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由天下分享时间：2025/1/9 12:35:29 加入收藏我要投稿点赞

水彩画材质与艺术性表现

内容摘要:水彩画是个广为普及的画种,作为独立的绘画形式,其形成经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自于德国画家丢勒之手,但成为独立画种并兴盛发展是在英国,至今已有四百年的历史了。水彩画因工具材料的特性,技法与其他画种不同,形成自己独特的审美价值和审美趣味。本文一方面通过水彩画材质与艺术性表现的深入探讨,让更多的人能够充分地了解和喜欢水彩画。另一方面随着艺术的多元化发展,创作观念、材料、技法都在不断地更新,当代水彩画坛更为多姿多彩、日新月异,水彩画语言也变得更加丰富,那么在丰富水彩画语言的同时我们是否应该思考一下如何保持水彩画自身的特性,亦即水彩画的“本体语言”,这也将是未来水彩画发展过程中必将面临的重大问题。关键词:水彩画材质艺术性表现

运用水彩作画,在绘画技法中是较为古老的一种方法。古埃及时代就有人以水为媒剂调和颜料在草纸上作画,中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄本里的插图,形成水彩画的雏形。后来传入英国,在众多水彩画家的共同努力下,水彩画逐步成为独立的画种,距今已有四百年历史。下面我将从水彩画基本特点及其艺术特征;水彩画的材料、表现方法、韵味及其本体语言;水彩画的当代形态及未来发展趋势等三个方面分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系。一、水彩基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点

绘画领域所包含的众多画种都因其有各自的艺术特色而具有存在价值。它们的特点是由于使用不同的工具材料在长期的艺术实践中形成的,是特定的工具材料和独具个性的艺术观念和艺术手法融合的产物。

水和彩构成了水彩画语言的基础,借助“水”和“色”的相互作用,使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点,能获得特殊韵味的效果。19世纪英国着名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述:“水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现

水彩画的历史上,有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作

品,充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期德国伟大的油画家,版画家丢勒,同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛,既可以淡彩薄涂,又可以用不透明水彩刻画入微,充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中,成功地创造了一种精致细腻层次丰富的色彩结构,以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱,对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光,更富于幻想的头脑来进行创作,他的作品不仅着力于大自然外表的描绘,而且深入自然深处以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画状丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中,我们根本无法寻求细节,无法知道当时的场景是否和他所绘一样,但是它表现了我们对于自然景象的真实感受。而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐所感到的东西。强调气氛与光的再现,对迷人色彩的运用,变幻莫测,活跃而流利,纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中,使两者交融、各取所长、同步发展,使之得到了最完善的表现,以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。

二十世纪法国画家塞尚的水彩画体现了画家对印象派的改革,这种改革使其实现“把印象变得成功美术馆里的艺术那样坚实恒久的东西”的艺术理想的重要手段之一。在他的水彩画系列中,塞尚强调对画面的结构和平面性进行探索。一方面,追求强烈的色彩节奏,而这种并排细碎的笔触成了塞尚水彩画的技法特点,这正体现出了他的“将色彩和形状统一在某种和谐的结构中”的想法。毕加索赋予了素描淡彩的新意义,使这种古老的技法显示出强烈的灵活性和现代感。而这些技法伴随着黑色时期,玫瑰色时期、蓝色时期的变化。经常使用不同工具和方法进行尝试,注重意味,很少重复是毕加索最大的特点,在他的作品中充分体现了对于传统的思考。而这些晶莹明快、充满力量的水彩画技法面貌无不显示出他高超的造型能力和非凡的艺术气质。席勒在水彩中运用充满欲望的色彩和线条体现了对于现实的绝望。贾克梅蒂的水彩同其素描和雕塑一样,表现了外在空间对个人的侵蚀,德国表现主义画家表现了对于现实生活的思考和批判,安德鲁·怀斯则把水彩的题材引向宁静的乡土空间……. 二、水彩画的材料、表现方法、韵味及其本体语言 1、画纸和画笔

水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中,其载体是有着自身特点的,水彩画纸是水彩画制作的首要载体,画纸的好坏会直接影响到绘画效

果,因而对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸,纸面白净、质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较完整,纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响用笔。吸水太快的纸,水色不易渗化,难以达到表现意图,太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。至于画笔,其选用也关系到水彩的所能达到的艺术效果。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中,各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。在水彩画笔的选用上,首先应考虑到所要表现的形式或技法。如写意风格的就要吸水性强一些的柔软而富有弹性的羊毫画笔、中国画笔或水粉画笔;如果想表现写实风格,就要选择一些像狼毫之类比较挺实的画笔。 2.颜料及辅助媒介

水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种特质中提取制成的,也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油,使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透

明,把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画,水粉颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。不过也有易干、易变色的弱点,在作画和保存过程当中也需要特别的注意。

近年来,由于艺术观念的拓展,姊妹艺术间的相互沟通,东西方艺术间的相互借鉴,使不同的画种无论是在材料上,还是在表现技法上都会有一种融会间的贯通。例如油画棒原是油画的一种作画颜料,当它介入水彩画中时,不仅丰富了水彩艺术的表现语言,而且还形成了它的特性,它所表现出来的凝重饱和的色彩感觉,斑驳绚丽的质感效果,是单一的水彩所达不到的。也正是它的这些特点,吸引了一些水彩画家进行努力的探索与研究,并使这一有独特艺术形式的新技法,得以更加完善的发展。

除油画棒外,常常用来与水彩颜料混合使用的还有色粉、蜡笔、彩铅、松节

油

等

。

进

一

步

丰

富

了

水

彩