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敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析
敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、 西千佛洞的总称,是我国著名的四大石窟之 一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市
25 东南
,四层不等,全
1.6公里。 公里处,开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上,三 长
45000平方米,彩塑多身。规模宏大的莫高窟不2100 现存石窟492个,壁画总面积约 像 仅 蕴藏着丰富的艺术珍品,而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容, 被称为“世 界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”,被联合国教科文组织遗产委员会批准列
入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。
敦煌莫高窟艺术灿烂辉在中国的绘画艺术史上占有极其重煌, 其壁画艺术蔚为大观, 要 的地位。它融古汇今,汲取了东西方文化的影响,包纳了巨大的容量,创造了独特的形象, 从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇
葩。 敦煌壁画来源于佛教,这是众所周知的。因此,
它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的, 其艺术目的的实质是借助于宗教的
以及对理想社会幸福生活的题材,曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛, 憧 憬,因而从题材上来看,带有一种理想与完美的情怀。同时,壁画均绘于洞窟的四壁,大多
没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束,抒写出创作者的自由心灵
首先,敦煌壁画的构图是散点式的,是无焦点透视的。
理想化的布局人物比例关系 即:
,画中的人物也是“象出意
壁画的位置经营是“笔随心走” 生” 。敦煌壁画的题材内容一般 都是反映着佛教或者与佛教有关的,大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而
创作出
在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和
来,是绘制者理想化的主观境界的体现, 审
布局进行主观的塑造、调整和变化,从而无须顾
美的需求,对所需要表达的形象的大小、 及 客观现实的透视比例等等。 例如:《萨埵那太子饲虎》,整个画是围绕故事的主人公——萨埵 那太子展开的,因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置, 而且其形体也表 现的最大。至于其他的辅助人物与物象,都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿 插,其大小比例突破了客观的真但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意实, 图。 再比如:《九色鹿王本生》的故事,此画设置了两个主要的形象,即鹿王和王子。这两
个艺
术形象在画幅中心占据着重要的位而且鹿王的形象与人等置, 大, 这在客观的自然环境中是 不存在的。而其他人物:如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置, 而且形 象也有着大小的不同。 这种构图法则同样也是为了突出主要人物, 强调表达善恶因果报应的 关系而采用的。在这些壁画作品中, 人物的主要与次要、伟大与渺小,完全的取决于创作者
的主观意识形态,丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。
二、随意性构图与设计性构图并存
随意性构图是指:“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、 表达意趣、描绘想象和幻觉的 同时,常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。 他们的构图方式并不经过理性的过滤, 不需要 深思熟虑的构思、谋划和经营,而更多的是依赖于直觉,甚至下意识的‘即兴’ 。就画面的 特征来看,这类构图往往缺乏规律性,画面具有较强的运动感,显得自由、热烈、躁动
和不
安定。”①在敦煌莫高窟,随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中,使得整个故
事具
有气势磅礴、规模宏大的艺术效
设计性的构图可以又可以细分为两类,一类是出于对
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果。
或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追
画面装饰功能的需求, 求; 另一类是于对 称中求不对称,追求一种不对称的一般而言,绝对对称式构图从
a.绝对对称式构图 美。 画 幅的外框到画面的框架和结构,以及画面的各个部分内容的安排, 都经过缜密的计算与设计,
有着规范严格的格律体、 连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、 图案之类的均采
用了此构图。
一般而言,绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结
a.绝对对称式构图 构,以
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及画面的各个部分内容的安排,
有着规范严格的格律都经过缜密的计算与设计, 体、
连续体 如:平
棋
以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采用了此构图平棋图案。 是天花的别称,呈棋盘式方格状。它是将中心柱四周的窟顶, 用花边分成若干正方形,每个 块面画一图案而形成的。大都采用斗四形式,中心是倒垂的莲花,斗四每层都是忍冬花 边,
岔角有忍冬、莲花、飞天、伎乐、火焰等。这样的设计既表现出很强的运动感,又恰好 与三
角形相适应,我们可以感觉到,敦煌壁画中这列图案对秩序感和装饰功能的追求, 也可以感
觉到绘制者严谨而缜密的理性的思考。这种秩序感就是来自于对点、线、面、形、色等 造型
要素,以及面积、位置、角度、距离、节奏、态势等关系要素的精确安排,这种安排就 是设 计。
b.于对城中求不对称 应该承认,几乎所有的洞窟在建筑形制上都是对称的,与此相
适应,窟内的壁画便以正壁中间为中轴线,两边对称地设计。 然而稍加注意,就会发现敦煌 壁画总体布局对称的规律总隐含着一种极力破坏对中, 称、 打破平衡的企图,也就是于对称
几乎没中求不对称。经全面、仔细地观察, 笔者注意到敦煌莫高窟古人所描绘的壁画中, 有 一组完全对称的飞天形象, 如:莫高窟西魏第249窟南北两壁中的说法图,画工不仅就这两 幅内容、构图形式和形象都大体相似的画面制造出差异, 让两壁佛的手姿、菩萨的衣裙、飞 天的身姿和色彩都有所不造成两幅说法图不完全相同, 似, 并且在同一图中,在以立佛为中 心轴,两侧菩萨、飞天数量相同、形象相似的对称情况下,又设法改变菩萨、飞天的衣 裙、
绳子,努力避免左右两侧的形象完全一样。
三、壁画的构图打破空间的限制
色彩
敦煌有历代壁画五万多平方米。敦煌壁画敦煌壁画主要分布于窟之四壁及窟顶上, 其色
彩语言作为敦煌视觉艺术中最直观最感性化的因素, 充分地显示了色彩的高度感染力和表现 力,具有独特的艺术特色。对于敦煌壁画研究,前人耕耘甚多,成果颇丰,本文试从以
下四
个方面进行梳理。
敦煌壁画色彩丰富,十分绚丽,色调搭配上却不犀利。其实
一)和谐的色彩对比 每个 洞窟的壁画,其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面, 充分发挥补色对比的魅力, 使壁画 色彩之间的充满律动美感。通过对壁画大量的色彩调查,很多学者、专家发现黑、白、
灰在
壁画色彩中占有很大的比作为画中不可缺少的中性调和重, 色, 它也是使壁画保持色彩鲜明
420窟西壁‘雏康洁经变”为范例,壁画以不同层次的粉绿、灰绿
与 而又和谐的关键。以隋
此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对
里绿与土红形成对比, 比。 表现人物时,在黑白的强烈 对比下,“文殊菩萨”的一组与‘雏摩话”的基本对称,作为辩论的双方,在用色上有
所区
别。文殊弟子服装多用土红色与青莲,维摩请弟子服装多用灰绿色。从色彩效果
看, “维摩
洁经变”色彩结构和色彩纯度、明度的掌握是极有分寸的,达到了“和而不同”的境
地,
使壁画色彩整体的变化、 和谐与平衡,显示出画师极高的美学素养。又如北魏第 254窟,成 功的运用“调和色”,又在适当程度上降低了“鲜明色”的不和谐因素,使画面色彩效
果最
终达到和谐。
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敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析
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