浅析莫奈作品《日出•印象》中艺术美的本质
摘要：研究艺术美学的过程中，一个无法回避的问题是关于艺术美的本质。美是能引起非功利性的主体自我确认的形象。艺术是一个由人为的感性形象所引发的具有自我确证价值的虚拟世界。在了解了美的本质和艺术的本质之后，本文从四条探求美的途径出发，结合著名法国画家莫奈的作品《日出?印象》，分析探讨了艺术美的本质。
关键词：莫奈；日出?印象；艺术美；本质；自我确认
艺术美的本质问题是艺术美学的一个核心问题，也是全面理解艺术美的基本规律是一个关键。美是能引起非功利性的主体自我确认的形象。艺术是一个由人为的感性形象所引发的具有自我确证价值的虚拟世界。分析艺术美的本质，应当从四条途径出发：一、基础本质，人为性的感性对象；二、中介本质，想象中的形象系统；三、核心本质，自我确证性的虚拟世界；四、超越本质，暗示终极性存在和价值的意义世界。下面对印象派代表人物法国画家克劳德?莫奈的作品《日出?印象》进行赏析，研究艺术美的四层本质的具体表现。
《日出?印象》是作者在家乡阿弗尔港口的写生作品。描绘了日出时分海上迷雾朦胧，一轮鲜红的太阳跃出水面，阳光反射的色彩和岸边影影绰绰的景物尽数倒影在水中，交融渗透，天空是色块晕染的微红色，海水是线条交织的淡紫色，作家用独特的笔触将短暂的晨曦中这一美好的景象展现出来，充满生命力。这幅作品在1874年的印象派画展中引发了整个欧洲画坛的强烈震动。
解读莫奈的视觉之旅，首先作品为我们提供了一个人为性的感性对象——这是艺术美的基础本质。这种人为性集中体现在艺术品的感性物质载体上，没有人为的物质载体，就没有艺术，也就没有艺术美。作品使用的画布和油画颜料构成了它的物质媒介，而莫奈独特的印象派笔触，大胆而“凌乱”，信手几笔，看上去草率粗糙；以及色彩分割的画法，热烈奔放，近乱而远和，近粗而远匀，这些形式符号对于人们来说也是客观性的存在。
艺术美通过基础本质，要进入想象中的形象系统这第二层本质。主客观关系派美学强调美学既不是客观之物，也不是主观的精神，而是一种将这二者联系起来的想象形象。谁没见过日出？然而莫奈的《日出?印象》却是不同的，作家忠于自己眼睛所看到的真实，却用大胆的艺术手法来表现对自然的直观感受，他采用风景写生的直接画法，色彩热烈奔放，线条粗狂有力。这是艺术家在创造形象世界的过程中，对形象的加工改造，生活形象是客观的，但艺术形象并不是照搬生活形象，加入了艺术家的想象后，体现了艺术形象的主观与客观的统一。莫奈的印象派向人们传达着绘画不是摄影，不是原封不动的反映外在世界，不是没一个细节都绝对真实都终于生活，绘画的艺术美要高于生活，更加栩栩如生。同时，主客观的统一也体现在欣赏者身上，画作展现给欣赏者的仅仅是一个二维空间的平面形象，我们却可以通过想象将其在脑海中还原成一个立体形象：拂晓时分，一轮红澄澄的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，划破浓浓的晨雾，跃然在我们眼前……这都是我们根据自己的记忆，加上自己的想象进行审美补充，从而完成了主客观的转化与统一，体现了艺术美的这一中介本质。
艺术美本质中还有更深层的内容，即作者与欣赏者的自我确证。自我确证在审美中是最关键的环节，是艺术美的核心本质。艺术以美为目的，艺术美作为一种人为之美，艺术的使命就是为大众提供一种自我确证的可能性，让欣赏者在艺术品虚拟世界的浮现中获得对自我的确证。艺术美所引起的自我确证中有三个层
次——对生命的自我确证、对生活经验的自我确证、对自由的创造力的自我确证。莫奈的《日出?印象》体现了第三层次。从文艺复兴时期开始，人们的自我意识开始慢慢增强，画家也开始越来越尊重自己的主观感受，希望表现自己眼前真真切切的世界和内心真实的感情，在自然的色彩中，物体的色彩并不是一成不变的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝阳的照射下就变成了金色，当夜幕降临它又变成了黑色。环境和光的变化，物体的颜色是随之发生变化的，莫奈的《日出?印象》就是抓住这瞬息万变，转瞬即逝的光与色的印象，他不拘泥于严密的轮廓和细节的描摹，而是着眼于现场写生中迅速捕捉太阳、船只、建筑、大海等所有这些变化着的对象，努力追求的是红色的太阳在海面上跳动着的光，变换着的色，流动着的水波和大气……用自己的笔记录下眼前的景色和自己内心的感受，他在以自己的笔诉说自己对自然美的真实感受，一反当时以神话、英雄、贵族、骑士为题材的萎靡气息。这正是艺术家的创造力实现自我确证的过程，一方面是想象，在头脑中形成形象，另一方面是传达，通过一定的技术手段将想象中的形象传达出来。对创造力的自我确证还表现在欣赏者方面，莫奈清醒的意识到，欣赏者有足够的创造力，因此他不是创作呆板再无创造可能性的形象，而是将色块在我们的眼前不停的跳跃，融合，使我们不知不觉中被带动被感染。我们在欣赏这样的作品时，能充分发挥自己的创造力，将作品中隐含的内容补充完整，超越艺术家所划定的边界而获得更自由的创造。
艺术美还具有超越本质——暗示终极性存在和价值的意义世界，并不是任何艺术作品都具有的美本质层次。欣赏者在品味形象世界和意义内涵时，在审美愉悦的推动下，精神达到高度活跃状态，超越感性生命的有限性、孤立性，感悟人生的目的、历史的宿命、生存的价值等。莫奈对于传统视觉的叛逆是发自内心的，在这幅画里，所有的形象都是朦胧的，没有写实的细节，美丽的光线和色彩令人目眩神迷，即使在云层下，整个世界也都是明快亮丽的灿烂阳光，有着一种不可抗拒的直指人心的力量，勇敢探索，辛勤作画， 默默地接受失败和成功的考验，以变化的光线、颤动的空气、绚丽的色彩，谱出了一曲对大自然的新的赞歌，面对这样一幅美好的作品，我们很难不为作者诚挚的爱所感动，为大自然伟大的创造力喝彩。
艺术美具有人为性，它所依存的载体是人为的，艺术美的生成需要想象为中介，在想象世界的展开中，艺术欣赏者获得了自我确认，对于有的艺术品而言，欣赏者还可能由艺术美上升到终极性存在和价值的意义世界。感悟艺术美的本质，有助于我们在艺术创作过程中，将生活的形象变成我们笔下的艺术作品，实现对自由的创造力的自我确认，让艺术来源于生活，高于生活，追求艺术作品的深层次意义。 参考文献：
[1]王宏建 袁宝林 美术概论；高等教育出版社，1994年7月。 [2]黄苗子 莫奈——世界艺术大师；河北教育出版社，2007年。
浅析莫奈作品《日出•印象》中艺术美的本质
