建筑与歌剧结业作业之歌剧欣赏
武汉大学
歌剧《茶花女》观后感
(斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔,大都会歌剧院/列文版)
建筑文化背景:
浪漫主义是18世纪下半叶、19世纪上半叶欧洲文艺复兴艺术领域活跃的一种主要思潮,在建筑上也有体现,这种浪漫主义常以哥特式建筑风格来体现。当时法国古典主义建筑风格较为流行。古典主义建筑造型严谨,普遍应用古典柱式,内部装饰丰富多彩。代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制,而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
歌剧情节:
歌剧主要讲述了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥列塔。她名噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的妓女生活,她本来是想这样在浮华中度过自己的一生,没想到却与阿尔弗雷德·阿芒深深相爱。但在社会压力下,为了挽回一个所谓\体面家庭\的\荣誉\决然放弃了自己的爱情,使自己成为上流社会的牺牲品。由四大男高音之一多明戈扮演阿芒,著名女歌剧演员斯特拉塔斯扮演薇奥列塔,将建筑和歌剧紧密联系在一起,富有艺术感染力。这也是这部歌剧长期受人们欢迎且久盛不衰的根本。
歌剧情节曲折感人,用插叙的方式,先演绎故事的结局给人一种神秘感,然后再逐渐展开叙述。序幕从躺在病床上奄奄一息的茶花女开始,屋子里只有个仆人在陪她。外面不断有人再把之前的东西搬走变卖。和以前她在这间房子里的风光,大家都奉承着她,过着奢华的生活形成了鲜明对比,在开头就铺垫了一种悲剧氛围。再如
第一幕中薇奥列塔家中,贵族聚会,众人一起合唱《快乐人生》的情景,欢乐的气氛足以感染观者,同时也反应了故事发生的背景:贵族社会过着骄奢淫欲的生活。而薇奥列塔在阿芒表白后表现出的矛盾,反反复复,表现出女主人公有真诚的爱情观却又不敢轻易相信的矛盾心理。第二幕中,先是薇奥列塔和阿芒在巴黎郊外所过着幸福的生活,展现了他们深刻而纯真的爱情;继而讲了在阿芒的父亲劝说下薇奥列塔放弃了爱情,展现了她无私的美好品格和当时社会背景下底层人的无奈。
歌剧的情节不是单纯向我们讲述某个爱情故事,而是通过茶花女的悲剧人生,揭露了深刻的社会现实,包含了多少无奈。
舞台设计:
在西方歌剧中,舞台布景是最先映入人们眼帘的,因此也最能给观众第一时间的感触和震撼。如茶花女奄奄一息时的场景:舞台是一个卧室,在微弱的烛光下,映衬出房间深处,放着一个被帐幔遮盖了一半的床,百叶窗窗户关着,床边放着小桌子,房中间有个梳妆台,它旁边有个不大的沙发,稍远处有个小桌子,上面放着一支燃着的蜡烛。维奥列塔卧在床上,女佣阿尼娜坐在壁炉旁打瞌睡。此时的布景与歌剧第一幕穿梭不息的人流、金碧辉煌、豪华奢侈的住宅情景对比真是天壤之别。该场景物与灯光的设计与前两幕形成强烈反差,描述了主人今非昔比。强大的背景反差更反衬了悲剧的结局。
再如他们在巴黎郊外别墅的舞台布景:明亮恬静的房间里摆设简单,颜色浅而舒适,桌上花瓶里插了束淡雅美丽的花。虽然不若之前的背景豪华,但却是一个温馨至极的场景,映衬了薇奥列塔获得爱情后幸福而甜蜜的心情和快乐的生活。
演唱技术:
多明戈和斯特拉塔斯都具有高超的演唱技巧,通过唱段来表现特定情境主人公的心理活动。如第一幕的后半部分足由男女主人公的大段咏叹调。阿芒向薇奥列塔吐露衷肠唱出一首热情洋溢的《幸福的日予》打动了她的芳心,继而薇奥列塔在第
一幕结束时的两大段咏叹调揭示了她的心理活动。一曲《啊!梦中的人儿》描写了她对这段突如其来的感情的措不及防但又暗自欢喜的心情。这段咏叹调曲调舒缓,动人心炫。而后她又想到自己的身世,觉得自己怎么配得到真爱,还是及时行乐吧,便唱出了《及时行乐》这首咏叹凋,较之前者唱腔更为华丽,旋律轻快并有着大量技巧性很强的花腔唱段,描写出她在感受爱情后一种兴奋和自嘲的心理状态。其间阿芒的爱情主题不时的穿插其中,这种背景式的穿插演唱是歌剧中常用的手法,这种演唱技巧起到了非常好的戏剧效果,也使得旋律本身变得更加动听。
音乐旋律:
威尔第的旋律具有深刻的戏剧性,他的旋律能把人物复杂的心理活动刻画得惟妙惟肖。如前奏曲第一个是近于静态的旋律进行与和弦式的表达,描写了薇奥列塔死一般的悲惨生活,她的命运像被玩偶一样捉弄,同时又展现了她温柔善良的形象。乐曲速度缓慢平静,像主人公的泪水般慢慢流淌。中间的小跳动像主人公在发出呐喊一样,可是抗争最终失败,这种情绪使人压抑到了极点,同时也为主人公的纯真爱情作了铺垫。第二个主题的调性与和声都很清晰,旋律的进行也显得十分宽,刻画了主人公纯真的性格和对爱情的渴望。音乐两个声部在节奏音高等上做了鲜明对比,突出了她的矛盾心理。
再如第一幕开场的音乐是一首器乐曲加以不同内容的宣叙成分,用以烘托场面和铺垫剧情。而真正出现的精彩的声乐部分便足著名的《饮酒歌》,其旋律优美,它既抒发男女主人公的情感又承接了剧情,使整部歌剧的声乐部分有了一个颇具时代风格特点的开端。《茶花女》中阿芒的咏叹调《我热情沸腾像烈火》就把音乐的抒情性和音乐的戏剧性完美地结合了起来。
建筑与音乐关系:
建筑文化反应了一个特定的时代,运用在歌剧中可以衬托故事发生的背景。建筑和音乐的有机结合使得故事有了依托,更能让我们深刻理解当时的背景,也帮忙揭示了在那个时代下的无奈现实。如此剧中,薇奥列塔所住的房子,宽敞而豪华的哥特
式建筑,位于市中心,是当时贵族人居住地方的一个典型体现,更好得与歌剧音乐融为一体,创造了一个特殊的环境。建筑与音乐的结合给人以强烈的视觉和听觉冲击力。
歌剧《弄臣》观后感
(维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂,维也纳国家歌剧院/夏伊指挥)
建筑文化背景:
16世纪的意大利各种建筑风格并行,主要有以下几种:
特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。意大利米兰大教堂是哥特式建筑中最富盛名的之一。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小,其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上,建立覆盖穹顶,并把重量落在四个独立的支柱上,这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样,呈长方形,但是,中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。到5世纪时,他们创立了一种新的建筑形制,即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式,并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶集合在一起,形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比,这是一个巨大的进步。
罗曼建筑特征墙体巨大而厚实,墙面用连列小券,门宙洞口用同心多层小圆券,以减少沉重感。西面有一、二座钟楼,有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小,在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比,中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。随着罗曼建筑的发展,中厅越来越高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力,并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面,后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式,它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来,而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。罗曼建筑的著名实例有:意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
而《弄臣》中公爵的府邸正是基于这些建筑形式的建筑。辉煌而富有艺术特色的建筑用在歌剧中,更显直观。
歌剧情节:
歌剧主要讲述了主人公利戈莱托貌丑背驼,在曼图瓦公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻俊美,专以玩弄女性为乐,引起朝臣们的不满。而弄臣对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽,得罪了许多人,终致失女之祸。他的爱女吉尔达纯洁貌美,公爵乔装成穷学生暗中追求,骗得了她的爱情。后来,弄臣设计杀死公爵,却被对公爵一往情深的吉尔达救了。弄臣伤心欲绝。
歌剧通过对几个不同人物形象的细致刻画,主要是一个性格优柔寡断、内心变化多端的弄臣和一个风流浮华、多情善变的公爵,还有一个纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达这三个人物形象来反应创作的时代主题。以诙谐讽刺的手法反映了当时社会的阴暗面以及深层的恐怖,也反映了人民进步的民主思想对恶势力的憎恨。
舞台布景:
按照时代化背景进行具体化的再现,立足情节发展,对场景进行了形象化的展现。如公爵的卧室里,在舞台上出现了一张特大的床,这样与公爵的身份十分符合。
这种私人空间的表现,让人们更能看到十六世纪贵族生活的真实的一面。再如弄臣想诱骗公爵时所在的小旅馆,地处偏僻,加之风雨交加,行人不能外出,一种阴暗的场景,预示着将要有不好的事情发生。可见舞台布景对歌剧主题的表达来说有多么重要,一个优秀的舞台布景能带给人以更深的感触,显得更加真实。
演唱技术:
整部歌剧中最令人赞叹的是利用重唱的形式,如第三幕由公爵、达琳娜(刺客的妹妹)吉尔达和里利戈莱托演唱的四重唱,音乐表现了各自的内心性格,而在声音上却谐和地融汇在一起。开始的旋律以公爵虚情假意的浪漫音调开始随后达琳娜以轻佻嬉戏的跳音应对,接着是吉尔达失望而痛苦的叹息,最后是里戈莱托决心报仇血恨的愤怒的语言,四个主题忽而交错忽而重叠,构成了强烈的戏剧效果。由此使这四重唱成为歌剧史上最杰出的重唱曲之一。
此外还有,剧中那位损人利己四处寻欢作乐的公爵形第一幕一开场就把他的轻浮放荡通
过一首瑶唱曲《美女如云》表现得淋漓尽致。再有Gilda(吉尔达扮演者)演唱咏叹调《亲爱的名字》,这首咏叹调曲调华丽迷人,洋溢着浪漫主义的抒情气息,揭示了初恋的吉尔达那温柔多情热情而狂喜的内心世界,展现了吉尔达纯洁善良的可爱形象。
音乐旋律:
这部歌剧的音乐和威尔弟其他歌剧一样,声乐旋律起着主导作用。首先,阴暗悲叹的小调和附点音符的同音连奏形成了呻吟的音调,这表现了弄臣女儿被抢走时的内心痛苦。而没有歌词的诙谐歌表现出弄臣女儿被抢走他还装作巧言妙语去打听的样子,也表现了一个受侵害受侮辱的父亲用强颜欢笑来掩饰内心痛苦的情感。接着就是咏叹调开始,音乐转入生动活泼,富有生气的小快板舞曲,表现公爵在聚会大厅向每一位女士表现轻浮放荡的个性,这里唱到《女人善变》,以轻松活泼的节奏,
流畅花俏的旋律描述了公爵道德卑劣荒淫无耻的本性。然后是圆舞曲的形式,节奏轻佻,音调花俏,这在剧情发展中反复出现是一个情场老手的真实写照,具有浪漫主义色彩。最后,就要提到善良美丽纯洁的吉尔达,作曲家运用吟诵的曲调来表达吉尔达对公爵谎称的名字的钟情,就像她唱到的“听到他的名字,心里不知道为什么会很快乐,有了他一切都显得可爱,让我感到初次心跳的喜悦”。这首曲调华丽迷人,具有浪漫主义抒情色彩,表现了初恋的吉尔达温柔多情、热烈狂喜的内心世界。
建筑与音乐关系:
这部剧也是一部建筑与歌剧结合很紧密的歌剧。剧中,公爵所住的豪宅是16世纪贵族居住的典型住所,以此烘托,展现了当时贵族们骄奢淫逸,只顾享乐的自私生活。建筑与音乐的结合,渲染了歌剧的主题,表达了创作者对当时社会的阴暗面以及深层的恐怖,也反映了人民进步的民主思想对恶势力的憎恨。
歌剧《蝴蝶夫人》观后感
(黄英、Richard Troxell /Frédéric Mitterrand版)
建筑文化背景:
故事发生在日本长崎。长崎市是位于长崎半岛西端,三面环山,一面向海。这里原本是一个小渔村,13世纪时,为长崎氏所占领,从此称长崎。1571年,葡萄牙人首航到此,後逐渐发展成贸易港。江户幕府早期,热衷于对外贸易,长崎港口内经常有葡萄牙、荷兰、英国和中国的商船进出。17世纪中叶起,日本实行闭关锁国政策达200年之久。其间,长崎成为惟一的对外开放港口,与我国及荷兰等国进行贸易。我国明朝僧人在这里修建了崇福寺、兴福寺、圣福寺和福济寺等(长崎四大唐寺),数百年来一直香火不断。来,华人又建了孔子庙和新地中华食街等。西方传教士也在这里修建了大浦天主教堂和格巴格公园等西式建筑。
《蝴蝶夫人》中的建筑是典型的日本建筑,整体形似中国古代唐朝的建筑风格,却又不失本国特色。矮小、一般是上窄下宽的平房,木质的门窗,榻榻米,由于日本是地震的频繁的地区,这样的房子也是很牢固的。日本一向是个很传统的国家,日本的建筑业也很传统,琳琅楼阁,很有情调。
歌剧情节:
作品叙述日本女子巧巧桑(即蝴蝶夫人)与美国海军上尉相恋,对他一往情深。谁知这位海军上尉是位负心郎。巧巧桑在上尉回国后,拒绝一切求婚者,苦苦思念上尉,盼他归来。可最后等来的却是上尉与他的新婚妻子,要带走蝴蝶夫人所生的儿子,蝴蝶是人悲痛欲绝,最后
才由剑自刎。这是一部动人悲婉的爱情悲剧。
舞台背景:
《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。充分运用了舞台灯光,营造出日本的传统场景,樱花飘落。在白色的氛围中,自己以日本的传统音乐,舞台布景选择富士山更是激活了舞台的空间感和时间感。使人不自觉地融入到歌剧的剧情中,最大限度上的为演员的表演提供了艺术空间。
服装设计方面,具有很多东方特色,突出了传统日式和服的元素,将和服的长度改至膝盖体现出西方服装的符号元素,上身的剪裁从蝴蝶翅膀的形态提取元素,做了一些变形和夸张,和服上的图样文案则选用樱花,让整个人物的形象更丰满。
音乐旋律:
剧中乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理,具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体,而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调
《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一,也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情,描写得细腻贴切,体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。《晴朗的一天》这一咏叹调是在整部作品的第二幕,痴情的蝴蝶夫人日夜思念着丈夫,幻想着他归来时的幸福情景,她面向大海,唱出这一段咏叹调。作曲家在其中运用了宣叙调和咏叹调的互相对比、相互结合的手法,深刻地揭示出蝴蝶夫人内心的炽热感情和盼望丈夫早日归来的迫切心情。尤其将东方女性内在、羞涩的心理刻画的细腻而传神。
演唱技巧:
我国花腔女高音黄英有甜美清纯的音调,清凉悠扬的音色,高音中满含东方女性的柔婉。随着剧情的和情绪的推进,又加羞涩、喜悦、思念、绝望,塑造出一个天真纯洁的蝴蝶夫人形象。高大的男高音Richard演唱嘹亮华美,展现了平克尔顿风流潇洒的形象。
其中蝴蝶夫人在面对大海等上尉回来时演唱的咏叹调《晴朗的一天》最为经典,体现了演员高超的演唱技巧。的音乐情绪起伏比较大,开始很安静,抒情的旋律显示了女主人对爱情和幸福的深切向往。唱段中对美好爱情的回忆是幸福、甜美的,情绪不断变换。尾声部分是全曲的高潮蝴蝶夫人对自己的爱情坚信不疑,她相信爱人一定会回到自己身边。在演唱中,她把自己与角色融为一体。
建筑与音乐关系:
此剧中那种典型的日本特色的建筑,与歌剧情节完美结合在了一起。在这样一所家居式的房子里,蝴蝶夫人痴心地等了三年,那凄美绝伦的爱情,换来却是肝肠寸断,悲剧色彩结合建筑特色,呈现了深情的那幕。建筑音乐的融合,让人完全沉浸在歌剧里,为那凄婉的结局所感动。建筑音乐是相辅相成的。
歌剧想要创造完美震撼的场景,必须结合建筑特点才能够实现。歌剧和建筑都同样反映了一个时代,反映一个时代的一个主题。歌剧和建筑都富有艺术欣赏价值,两者联系在一起能让我们更好地受到艺术的熏陶。歌剧中的建筑特别可观,建筑中的歌剧迷人震撼,歌剧与建筑是密不可分的。
武汉大学西方建筑与歌剧艺术作业
