王博学：用镜头触摸现实的沉重与轻盈
我不是药神》就像潜水钟与蝴蝶，沉重而轻盈，有
笑有泪，有残酷有温情。它的意义可以说是非凡的，为国产 社会问题类电影提供了丰富的可能性。如何用镜头来触摸残 酷现实与人情温暖，还要把电影拍得好看又深刻，这些问题 这对于导演和摄影师来说，是非常具有挑战性的。在本片开 始之初，导演文牧野与摄影指导王博学就很快在电影调性与 风格上达成了一致：采用现实主义的创作方法，保持现实主 义的调性，尽量从现实中抽离，Less is more,少修饰重真实。
鉴于商业框架下的现实主义基调，摄影指导王博学从巴
赞长镜头理论与意大利新现实主义中汲取营养，选择以手持 肩扛的镜头，以中近景浅景深贴近演员拍摄，把人物角色环 境中抽离出来，让镜头进入演员的表演，有呼吸感的捕捉演 员最精彩与细微的表演瞬间。王博学强调， 《我不是药神》 不是一部典型的商业电影，它不需要给展示环境与气氛留太 多空间， 它重要的是拍人， 拍这系列事件中的真实人物！
是如何与这部电影结缘的。
王博学： 我跟文牧野导演第一次合作是 14 年在布拉格 拍摄的《恋爱中的城市》 ，15 年的时候他接到了宁浩导演 猴子七十二变”计划的邀请，宁导根据文牧野导演的风格给 了他这个剧本的初稿。他读完这个剧本后就打电话跟我讲了
大概的故事和他脑子里蹦出的很多想法，后来他跟编剧钟伟 起又写了小两年才完成现在大家看到的样子，
中间试过好
多方向。到 16 年底的时候我们正式开始建组筹备， 17 年 3 月开始拍摄， 含转场和印度部分共拍摄了 85 天左右。 如 何为这样一部现实主义题材电影确定影像风格。前期筹备阶 段都做了哪些测试工作？您与文牧野导演是如何合作的。
王博学：现实主义题材的电影大家看过很多，如果按照
类型电影的分类方法去整理现实主义题材电影中典型的摄 影画面造型元素会有：手持肩扛的镜头、低饱和和低调的画 面、昏黄的灯光、粗糙的质感等等。
但这个电影在文牧野导演开始弄剧本的时候就做了
个很大胆的方向上的调整，就是要拍一个商业的现实主义题 材电影，剧本开始就放弃了很多，没有走个人表达，是按照 好莱坞经典叙事模式走的，目的就是让它更靠近观众。
所以当我拿到终稿剧本开始跟导演探讨影像风格的时
候其实很简单，因为导演有很明确的电影美学风格，他想要 的东西剧本都写的很清楚，所有主创的创作思路都是来源于 剧本，来源于对剧本的理解， 我跟文牧野导演之前又合作过， 所以就特别迅速的定了影片的风格：保持现实主义的调性， 尽量从现实中抽离，Less is more,少修饰重真实。
我对每部拍摄的电影都会做一个摄影的概念树，抓住根 本，多 ?l 展枝芽，统一调性的情况下让整部电影画面上丰富
起来。 勘景的时候，从摄影角度，您主要考虑到哪些方面。
王博学：勘景的第一部分工作都是由美术组和制片组来
完成的，除去创作层面的思考，制作上好的有经验的美术指 导在海选景的时候就会把摄影的一部分需求考虑进去，比如 空间大小适否适合演员和机位调度、顶够不够高下灯位、有 没有发电车的位置等等。
我们这个片子的美术指导李淼就非常好，因为我们这个
题材，好多景必须在实景内拍才能给观众有真实的代入感， 比如神油店那个场景，满足了他在美术层面的想法外，会找 有没有光位的店面，大多数街边的店面都是只有一个光源就 是门口，现在我们电影中的神油店它有两面窗户，这个对摄
影来说太重要了。同时他建议好多景尽量集中起来并在实景
中改造，这就方便了制作和生产 我们看到，电影中大量 镜头都是晃动、不安的。为什么选择手持、肩扛作为主要拍 摄方式，想要营造什么样的一种氛围。
王博学：肩扛手持的拍摄方法就是现实主义题材必须要
保留的典型现实主义造型手法，摄影机要紧跟人物，参与到 演员表演中去。晃动镜头一般都是想强调不安感，但我用肩 扛镜头更想强调的是代入感和真实感，把摄影机当作一个视 角，去带领观众的视线。 的地方在哪?
这样拍，机动性和随机性更强， 比较难
王博学：在创作层面比较难的是要能抓住演员的表演，
王博学：用镜头触摸现实的沉重与轻盈
