七年级上册
第四单元
美丽的校园
视平线： 指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视： 也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视， 成角透视： 也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时， 景物写生的时候一般将景物归纳为
在纵深平
行的直线产生一个消失点。
在纵深平行的直线产
生两个消失点。
近景、中景、远景 三个层次。 近景、中景一般是主体景物
，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
，要着意描写
刻画； 远景一般是背景，起衬托作用
写生景物方法： 首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主 校园雕塑： 雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的 纸造型的制作方法： 1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用
题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。
纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。 2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。
立体构成： 自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几 校园沙盘制作方法： 1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。
何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。
2、按小组分别制作； 3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改； 制作。
黄金分割点： 作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为
4、添加环境装饰，完成
1:0.618 。
平行透视 一个消失点
树：近景、房屋：中景、山：远景
成角透视 两个消失点
村道（荷兰）霍贝玛
两个消失点
平行透视 成角透视
七年级下册 第二单元
春天的畅想
三原色：理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色， 但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。
色相：指不同色的“相貌” 。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色彩的饱和度。
色彩的三要素： 色相、明度和纯度，统称为色彩三要素。
对比色： 色环中 180°正对的颜色，互为对比色。
类似色： 色环中 30 度~90 度范围内的颜色，互为类似色。
色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特性的氛围。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。
冷色：带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。
淡彩写生的方法： 认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主体景物。同时思考该对那些影像画面表现的细节进行取舍。用铅笔或钢笔等工具，画出景物的大体轮廓和基本明暗关系，然后渲染上薄而透明的水彩色。注意用色不宜过于复杂多样，且要掌握好水分，要体现出淡彩画线条的简练、形体自然、色彩明快、湿润淡雅的特点。
红色 +黄色 =橙色 黄色 +蓝色 =绿色 蓝色 +红色 =紫色 红色、绿色互为对比色 黄色、紫色互为对比色 蓝色、橙色互为对比色
八年级上册
第一单元
美术的主要表现手段
造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
线条： 美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 明暗 : 明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
体量 : 指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 空间 : 建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
构图的作用
三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品 中。
菩萨立像 石雕 唐代 【线条】 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
黄金分割：又称黄金比
缠枝牡丹纹梅瓶 宋代 【线条】
，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协
《宴罢》装饰画 古希腊 【线条】 《圣母玛利亚》素描 达芬奇
美国 建筑 弗兰克·盖里 【线条】
调的比例，其比值约
1:0.618 。
中国 三角形构图 【稳定、牢固】代表作 《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦 法国
《阿尔让特伊的大道》 油画 法国
圆形构图 【旋转、动感】代表作 《舞蹈》油画 马蒂斯 法国 【野兽派 西方现代主义美术】
上海世博会沙特馆
建筑
朝元仙仗图 宋 武宗元 白描 【线条】
意大利 【明暗】
《塔里克新娘》油画 靳尚谊
【明暗】
水平线构图 【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。有静穆、安宁、开阔之感。代表作
近代 西斯莱 【空间、平行、中间】
双环
现代 【体量】
【空间】
《阳光三叠》
雕塑
亨利·摩尔 英国
油画 王 宏剑
垂直线构图 【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。垂直线构图特点： 面的动感减少。代表作 《吉祥蒙古》
油画 韦尔申
，使画
斜线对角线构图 【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图。斜线构图的画面要比垂直线构图 的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。 井字形构图【 注重画面的疏密、虚实对比与布局
曲线构图 （ S 形构图）【流动、优美】代表作 《初踏黄金路》版画 现代 李焕民
】，代表作 潘天寿《露气》 。 色彩的感染力
《千里江山图》
中国画 北宋 王希孟 大青绿设色绢本，画面色彩
均净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外 的精神世界。
《千里江山图》 国画《北宋》王希孟《散点透视》
《干草垛》油画 莫奈 法国
作品为了表现荷花“出淤泥而不染” 《《出出水水芙芙蓉蓉图图》》中国画中南国宋画 南宋
的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而
印
象
派
平
行
透
视
视
平
线
在
中
间
《静物》油画 马蒂斯 法国野兽派 成角透视 视平线上面
又美艳动人的艺术境界。
《玉兰黄鹂》中国画 《无题》 油画 现代 德·库宁
《干草垛》
油画
现代工笔
于非闇 美国 罗尔纯 湘乡县人
夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。
《静物》
油画
马蒂斯 法国
野兽派
画家追求一种简单明
莫奈 法国
抽象表现主义
印象派
《土地》油画 中国 现代 看似平凡的草垛光彩
《乌鸦群飞的麦田》 油画 梵高后印象派代表作
荷兰
快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安 适的气氛与情调。
《玉兰黄鹂》
中国画
现代工笔
于非闇 画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，
强烈的色彩对比， 生动的表现出了
一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。
《无题》
油画 现代 德·库宁 美国 色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，
抽象表现主义的杰作。
《土地》
油画 现代 罗尔纯 中国（湘乡县人） 画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人
以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。
《乌鸦群飞的麦田》
油画 梵高
荷兰 后印象派
后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，
燃烧着画家
激情的火焰。倾注着他内心激荡的情感。
八年级上册 第三单元
笔墨丹青
提款与画的结合：
《二羊图》
变化，显得画面单调沉闷，朱色印章起到了活跃画面气氛的作用。
诗书画印完美结合，题诗表达画家的情感，并使构图饱满，书法与
印与画的结合：宋代，文人画的出现。画面上只有水墨的浓淡
开题款之先河
元代 赵孟頫
中国花鸟画
绘画互为借鉴。 印章既表达了画家的志趣爱好， 又给画面带来生气。
常见提款 ：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等 提款的形式 ：长款 短款 穷款 双款等
《潇湘竹石图》（中国画）北宋
苏轼
宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，
《江干雪霁图卷》唐代王维
中国山水画
“以诗为有声画，画为无声诗”
诗书画印的结合在此日臻完善。文人画（
中国文人画
Southern
School ），亦称“士夫画” ，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫 廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
苏轼赞誉：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩
画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。
清代 文郑人燮画 :《文竹人石画图不》与诗书中画国印画完三美门结：合山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘 诘之画，画中有诗。 ”开创题诗的先河
写意画： 相对于工笔画而言的一种中国画体裁。其特点是用 粗放简练 的笔墨，描绘出对象的形神和作者要
表达的意境。不求形似，注重抒情寄意。 一般分为大写意、小写意、兼工带写。 “以形写神” “形神兼备”是写意画的重要特征。
毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。 国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。
中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。
山水画的意境： 即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空间。意境，是中国山水画的灵魂所在。
山水画处理空间关系 -- 三远法之: 自山下而仰山巅谓之 高远 ；自山前而窥山后谓之 深远 ；自近山而望远山谓 平远。
八年级上册 第四单元
自己办画展
画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，以发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。
准备过程： 1、展览策划。 2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。
《兰花图》中国画 南宋 郑思肖
画展开幕。
3、装裱作品。 4、展览的布置。 5、设计好开幕程序，
祖国万岁 （中国画） 现代 齐白石
春夏秋冬四条屏（中国画）近代 花叶萧疏而不画土，寓意宋人土
《蔬果图》
（中国画） 清代 吴让之
吴昌硕 花鸟 装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
“事事清白”—— 通过蔬果的形象表达
以一株生机勃勃的万年青，表达作者
祝愿祖国欣欣向荣、万年长青的美好
地已被掠夺。
作者高洁的品格和志向，设色轻松淡雅，
祝愿。笔墨简略但高度形似，色彩夺 给人以清新甜润之感。
水彩画、版画、装饰画、油画等也都可目以，进水行分饱托满裱，或有者强装烈的感染力。
潢美化等程序，它们在选配画框的时候有着独特的讲究， 西式油画：大多选择花纹比较丰富和厚实的泥金框，画框 四周要留空边，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。
水彩画和版画一般采用四周配卡纸框进行美化。
新人教版本初精选--中美术初中中考美术重点.doc
