来到课本的第八页，首先我们来认识低音谱号的三个新的音，学到这里学习新的音对于我们来说只是小菜一碟的啦。好好地认一认、想一想，然后做做练习题。
看看乐曲《在动物展览会上》，这首乐曲是手腕跳奏的练习曲，表现了在展览会上各种各样的动物在跑来跳去的活泼情景。应该说，这首乐曲的难度是大一些的，但只要先仔细看看谱，看看什么地方应该用跳奏、什么地方应该是休止就行了。最容易出错的地方是有的学生在休止符的时候没有休止就直接弹接下去的音了。还有指法要看清楚，应该按照课本的要求弹奏。
翻到课本第十页《在大堤上》，这是一首练习变换手位的乐曲，先看看关于“变换手位”的介绍，这里就不多讲了，课本里说得很清楚。几个应该注意的地方说一下：一、表情记号要注意；二、乐曲中虽然没有大连线，但不同的音我们还是要采用连奏法来弹奏；三、在第八小节有三拍的休止符，这个休止的时间就刚好给我们变换手位，这个休止的时间手就要去找下一手位了，不要等到休止完了才去找。四、在这首乐曲中出现了反复记号，书中已经做了解释。
称为反复记号，当我们在弹奏时看到乐谱中出现？？的时候我们就要去寻找？？，然后从？？处开始再往下弹奏，（只反复一次，反复后再来到原来的？？的地方就不用再反复了。
但是在这首乐曲中我们发现并没有找到？？，怎么办呢？那就要从头反复了。
而在这首乐曲中还出现了？？？？和？？？的记号，？？？就是第一遍演奏的意思，所以当我们反复后来到？？？的时候，因为这是注明第一次演奏的，所以我们就要跳过？？？直接进入？？？（第二遍演奏）演奏了。（本段有关记号图谱丢失，待补）
乐曲的反复弹奏就是：弹了第十二小节之后就接着第一结尾弹，弹到第一结尾后的那个反复记号就是告诉你要反复到开头再弹，而从开头再弹到十二小节的时候就要直接进入第二结尾了。注意第一结尾的力度是p而第二结尾的力度是f。
翻到课本第十一页《日出》，在这首乐曲中我们将学习三个新的音乐术语：
一、legato（连贯），这就是表示了乐曲虽然没有标上大连线，但还是要连贯、流畅地演奏，当然，分乐句的地方还是要断开的，第八小节和第九小节之间就是分乐句的地方，要断奏。
二、渐强（记号看课本），表示音量逐渐加大。注意是逐渐加大而不是立刻变大，如乐曲第七小节就必须是第一个音p，第二个音mp第三个音mf。
三、渐弱（记号看课本）表示音量逐渐减弱。同样不能立刻变小。
这首乐曲表现了日出的温馨的、渐渐明朗的意境，弹奏时速度不能快，要把这种情绪表现出来。 这一课要一周的时间练习，主要的难点就是正确掌握手腕跳音弹奏法。 钢琴入门教程（第十五课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。教育网－www.cpiano.com
翻到课本第十二页，按照原教程的安排，学习者是到这里才学习连奏的，许多教师也是采用这样的安排，在此之前的学习都是采用断奏的触键方法的。什么是连奏呢。其实连奏就是我们这钢琴入门教程里说的“抬指奏”。
大家应该发现在这个钢琴入门教程里从第二节开始就出现了“抬指奏”。为什么会这样呢。原教程是安排从第三册开始才学习“抬指奏（连奏）的”的。要求学生在第一、二册里都是用断奏的触键方法弹奏。
但我觉得让学生从一开始就学连奏更有好处：
一是连奏的触键方法是钢琴演奏中最常用的，也是最难学习的，最容易出毛病的，如果从第一册就学习，我们可以一个音一个音的学习，一开始就让学生慢慢地学会正确的连奏触键方法。如果是来到第三册才学习的话，很多学生会因为原来都是学习断奏的触键方法，一下子改过来要学习连奏的触键方法会感到很不适应，而且到了第三册的音乐已经比较复杂，学起来也比第一册的一个音一个音慢慢增加的学习困难。
二是在第一、册中如果都是采用断奏的触键弹奏，弹出的音乐会显得断续，缺乏流畅的旋律美。
所以我主张从一开始学生就要断奏和连奏同时学习。那么从这节课开始我们要学习系统的连奏法了。首先大家要清楚，以前我们说的抬指奏现在改称为连奏了。
请先看看课本里的文字说明。请大家注意：从这节课开始，以前我们关于什么时候用抬指奏、什么时候用断奏的规则就要作废了。新的规则：1、连线里的音除相同并用相同手指弹奏的音还是必须采用断奏法之外，其它的必须采用连奏法；2、没有连线的音必须采用断奏法。
注意在第一条规则中的相同的音所采用的断奏要让弹出来的音之间的间隔尽量地短，让两个音听起来有流畅的感觉。所以弹这些音的断奏就不能采用高高拿起的全臂断奏了，要采用前臂断奏法。只以前臂的上下动作弹奏的断奏，称为前臂断奏。
课本第十二页的练习中出现的是两音练线，请大家看课本的要求进行练习。主要就是第一个音是断奏法那样的手高高地。放松地那起来，而第二个音弹下时就是连奏的弹法，而第二个音弹后又要象断奏那样高高地再拿起来。
课本第十三页《气走黄鼠狼》，这首乐曲就是两音连线的练习了。首先请注意标有连线的地方的弹奏方法。其次请注意如第四小节的三个音虽然是不同的音，但必须采用断奏法弹奏了。这首乐曲比较容易出错的地方是有的学生弹奏时会忘记数休止符了，如第二小节的第一拍是左手的C（do），第二拍两手都是休止符，要数停一拍，第三拍是右手的C（do），而有的学生就会忘记数这第二拍的休止符。
最后一行的左手跨越和强音要注意，要突出表现这个音。
进入课本第十四页，首先请弹一下预备练习，这是很简单的两音连线练习，不过要求两手同时练习，右手高八度弹。
乐曲《布基伍基模式》同样是两音连线练习，比较难的是第三行和第四行的两手同时用不同的弹奏法弹奏，如第就小节右手的音用断奏而左手用连奏。千万不要把两手都弹成连奏或都是断奏。
最后的音乐术语：rit.是渐慢的意思，要求音乐来到这里要渐渐地慢下来。
课本第十五页的《知更鸟》，一样是两音连线练习，但就比前面的乐曲难了一些了。所以注意必须是前面的作业弹熟了才能进入这首的学习。
几个地方要注意：一、休止符不要忘记数。如第三小节的第二拍；二、第二小节的第一拍左手是跳音，右手是连奏，要注意区分。三、半拍和一拍的节奏要准确，有的学生如果对半拍的节奏掌握得不好，就很容易在半拍的节奏上不错。四、什么时候连奏什么时候断奏、什么时候跳奏要准确；五、cresc.是渐强，和<的意思是一样的。
来到课本的第十六和十七页，我们来学习什么是半音、什么是全音。首先记住：相邻的两个音的距离就是半音，接着我们做做十六页的练习，用二指弹奏乐谱上的每一个音。说到相邻的音有的小孩子会认为c和d是相邻的，确实这两个键之间有一部分是相邻的，但我们这里却不能认为它相邻，因为它们之间还隔着一个＃c，所以刚才我们所练习的音就是按照相邻的关系弹出来的。
那么键盘上的白键有没有相邻的呢？有啊！看看e-f之间是不是没有黑键，再看看b-c之间是不是也没有黑键，所以它们是相邻的，它们的距离就是半音。
那么其它的两个白键的距离是多少呢？自己想一想：比如c-d，c到＃c是半音，而＃c到d也是半音，那么c到d就是半音加半音咯。而半音加半音就是全音，所以c-d的距离是全音啦。
好了，做以下十七页的练习，自己看看它们之间的距离谁是全音谁是半音？
看看课本第十八页《跳曳步舞》，这首乐曲是三音连线的练习，没什么难度，注意右手的指法和强弱的表现就行了。
翻到课本第十九页《影子舞》，又是一首三音连线的练习，出现了交叉手的练习，第二小节左手弹的时候右手要先垮在左手上面的空中做好弹第三小节的准备。而右手在弹第三小节的时候左手就要从下面抽出来并做好弹第四小节的准备了。最后两小节有一定的难度，可先分手练习后再合手弹奏，注意最后的几拍两手有不同的弹奏法。
mp、mf、渐强、渐弱的力度要表现出来。
这一课要一周的时间练习，主要的难点就是要适应新的连奏、断奏的规则掌握正确的弹奏手型，年龄小的学生可能对半音全音的理解慢一些，但要注意耐心讲解，乐理要靠一点一滴的积累，不要放弃乐理的教学。
钢琴入门教程（第十六课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。
我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的；但是唱名就不一定了。
首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是（do），音名为D的音唱名就是（re）……也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。
这节课我们要学一种新的唱名法……首调唱名法。在首调唱名法中音的唱名是不固定的。C大调就是以C音为（do）、而G大调就是以G音为（do）；F大调就是以F音为（do）了，照此类推……
因为在音阶中，各音之间有这样的规律：mi和fa；si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。请你做一下这一页的作业。注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。
因为在G大调音阶中的si（首调唱名法）要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号；因为F大调音阶中的fa（首调唱名法）要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号…………
一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里介绍首调唱名法只是为了帮助大家了解大调的音阶关系。
请注意，对于年龄小的孩子大概让他们明白一下就可以了。等他们以后大一些再做详细的介绍，现在说太多他们也不会了解多少的。
接下来请翻到课本第二十一页，这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。 首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。
接着学习乐曲《玩杂耍的人》，首先注意调号中的升记号；乐曲的力度记号请注意，要弹出f和mf的对比，f和mf相差不远，所以不必弹出太强烈的对比。第一、二小节是模仿玩杂耍的时候道具从空中落下的情景，所以要用断奏抬高手臂落下弹奏，符干向下的音标明了l.h.,意思是用左手弹奏。三、四小节要求连奏，注意右手弹到（re）的时候左手要提前拿起，右手要等左手弹下之后才放开音，这样才有连奏的效果。第十三小节的休止符不要忘记停顿，第十四小节第三拍的地方左手是跳音要急促而右手不是跳音要正常抬起。
翻到课本第二十二页，首先还是练习音阶练习，这是练习F大调音阶的基本手位。注意半拍和一拍的节奏要准确。练好了音阶练习后弹起乐曲《杂技演员》
会容易很多，练习之前请先想想，乐曲在练习时应该注意什么地方，请运用以前讲到的知识来练习，如力度记号、连线、跳音、调号等，我们应该自己养成这些练习习惯。
翻到课本第二十三页《我喜欢节奏》（有的版本为《我爱律动》），首先了解一下什么是切分音，看看课本的说明，按照拍子的强弱规律，本来四拍子应该是强、弱、次强、弱的，但是当切分音出现的时候，就变成了弱、强…、弱了。所以弹到切分音的时候，第二拍要强一些。判断切分音就是当四四拍子中的第二和第三拍弹成一个音或任何拍子中前一拍的后半拍和后一拍的前半拍弹成一个音就是切分音了。
翻到课本第二十四页，首先请练习预备练习，注意半拍和一拍的节奏，注意休止符要停顿，在第二小节的休止符的时候手要去寻找下个音的位置才不会导致在弹第三小节的时候手忙脚乱甚至产生节奏的错误停顿。接着练习《部落舞》，这首乐曲和我们在第二册中学习的《印第安鼓》是一样的风格，就是要突出第一拍的强音，而其中出现的标出mp、p、pp的地方就要注意下键要控制，弹出弱的力度，而第一拍虽然也是重音，但也相应要放轻，只要比其它的音突出就好了。最后一个音出现的虚线往下并有一个8字，表示这个音要降低八度弹奏。
课本第二十六页为教师和学生的四手联弹乐曲，主要是段落节奏感，巩固对切分音的掌握。
翻到课本第二十八页，书上简单地介绍了大三和弦的构成和分解、转位。对于小孩子来说，知道这些也就够了。想要更系统了解乐理的朋友请找另外的书籍看看。
翻到课本第三十页的《跳跃的和弦》，这首乐曲主要是训练和弦的弹奏以及让大家熟悉和弦的，请大家弹之前先分析一下乐曲中出现的和弦，乐曲中一共出现三种和弦：c大三和弦（根音是c）、f大三和弦（根音是f）、g大三和弦（根音是g），没有弹奏和弦的手所弹的旋律也请大家分析一下，旋律的音是不是和和弦有什么关系呢？试一试用原书的旋律再配上和原书不同的和弦弹弹看效果如何？如果大家在练习乐曲的时候能够养成分析乐曲的习惯，不但对更好地弹奏乐曲有好处，对视奏能力，即兴伴奏能力的提高和培养都是有好处的。
和弦的弹奏方法请看看第十二课关于和弦弹奏的说明和要求，注意乐曲要弹得欢快活泼，每个和弦弹下后手要提前拿起为弹奏下一个和弦做好准备，手腕要放松、灵活；但也不要太早提前而把和弦弹成跳音。
课本第三十一页的《分解和弦练习曲》，主要是为了让大家熟悉分解和弦和和弦转位。所以大家在弹之前请分析乐曲，第一、二小节是c大三和弦的原位（根音位置），第三、四小节是第一转位，第五、六小节是第二转位，第七、八小节是g大三和弦。通过这样的分析我们是不是对乐曲有更深的认识？通过仔细分析之后弹奏起来在认音上会轻松了很多的，以后我们的学习都有注意采用这样的方法哦。
这首乐曲出现了音乐术语-legato，意思是圆滑而连贯，有人把它叫连奏记号。它就是要求我们要尽量地圆滑而连贯地弹奏，所以要采用连奏的弹法，触键时也要有控制地，尽量轻柔地弹奏。
通过这节课我们要认识到在学习一首新曲前对其分析的重要性，只有养成了分析乐曲的好习惯，今后才能更好地学习更高难度的钢琴音乐作品。
这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面（第四十四页）的c大调和g大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八度练习，注意音阶的第三个音转入第四个音和第十三个音转入第十四个音的指法，第三个音e（mi）弹下的同时第一指要从三指下面穿过放在f（fa）的键上，注意这个动作只是手指的动作，手腕要松，手肘不要抬；第十三个音弹下的时候第三指从一指上面跨过，同意注意只是手指的动作。音阶的弹奏要连贯。
钢琴入门教程（第十七课）
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第三十二页，我们来学习和弦的几种形式，书中给我们提供了六个共三组的和弦，其实都是从两个和弦转位变化出来的，大家看看是不是。一个是#F-C-D；一个是G-B-D。这两个和弦是G大调的属七和弦和主和弦，在G大调的乐曲中是经常采用的，大家把这三组和弦反复练习，把它练熟悉了，不但弹起下面的乐曲会容易了很多，今后弹到G大调的乐曲的时候也会比较容易了。
好了，我们来练习这一页的乐曲《古老的曲调》，这是一首G大调的乐曲，注意调号中的升记号，在弹奏之前我们先想一想所有的F都要升哦。Animato是生气勃勃的意思，在弹奏时要注意表现出来。乐曲的力度记号请注意，mp-mf-渐弱-mp的力度变化要表现出来。这是三四拍子的乐曲，注意小节的第三拍不要拖长，半拍要弹对。乐曲中出现了两音连线，注意连线中两个音之间用连奏，其它的用断奏。
这首乐曲左手的和弦有两种形式，前半部分的叫“柱式和弦”，后半部分的叫“分解和弦”。 翻到课本第三十三页，我们来学习《双手交叉练习曲》，Allegretto是小快板，一种速度术语，速度大概是每分钟108拍。Legato是连贯、流畅、连奏的意思，所以这首练习曲中虽然没有连线，但也要用连奏法来练习，换手和相同音之间用断奏，但是手不要拿得太高，还是要尽量有连贯的感觉，两手交换的地方要注意连贯，如第一小节的第一个音弹下后要等到第二小节的第一个音弹下后才能拿起，这样才有连贯流畅的感觉。乐曲的基本力度要求是mf，但要注意渐强和渐弱记号的表达。
一般在钢琴乐谱中如果没有特殊的交代，那就是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏。注意第三、七、十一、十五小节中右手的谱号变成了低音谱号，所以要弹在比左手还低的音上，这样就形成了双手的交叉弹奏了。
还要注意看好乐曲的指法要求。严格安装指法要求弹奏。
翻到课本第三十四页《中国大戏院》，在这首乐曲中出现了不协和音，什么是不协和音呢？要知道不协和音，首先我们要知道什么是音程，我们知道“路程”就是两地之间的距离，而“音程”就是两音之间的距离了，音程是用音程的度数和音数来说明的，缺一不可。
度数就是音程在五线谱上所包含的线和间的数目。如：do（C）到do（C）是同一个音，称为“同度”，也称为“一度”。Do（C）到re（D）是二度；do（C）到fa（F）是四度；do（高音谱号下加一线）到高音的do（高音谱号第三间）是八度，详细请看下图：
好了，大家先想一想，下面的四组音程是多少度呢？答案在本课的最下面哦。
音程的音数是指所包含的半音和全音的数目。在前面的课程中我们已经讲过全音和半音的知识了，音程的音数是用分数、整数、整数带分数来标记的，如上图中第一组的音数是3?,第二组是3，第三组是5，第四组是8。?就是半音，两个半音加起来就是一个全音，算为1。为了区别度数相同但是音数不相同的音程，还要用文字来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等（一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯）。
倍增、倍减音程在实际应用中极少出现，所以这里不作介绍。下面介绍个音程的音数：
纯一度（0）；增一度（?）；大二度（1）；小二度（?）；增二度（1?）；减二度（?）；大三度（2）；小三度（1?）；增三度（2?）；增三度（1）；请对照下图。
其它的音程我再介绍一下，不提供图例了，大家自己想一想，找一找就会清楚的。减四度（3）；纯四度（3?）；增四度（4）；减五度（3）；纯五度（3?）；增五增五度（4）；大六度（4?）；小六度（4）；减六度（3?）；增六度（4?）；大七度（5?）；小七度（5）；减七度（4）；增七度（5?）；减八度（5?）；纯八度（6）；增八度（6?）。
八度以内的音程称为单音程，九度起称为复音程。复音程是单音程加上一个、二个、三个、四个单音程构成的。
音程中的两个音同时发出在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两种。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又分为三种：
1.极协和音程即声音完全统一的纯一度和几乎完全统一的纯八度。2.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度
听起来比较刺耳、彼此不很融合的音程叫不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程都属于这一类。大家可以试一试在琴上弹出不同的音程听一听效果。
钢琴入门教程(1-18) - 图文
