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浅谈美国音乐发展特点及其影响
作者:黄 颖
来源:《教师·上》2010年第05期
美国音乐经过长期的发展,到20世纪初才具备独特的美国风格,并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位
美国专业音乐的真正崛起是在两次世界大战之间(1918—1945),世界形势发生了剧烈的变化。第一次大战到三十年代初,美国的工业和科学技术在世界上占重要地位。财政经济的优势,为美国国内生活的稳定和文化艺术的发展提供了重要的物质条件。随着经济的繁荣,美国社会舆论开始呼唤本民族的专业音乐,与此同时,美国的音乐事业和音乐教育事业开始得到扶植。一些艺术保护人也有了条件资助音乐事业,他们为音乐艺术建立了基金会和大奖,管弦乐队、歌剧院也得到了发展。如今,美国音乐已经成为美国最重要的出口产品之一。随着时代的推移,美国音乐也在发生着变化。本文就20世纪70、80年代以来美国音乐发展呈现新旧融合的局面做些探讨。
一、美国音乐发展呈现出的新特点:
特点之一:美国音乐发展中出现了新途径,主要表现在两个方面: 音乐制作方式的更新。这种更新主要得益于电脑音乐的影响。
电脑音乐的崛起大约是在20世纪80年代,到今天也不过二十多年历史,但其发展之迅猛,是以前的任何一种音乐制作形式所无法匹敌的。传统的音乐制作过程大多较为复杂。以前的音乐家在作曲时,要先亲自写好乐曲的总谱,再由专门的抄谱人员按照各个乐器抄好分谱,其后还要请一个与乐曲体裁相应的乐队来进行排练演奏,作曲家听过演奏之后,再对不满意的地方进行反复修改,直到满意为止。这样复杂的作曲程序,需要投入大量的时间、精力和金钱,这显然与日趋紧张的快节奏现代生活不相适应。
电子音乐的出现,终于使作曲家可以在同一个键盘上演奏出不同乐器的音色,而录音技术的不断提高,使各种音色的合成变得轻而易举。有了这些工具,作曲家们不必再依赖乐队了,在一间小小的录音棚内就可以随意作曲和编曲。八十年代以后,电脑技术的日新月异使音乐制作者又多了一件“超级武器”,在电脑硬件方面,高品位、多功能的声卡层出不穷,不但越来越逼真地模仿出各种乐器的音色,还能模仿出各种音响效果;在软件方面,各种音乐制作软件已成为当代音乐家们必不可少的作曲工具,其功能也日趋完善。