影片名称:穿普拉达的女王 外文名称:The Devil Wears Prada 导演:大卫·弗兰科尔 David Frankel 编剧:艾莲·布洛什·麦肯纳,魏丝伯格 类型:剧情,喜剧,爱情
主演:梅丽尔·斯特里普,安妮·海瑟薇,艾米莉·布朗特 一、剧情概括
该片讲述一个刚从学校毕业想当记者的女孩子Andrea Sachs(安妮·海瑟薇饰演)在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志Runway给他们的总编当助手。然而好景不长,很快她发现她的工作简直是噩梦,因为这个女总编Miranda Priestly(梅丽尔·斯特里普饰演)对待所有的人都是那么尖酸刻薄,紧张的气氛蔓延在整个杂志社。(例如在一开场的时候对第一助手艾米莉在短短数分钟内列出N项工作和私人的安排)
在影片中,这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理,把这个可怜的女孩折腾得苦不堪言。例如在有飓风的时候,让安迪(女主角的简称)去找飞机把她从迈阿密送回纽约(原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演);当安迪不小心坏了她的规矩时,让安迪去找哈利·波特的手稿,只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事;在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时,决定让安迪代替艾米莉去巴黎。
要知道,艾米莉的理想就是去巴黎。并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。安迪一一照做,伤害了艾米莉,安迪却认为是自己实在没有办法选择。安迪的态度从一开始的得过且过,不为工作而改变自己,到后来主动换上了在圈子里的时尚的衣服,完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈,发现自己得到了工作,却放弃了家人和朋友,并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。 二、人物形象分析
英美电影中人物的塑造向来都是将故事和情节叙述推向后景,把心灵世界的东西放到当面,对人物的内心世界进行深度的探询,进而揭示人的灵魂的底蕴。本片《穿普拉达的女王》讲述了着名权威时尚杂志《天桥》的主编
Miranda和她的新任助理Andy的故事。影片采用了波浪推进式和欲扬先抑的手法,真实立体、淋漓尽致的人物刻画给观众留下了深刻的印象。
在此,我着重分析Miranda (1)出场
影片的5分21秒,Miranda的第一次出现,第一个镜头是其脚部红色高跟鞋的特写,后接一个行走的中景,这两个镜头的衔接故意用越轴来表达一种混乱及快节奏的情绪。接着便是Miranda一连串的局部镜头和杂志社工作人员的慌乱忙碌交叉分切在一起,形成了强烈的对比。另外,拍摄Miranda时多用仰拍,来表现她高高在上、盛气凌人的姿态。影片的第6分20秒观众才能真正的看清Miranda的长相,关于这个人物的谜底才彻底的揭开。但这并不代表Miranda是5分21秒开始出场的,影片的前五分多钟一直在为其出场营造悬念。影片通过《天桥》杂志社中人物的艳遇和种种表现来说明Miranda是一个可怕的人。这种出场方式将人物间的关系和人物的性格淋漓尽致的表现了出来,达到了很好的效果。Miranda出场的核心事件是面试Andy,通过这个短短的面试过程以及其对Andy的态度,我们可以深刻的感觉到她是一个冷漠、傲慢、趾高气扬的人,Andy完全处在一个弱势的、被动的位置,似乎得不到这份工作在情理之中,但这就是在这个绝望的时候,Miranda给了她机会,使观众对Miranda这个人物有了一点点的认同。影片通过开场短短的时间,将
Miranda这个人物的社会地位、性格特征,甚至一些行为习惯都交代的清清楚楚,这种简练的人物出场是难能可贵的,也是效果明显的。纵观全片之后,我们发现,影片在人物出场上用了欲扬先抑的手法,包括Miranda在《天桥》杂志社的所有人看似都是面目可憎的,似乎他们都是反面人物,但随着影片的进程,观众才发现这些人物都有自己可爱的一面,认同感也随之建立起来。
(2)人物反面塑造
前面提到了欲扬先抑,我认为整个影片对于Miranda的塑造都遵循这个路径。《穿PRADA的女王》这个片子的剧本属于经典好莱坞编剧,情节点非常的明显,且分布均匀,这就使这个对话坡多的片子丝毫不会感觉闷,体现了经典好莱坞的故事魅力。我认为从Miranda出场开始到影片66分50秒Andy上楼给Miranda送书属于对Miranda这个人物的反面塑造。这一阶段,Miranda这个人物是傲慢、专权、跋扈、不尊重员工、完全以自我为中心的,完全是一个女强人女魔头的形象,这点也是紧扣着影片的命题。虽然将这一段单独分出来,但并不是平铺直叙的。这期间,Andy经历了一个艰难的对Miranda的适应阶段,从被动应付到机票事件引发的主动改变,再到因为上楼而闯祸却利用哈利波特事件化被动为主动,最后Miranda决定让她去巴黎,这一阶段Andy完成了由被动到主动的过程,真正适应了这份工作,而Miranda也一点一点真正的适应了Andy,以不叫她“Emily”为标志,预示着这倔强的女人身后似乎潜藏着某种可爱,为下文其性格的转变或者说真实性格的展现做了合理的铺垫。
(3)人物正面塑造
从影片的66分50秒Andy给Miranda送书开始到83分30秒Miranda和Andy在巴黎的谈话属于影片对Miranda的正面描写。这一阶段,Miranda逐步显示出其冷漠背后的温情一面,对Andy的态度也是大大的改善,两个人之间达成了某种信任的默契。其中这一段最重要的一场便是影片第80分钟Miranda的素颜亮相,在这之前的影片中,Miranda每次出场都是衣着光鲜,霸气十足,但是这一场却一改之前的路子,将Miranda完全的生活化,其老态令人震惊,再加上再次离婚对她的打击,证明了她是一个在事业上成功但在家庭上失败的人。这时候,Miranda真正被还原成为一个真正的人,原来她也会悲伤,她也
会哭泣,她也有脆弱无助的时候。到目前为止,Miranda这个人物在影片中经历了一个从强势到弱势的过程,观众随Andy渐渐深入了Miranda的生活,见证了她的率直、可爱的一面。在Andy对Miranda表示认同的同时,观众对这个人物也产生了认同感。应该说Andy这个人物在影片中就是观众的替身,其有理想的小人物身份,也能很好的和大众联系起来。Andy从被动工作到主动改变再到甘心为Miranda为《天桥》而努力都是受到了Miranda的影响,所以其对Miranda的感情也就是观众对Miranda的感情。
(4)高潮
如果顺着这种先抑后扬的方式塑造下去,Miranda就变成了一个彻头彻尾的外表坚强内心脆弱的人,不免陷入了俗套。很显然,这部优秀的影片没有这么做。没有影片的83分30秒到99分25秒属于影片的高潮阶段。高潮阶段发生了一个核心事件,就是《天桥》杂志准备换掉Miranda,而改由芙蕾担任主编,Miranda随机应变将原本属于奈杰尔的位置交给了芙蕾,以保住自己的主编地位,这是以牺牲自己多年的老部下为代价的。这件事要从正反两方面来看,正面的是Miranda有很强的能力,打了一场漂亮的翻身帐,成功挽救了自己的地位;反面的是Miranda冷酷无情,牺牲自己的部下来保全自己。应该说,Miranda在这件事上的做法是充分体现了她的性格的,她就是这样一个为了事业而不择手段的人,工作就是她的全部。也就是在这时,Andy无法再认同Miranda的为人,而毅然选择离她而去。
(5)结尾
Andy找回了真爱,也找回了自己喜欢的工作和生活。Emily回到了第一助理的原位。Miranda还是那样的风光无限、冷漠傲慢、趾高气昂。一切好像都回到了开头,Andy没有改变,Miranda就更没有改变,好像整个影片画上了一个完整的圆圈。在Andy和Miranda目光交汇的一刹那,观众感受到了一种感情,和两种人生追求间的距离,相隔非常非常遥远,但她们都很快乐的做自己想做的事,过自己向往的生活,并且彼此认同着。我觉得这种结尾很妙,生活其实多资多彩,不是一元的,不是谁要向谁屈服了,生活是多元化的,每个人都在为自己的生活而努力着,并且欣赏着别人的生活。
整个影片看下来感觉Miranda这个人物是非常精彩的,精彩在于她的性格之丰满。对于这个人物性格的描写,影片是采取波浪推进式的,正反两方面的性格都在写,其实真正的人就是这样,有好的一面,必然就会不好的一面。由此可见,真实立体的刻画人物才是最成功的,人物也是最可爱的。
三、镜头分析
《穿普拉达的女王》这个电影,沿袭了美国电影特有的镜头风格,简单明快。很少使用有高技术难度的跟镜头和切换镜头。
开头那段对比的是用了平行蒙太奇手法,展现安迪的朴实
导演运用了重复蒙太奇手法拍摄米兰达进办公室的情景,表示出她的冷漠和有条不紊。还有在女主角安迪改变的那一段,用了快速剪辑的手法,安迪不停的换造型,来暗示安迪的变化。比较多的使用了可以突出主题的水平移动拍摄方