莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
第1课 五角星(分2课时讲授)
一、教材分析
现实生活中,我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动;有时特别钟情于旧街上那些特别富于色 彩与肌理变化的破旧墙壁;突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象,我们或许并不知道对象的结构到底是 怎样组织变化的,只有一个关于对象初步感知的整体印象——
美术可以改变人感受世界的角度与方式,我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上,重新以 一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象,发现物体产生某种视觉感受的原因,找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察 力、艺术表现力的一个重要方面,更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。
本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助 学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感,学习肌理与质感的制作方法与表现技巧,可以使学生获得 新颖、有趣的艺术体验,并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力,往往可以更好地为表达情感 主题服务。
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手,展示了两幅作品:《五角星》和《钢水·汗水》。 《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘,火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画,不仅给人以强大的视觉冲击力,更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。 《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦.突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用:一是帮助学生理解在某 种特定的环境中物体质感的表现越逼真,其作品的艺术表现力就越强;二是培养学生关注材质的意识,激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同 材质的表现与同一材质的不同表现展开,通过讨论与交流,开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动,丰富学生的艺术表现技巧,培养细致观察和耐 心描绘的良好习惯,提高其感受与表现质感美的能力。
课文以欣赏感受导入,逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异,通过讨论交流,引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。
“活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的能力,在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。
“活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择,虽以铅笔为主,但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考,呈现的步骤
1 教案设计:梁绪明 莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。
“评价建议”一栏中,从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议,同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。
“资料库”中介绍有关笔触与质地,高光、反光与质地的关系及其表现,供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧,作为课内外参考运用。 二、教学目标
◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果,并运用制作的不同肌理效果组拼成画。 ◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧,选择表现出器物某一局部质感的基本特点。 ◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。 三、教学思路
首 先,设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等,引导学生欣赏讨论。欣赏所选图 片应清晰,特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示,考虑学生的充分参与交流,着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性.激起 学习的兴趣。
然后,进入对材质美的观察、感受阶段,以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏 等,感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异,交流绘画表现的想法。要特别注意所选材质的典型性、多样化,可作压印或拓印之用,为下一环节做好准备。 接下来是学生制作肌理的创作活动,“活动一”的最终任务是加工,画出材质的肌理效果。 这里有一点值得注意:不是所有 制作的肌理都需要用笔绘制出来,只要各种制作方式制作的肌理效果好,就可以直接作为拼接画面的组成部分,不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出 比较明显的肌理效果时,才需要模仿肌理的造型特点动手绘制,或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。 从平面到平面,易于学生掌握,关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法,注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。
学生可以在尝试实践后,及时归纳拓印与压印的技术要点,并尝试总结:一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后,老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧,并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流,为作业做准备。
作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果,以铅笔工具为主,既可参照肌理描画,也可在制作的肌理效果上直接加工,并将各组制作的材质效果有机组合,剪贴拼接成画。
第 二课时对某一实物写生,教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体,分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法,并可提供相关绘制步骤图 及各对应物体质感描绘的大幅范画供学
2 教案设计:梁绪明 莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
生参考与学习。在学生练习过程中,根据作业情况,积极引导学生借鉴范画中的表现技巧,帮助学生更加深入地绘制表现器物 的质感。 四、教学选择
第 一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手,因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少,审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的 教学引导与知识感受之前,以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成,至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用,就更加难干在教 学引入阶段达到目标了。
作为另外的选择,质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式:等到“活动一”作业完成后,再引导学生感受肌理与质感的情感意义,这样一方面可以升华“活动一”的教学内容,也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。
另外,此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上,最后以学生自己为主,谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究,教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。
与 过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同,教学在强化知识专业性与科学性学习的同时,不要强求学生片面追求专业水准,更多值得关注的应是每个学生是否能 够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高,我们可以期望的是:通过教学,学生或许可以获得以前在 其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。
临摹优秀绘画作品与实物写生一样,也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平 面的转化过程,临摹作品是一个从平面到平面的转化问题,已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况,教师可以尝试 一下先让学生从分析作品造型规律入手,再到临摹作品的动手练习,通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后,再引导学生过渡到实物的写生练习,初步培养 其较为科学与写实的观察方法与表现能力。 五、教学建议
可在下列程序中选择实施本单元的教学:
①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。 ②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。 ⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。 当然,我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。 课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。
教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示,教学效果会更佳。
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第2课 黑白世界(分3课时讲授)
一、教材分析
本课是以“造型·表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题艺术表现有机结合。 木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持,教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。
首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品,让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力;结合作品展示对应的刀法效果,引发学生对木刻不同刀法的更多关注。
在 学生对刀法尝试的基础上,教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品,到允许选择作品局部,编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到 的难度, “活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果,把握不同刀法组织的韵律与节奏,没有对刻制的图形提出特定难度要求,懂得这个编写意图, 教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。 教材以黑白木刻为教学内容,重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析,更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。
通 过“活动一”刀法实践活动的学习,学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料,直接 用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。 教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品,提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧,这是“活动二”帮助学生 掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。
教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”,主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作,丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。
强化黑白对比与互衬,弱化中间明暗层次,注意黑白体块的衔接与组合变化,等等,这些包含在插图艺术作品中的技术要点,在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观 察提示的要点,这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧,初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。 “资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍,可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。
“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合,另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识,加深对各种版画艺术的了解及体验。
4 教案设计:梁绪明 莲沱九四中小学美术教案 共第 24 课
二、教学目标
◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。 ◆能够运用木刻版画的黑白表现形式,有意识地进行画面不同的黑白处理。 ◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。 三、教学思路
实 际教学中,第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手,引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力,注意具有引导作用的摄影作品 应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品,通过这些不同形式艺术作品的反复对比,加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。
教师结合教材上演示刻版的示范图片,当场演示木刻圆刀的使用方法与要领,再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织,构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题,只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。 教师统一拓印并展示学生的练习作业。
请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会,师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。
教师结合具体木刻作品及局部放大的图片,提示木刻线条的基本组织方法,建议学生依托尽可能简单的具象图形,运用圆刀进行刻制练习。然后,再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会,教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。
基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受,在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时,教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。
教师结合拓印步骤,讲解拓印要点,示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。 学生尝试按照拓印步骤,拓印并展示自己的木刻作品,学生评价自己作品的成败。
总结教学,并布置学生在课外使用圆刀工具,临摹刻制,独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。
第 二课时,先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品,师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品,还可以利用电脑图形 软件,尝试改变原作中的黑、白、灰关系,更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异,提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗 层次、线条组织的差异,以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。
在第三课时课前,布置学生根据文学作品绘制一幅造型 比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白
5 教案设计:梁绪明
湘版八年级下册美术教案
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