外国美术史 名词解释
1、正面律（2002年、2003年 中国艺术研究院）
古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。
2、帕特农神庙（2006年 山东大学艺术学院）
3、拜占庭艺术（2005年 中国艺术研究院、2006年 山东大学艺术学院）
欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
4、罗马式建筑（2005年 清华美院）
欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。
5、哥特式（2003年 中央美院）、哥特式建筑（2004年 中国艺术研究院） 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。
6、文艺复兴（2004年 湖美）
文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实只是以新兴资产阶级的人物主义为出发点的伟大思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
7、人文主义
欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是以基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是它的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
8、达·芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程家和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功的表现出任务微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
9、米开朗基罗（2004年 清华美院）
意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。
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10、拉斐尔
意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀丽，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。
11、威尼斯画派（2002年、2003年 中国艺术研究院） 意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
12、提香
意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被成为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
13、根特祭坛画
尼德兰早起文艺复兴时期的杰作，由胡波特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。
14、枫丹白露画派（2002年 中国艺术研究院）
16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
15、样式主义
16世纪中后期在意大利出现的美术思潮，代表着盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。当时一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又务求新奇的艺术家，刻意追求一种视觉效果独特、形式感很强的风格，逐被后人视为样式主义，又称矫饰主义、风格主义或手法主义。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，往往带有刻意雕琢的味道，作品注重人体描绘，但表现夸张近于畸形。样式主义发源于意大利，后来传播倒西欧形成国际影响，流行于盛期文艺复兴和巴洛克时代之间。
16、巴洛克（2004年 华南师范大学、2006年 清华美院、2006年 中国美院、2007年 中央美院）
巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征中：（1）服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。（2）极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。（3）关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。（4）强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
17、伦勃朗
17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教室的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
18、维米尔
17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
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19、古典主义
17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。②重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
20、洛可可（2003年 中国艺术研究院）
18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也成“蓬八杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
21、华托
18世纪法国洛可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。
22、戈雅（2005年 清华美院）
戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
23、新古典主义（2002年 中央美院）
18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
24、拉斐尔前派（2001年、2002年 中国艺术研究院、2005年 清华美院、2006年 中国美院）
19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。
25、巴比松画派（2006年 中国美院）
巴比松画派是19世纪法国现实主义的重要画派。19世纪30——70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被称为巴比松画派。他们注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。
26、印象主义（2004年 清华美院、2004年 华南师范大学、2007年中央美院）
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
27、新印象主义（2006年 湖北美院）
继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。这派画家根据光学科学的色
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外国美术史名词解释-简答题-论述题
