本节课的重点：听辨乐曲不同主题情绪和速度的变化，感受小提琴音色特点，提高对音乐的感受力。难点：辨别出不同小提琴演奏技法演奏的特点。在课堂当中都有解决，学生反应良好。但学生活动较少，略显单薄，知识延伸较少，可加入中国民族乐曲演奏视频进行对比。在演唱第一主题“拉绍”部分，可带领学生先识谱演唱，再跟音乐演唱旋律，会更好一些。
学情分析
七年级的学生已经掌握了一些音乐基础知识，也具备了一定的欣赏与分析音乐作品的能力，表达音乐情感的方式较之前年级学生有明显变化。在基于教材，而不拘泥于教材的基础上，为学生开创了一大块自由的空间，让他们都能参与到音乐中。通过欣赏器乐乐曲，提高学生对乐器音色特点的辨识度，更是对生活、对审美美的享受。
通过欣赏小提琴曲《查尔达什舞曲》，提高学生对小提琴的认识以及其演奏音乐旋律的特点。小提琴作为最具有歌唱性的乐器，其表现出的音乐形象是多样化的，不同的演奏技巧演奏出的音乐情绪是不同的，这也是能够丰富学生对音乐的辨识度。本节课对这首乐曲进行分段——整体聆听，每段进行分析，加深了学生的知识性，最后延伸和总结上，学生反应良好。
教材分析
小提琴曲《查尔达什舞曲》是意大利小提琴作曲家蒙蒂所编创。他所创作的两部作品《爱的晨曲》和《查尔达什舞曲》最为有名。其中《查尔达什舞曲》因其鲜明的音乐风格曾被改编成多种乐器的独奏曲，流传十分广泛。
乐曲为四个部分，四四拍、四二拍交替出现。首先在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，之后深沉而略含忧愁的主题徐缓出现。接着，乐曲转入快速而活泼的段落，使人陶醉在欢快奔放的氛围中。经过一个过渡段落，音乐突然平静下来。乐曲在反复段落后，以热烈的情绪结束全曲。
这部作品取材于匈牙利的民间舞蹈“查尔达什”，其音乐由两大主题组成：第一主题为“拉绍”，第二主题为“弗里斯”。
第一部分“拉绍”：速度缓慢、情绪深沉而略含忧愁，旋律带有歌唱性； 这段音乐中，小提琴一直使用的连弓进行演奏，旋律的节奏是比较熟悉的小提
琴抒情的一面，它的倾诉和歌唱性常常能打动我们的心灵。但小提琴才表现力远远不止如此，现 在我们一起欣赏第二大主题“弗里斯”，感受它与第一段速度和旋律的不同。
第二部分称“弗里斯”，这段舞曲节奏鲜明，速度迅急、情绪热烈奔放，音乐充满跳跃性。这段音乐小提琴演奏使用的是快弓，它和连弓表现出的形象是完全不一样的。采用这样的演奏方法也是由这段音乐的特点来决定的，采用连续十六分音符表现了一种非常热烈的情绪。
第三段和第一段都使用大跳作为主要手段。但第三段小提琴的演奏出现了和旋，增加了旋律的厚度，是音乐更加富有气势。这段结尾处小提琴使用了泛音的技法，形成一种幽谷回声的动人效果，仿佛是要引发人们无限的联想。
第四段的乐曲以明朗的曲调，将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。
按速度和主题将做作品分为四个部分：慢——快——慢——快。
这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。
《查尔达什舞曲》教案
教学目标
1. 情感态度与价值观：感受不同版本《查尔达什舞曲》风格特点，初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。
2. 过程与方法：通过聆听、对比、等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力 3. 知识与技能：认识小提琴，了解乐曲不同部分在速度和情绪上的变化，并随着音乐演唱“拉绍”主题，了解小提琴连弓、快弓、拨弦、泛音演奏技巧,辨别出小提琴音色及演奏技巧特点。
教学重难点
重点：听辨乐曲不同主题情绪和速度的变化，感受小提琴音色特点，提高对音乐的感受力。 难点：辨别出不同小提琴演奏技法演奏的特点
教学过程
导入
1.教师：聆听音乐，感受音乐情绪及主要演奏乐器 播放《查尔达什舞曲》A段主题旋律 学生：主要演奏乐器——小提琴 2. 教师：小提琴是最富有歌唱性的乐器，这和它善于表现深切情感的音色有着连接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的。今天我们所要欣赏的就是由意大利著名小提琴作家维托里奥*蒙蒂所编创的《查尔达什舞曲》，因其鲜明的音乐风格，后来被改编成小号、单簧管等多种版本，流行十分广泛。
欣赏
1 教师：“查尔达什”是19世纪中叶匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两大主题构成。
2教师：首先聆听第一主题旋律“拉绍”，感受音乐的速度以及情绪（播放音乐） 学生聆听，聆听之后思考并回答问题
教师:这一主题“拉绍”的部分，速度缓慢，情绪深沉而略含忧愁，旋律富有歌唱性，旋律的节奏是比较熟悉的小提琴抒情的一面。这一主题也有着匈牙利和吉普赛音乐风格。 3再次聆听主题旋律，感受这一主题音乐创作的特点
学生聆听，揭示八度大跳的旋律，现在我们随琴一起演唱“拉绍”的主题旋律。 学生随琴演唱这一主题，感受八度大跳的创作手法。 4 教师：这段音乐中，小提琴一直使用连弓进行演奏，，它的倾诉和歌唱性往往能打动我们的的心灵，但小提琴的表现力远远不止如此，现在我们就一起欣赏第二大主题旋律“弗里斯”，感受它与第一主题旋律的不同。（播放弗里斯音乐） 5 学生对比主题旋律，思考并回答问题
6 教师：节奏鲜明，速度迅急，情绪热烈奔放，音乐充满跳跃性。“弗里斯”主题旋律具有匈牙利舞蹈风格。再次聆听这一主题旋律，感受这段旋律音乐创作的特点。 学生聆听，揭示连续十六分音符，使得音乐情绪更加热烈欢快。
7 教师：这段音乐中，小提琴演奏较多使用的是快弓，它和连弓表现处 到 形象是完全不一样的。采用这样的演奏方法也是由这段音乐的特点决定的。这段音乐中采用的是连续十六分音符进行的，表现了一种非常热烈的情绪。
8 教师：聆听全曲，按音乐的速度与情绪的变化，全曲可分为几个部分？ 学生：四部分。慢——快——慢——快
9 教师：经过一个过渡段落，音乐突然平静了下来，在节奏上也放慢了下来，下面我们一起聆听这个段落，思考与哪个主题旋律相似，但又有何不同。 学生聆听，并思考回答问题
教师：这一段落与第一主题相似。
相同：第一段和第三段都使用大跳作为主要手段。 不同：第三段小提琴的演奏出现了和旋，增加了旋律的厚度，是音乐更加富有气势。
教师：这段音乐结尾之处，采用了小提琴的泛音技巧，音色类似于口哨，放佛是要引发人们的无限联想。
再次聆听泛音部分，加深印象
10 教师：最后的音乐第四部分以怎样的曲调回归到哪个主题？ 学生：第二主题
教师：乐曲以明朗的曲调，将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。 11 教师：今天我们通过欣赏小提琴曲《查尔达什舞曲》，也了解了小提琴的连弓、快弓、泛音的演奏技法，还有一种小提琴经常会使用到演奏技法——拨弦。下面我们就一起来聆听几段旋律，判断一下他们是用哪种技法演奏的 12 连弓——快弓——泛音——拨弦
13 教师：大家掌握的非常好。这首《查尔达什舞曲》因其鲜明的音乐风格，也被改编成多种版本，下面我们一起欣赏单簧管版本的《查尔达什舞曲》感受不同的风格特点
拓展
14 观看单簧管《查尔达什舞曲》视频 ，感受不同乐器表现出音色的不同，提高学生的欣赏能力。
总结
15 教师：小提琴是一种极富有歌唱性的西洋乐器，不同的音色表达不同的故事。几个世纪以来，小提琴的演奏技法在不断成熟和完善，正式这些不同的演奏方式表现出一个个丰满的形象，赋予了音乐迷人的魅力。在现代音乐中，小提琴也经常出现再电声乐队中，为小提琴这一古老的乐器印上了现代的气息。
希望大家通过本节课更多的感受到小提琴给我们的情感享受，谢谢大家，下课。
《查尔达什舞曲》
拉绍 弗里斯
速度缓慢、情绪深沉而略含忧愁 速度迅急、情绪热烈奔放
连弓 快弓
严老师：本节课学生充分聆听了音乐，感受了作品的情绪，对小提琴的技法进行
了介绍，知识性强。效果很好。
郭老师：许老师的本节课，环节流畅，课堂氛围很好，学生通过聆听、对比、讨
论等方法，很高效的提高了音乐的感受力。
孙老师：许老师上课非常有亲和力，教态非常好。导课很简洁，直奔主题，教学
环节完整，也很紧凑。对于视唱的乐谱老师可以先唱一遍，再让同学们跟唱，这样就可以有个音高概念，对于较难的节奏可以单独说一下。同学们回答问题也很活跃，很积极！拓展环节也紧扣主题，值得学习！
倪老师：本节课教学环节紧凑，教学内容丰富，教师基本功扎实。师生互动可以再增加一些，教学重点再突出一点。
课标分析： 课标中要求，七年级学生要提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯，丰富和提高艺术想象力和创造力；加深对人声、乐器声的了解和体验，能过说出各类人声和常见乐器的音色特点；能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯； 本节课中结合教学内容，主要欣赏小提琴曲《查尔达什舞》，增强学生的艺术想象力，给学生带来美的享受；听完后能够分辨乐器的音色，并通过欣赏聆听不同演奏技巧演奏出音乐的特点，大大加深了知识的记忆和印象，起到了良好的学习效果。
初中音乐_查尔达什舞曲教学设计学情分析教材分析课后反思
