地铁站公共艺术与文化空间建构
作者：郭涛
来源：《杭州·生活品质》2017年第04期
公共艺术介入地下交通空间的最早实践，可以追溯到20世纪70年代。比较著名的例子是莫斯科地铁和巴黎地铁的公共艺术设计。
在中国，城市地铁公共艺术的创作最早始于1984年北京地铁2号线中，其公共艺术创作主要以壁画为表现形式、以展现中国传统文化为表现内容。《大江东去图》、《中国天文史》等便是此时重要的公共艺术作品。从1984年至今，我国地铁空间的公共艺术创作已经走过了30余年。
公共艺术相比传统的地铁设施来说，充满强烈的美学感染力和艺术自由表现力，更能够直接和鲜明地显示地域的人文内涵和精神特质。因此，在地铁的场所设计中越来越受到重视。 目前，国内城市地铁大多利用公共艺术展示城市悠久历史文化底蕴和沿线景观特色。但是在很多城市的地铁站点总体设计中，因为缺乏相关的艺术前期规划介入，往往是留出一块墙面采用填充的方式，使得表现形式过于局部、单一，创作手法公式化、艺术内涵教条化以及艺术观念的僵化，使得地铁各站点之间并无总体形态视觉差异。公共艺术的作用并没有达到更好地展现区域文化以及场所的气质与个性。所以，如何在这个钢筋混凝土的冰冷空间中，创作出既能够展现历史风貌，又富有各站点独特气质的、新的、宏观的地铁空间艺术，这对于地铁规划决策者来说，带来了新的思考。 杭州地铁公共艺术的创作
杭州地鐵的建设虽比较晚，但是杭州历史悠久，人文气息浓厚，因此，也给艺术创作提供了丰沃的土壤，建设者们希望通过艺术的形式，来述说这座城市的历史、文化和进步，用艺术的感召力来传递出这座城市的精神与内涵。所以各站点公共艺术便作为承载杭州区域文化的表现载体，但美中不足的是所有公共艺术是以点而非面的形式呈现出来的。
杭州地铁公共艺术的创作提出了“一站一故事，百站一部史，一线一表情，十线城市景”的设计定位。分别是：武林广场站的《阳光·葵园》、城站站的《盛话交通》、火车东站站的《快城快客》、客运中心站的《都市青花》和《莲响节拍》、湘湖站的《跨湖问史》、西兴站的《西兴风貌》、江陵路站的《飞鸟翔云》、近江站的《逐浪弄潮》、婺江路站的《江海潮会》、定安路站的《湖畔诗韵》、龙翔桥站的《云上日子》、凤起路站的《坊巷生活》、文泽路站的《文心泽馨》、临平站的《诗意临平》。
每一站公共艺术的创作都是根植于周边的文化环境和区域特色，在特定的局部空间内向大众传达该地区的场所精神，引导人们的方位感和认同感，同时作品也附带了较多的叙事解读特性。如《西兴风貌》，采用绘画的形式描述人们熟悉的生活和历史记忆来展现出西兴的精神风貌。
杭州地铁站点的公共艺术创作中，每一站都在展现当地的历史人文和环境特征，试图引导着人们对杭州过去的追忆、现在生活的满足和对未来的向往。这些作品都在不同方面和层析上显现着来自民众生活的文化底蕴，多数以传统的手法，在有限的空间局部展现了城市的文明。 相比较杭州，深圳地铁也同样借助公共艺术作品一点一点地勾勒出深圳都市的形象，设计者希望市民在每一个地铁站，都能读到深圳的过去、现在和未来。在艺术墙里，有“传统与记忆中的深圳”，也有“时尚与现实的深圳”，但是在设计概念上更为大胆。 国外地铁公共艺术设计经典案例
如今地铁公共艺术的形式越发多样化、参与创作的艺术家也越来越国际化。艺术形式不仅有平面的，还包括了各种空间、装置和多媒体艺术，创作手法更具时代特征。公共艺术是一个正在不断“生长”的领域，它模糊了很多学科的界线，也跨越了很多媒介。一件好的公共艺术作品带给人们的不仅是艺术的享受，还有更多的思考，关于这片空间、这段历史，关于社会，也关乎未来。
瑞典斯德哥尔摩的地铁站就非常独特。来到这里的任意一站，你仿佛置身于一个艺术海洋，每一站都古朴而艳丽，这种大胆而返璞归真的创意，不禁使人们在钢筋水泥丛林的下面感怀。斯德哥尔摩的地铁系统始建于1950年，到目前为止，已经拥有三条主要线路，线路网总共有100个车站，每一站都因其独特的设计为人称道。在这100个车站中，有的车站造型呈彩虹样式，还有的车站装饰着象征古希腊的橄榄叶，每一站都尤如多彩的梦境，让人们流连忘返。
一些车站中陈列的雕塑同样引人注目，如巨型的苹果雕塑和灯塔，象征瑞典航海史的帆船，甚至远古的神像。无怪乎，当地旅游局专门提醒到斯德哥尔摩旅行的游客，一定要抽出一天时间专门游览斯德哥尔摩的地铁站。
另外，意大利那不勒斯地铁站、布拉格地铁站、纽约72街等地铁站公共艺术也同样具有独创性。设计师利用马赛克作为Toledo地铁站设计的主要材料，在地铁站内的墙面和地面全都覆盖了一层不同深浅的蓝色马赛克，这个令人惊叹的设计让人们感觉仿佛置身于海底。布拉格地铁系统的车站设计跨越众多的建筑风格，车站序列凹凸图案的独特造型铝瓦饰面，充满未来的科技感觉，而且沿线各站都有着不同的颜色，仿佛置身于时空隧道。
莫斯科的地铁站是世界上规模最大的的地铁站之一，被公认为是世界上最富艺术感并享有“地下艺术殿堂”之美誉。站内马赛克镶嵌壁画和大理石立柱，散发出华贵的气息，走进地铁站就彷彿进入了艺术天堂。
Marienplatz Station是慕尼黑使用最频繁的地铁站，几何的形态和丰富的色彩设计别具创意，站内充满了未来设计感。
巴黎地铁的设计风格和主题都对应着站点的地面景点，如卢浮宫站就效仿卢浮宫博物馆，月台上陈列着许多博物馆的复制艺术品；罗丹博物馆所在的瓦雷讷站则伫立着等同于罗丹原作的巴尔扎克雕像；巴士底站描绘着法国大革命的图画，墙上还贴满了当年攻占巴士底监狱的历史图片……同时还伴随着各种曼妙的法式情调的音乐，使人感怀于巴黎浓郁的“艺术之都”当中。
未来杭州地铁公共艺术遐想
纵观国内外众多地铁公共艺术，国内形式趋于同化，且车站总体缺乏公共艺术设计概念。如何将杭州地铁站打造成国内甚至国际上独有的、民族的、地域的、历史的、艺术的车站？笔者认为，早期杭州地铁公共艺术以站点所处的局部地域文化展开创作，未来可以山水文化、茶文化、丝绸文化、瓷文化、古都文化、生态文化、西湖传说等泛杭州文化作为创作基点。 另外，可以将美术馆、博物馆的展品或复制品，在一些站点以特有的方式做艺术化巡回展示（便于人流通行的前提下），真正使得杭州的文化艺术走到大众中去，在行人在途中便能浏览到杭州的文化及艺术。
在站点总体设计之初，强化不同站点间总体个性及视觉特质，每个站点在不同文化内涵指向的背景下，通过整体车站采用不同的色彩基调、不同文化属性的符号化艺术语言，营造一个车站总体的、宏观的视觉体验。比如以瓷文化作为设计概念来打造车站公共艺术，可以将瓷片、瓷器、瓷形以及瓷的历史等元素加以统一规划，总体规划车站，可将地铁站所有墙面用特定的瓷片来粘贴，中间或穿插瓷器，也可将瓷器的形态与车站内建筑结构相融合设计，以给旅客带来系统完整的艺术感受。使行人感受到不一样的文化及艺术传播方式，使得杭州地铁演变成一个新的历史窗口、新的艺术观光景点和新的文化高地。 （作者系杭州师范大学美术学院教授）
地铁站公共艺术与文化空间建构
