2013重庆青年美术双年展
《管子·度地》说：“内为之城，内为之阔”。城市，是“城”与“市”的组合。“城”主要是为了防卫，是用城墙等围起来的地域。“市”则是指进行交易的场所，“日中为市”。这两者都是城市最原始的形态，严格地说，都不是真正意义上的城市。在当下作为“城市”，必须有质的特征—人口密集、工商业发达的地方，通常是周围地区政治、经济、文化的中心。
作者：暂无
来源：《文苑·艺术汇》 2013年第12期
编辑：程媛媛 摄影：梅子
在经济学概念上，城市是指具有相当面积、经济活动和集中住户以及在私人企业和公共部门产生规模经济的连片地理区域；在社会学中，城市则显示了一种相互作用的方式。在其中，个体并非是作为一个完整的人被人所知，这就意味着一些相互作用是在并不真正相识的人中间发生的；城市要求有一种基于超越家庭或家族之上的“社会联系”，更多的是基于合理的法律。因此，无论如何，城市的出现，是人类走向成熟和文明的标志，也是人类群居生活的高级形式。在今天，“城市”，更是包含着独特地域特征和文化特色的区域性概念。
作为2013重庆青年美术双年展的主题—城市幻象，旨在强调我们今天的城市文化和艺术创造之间的关系，它既关注现实层面的真实性；也彰显精神层面的想象力；它既与我们每天实实在在的生存空间发生直接联系；也与超越我们想象的异常思维相关联；它既包含了我们当下文化赖以生存的空间，也囊括了我们未来可能性的温床。“城市幻象”并非只是一个城市的形式，还有这个城市的精神，以及与之相匹配的文化、历史、经验、创造，是不同层面的集合。2013重庆青年美术双年展以此为主题，其初衷也正是基于以上阐述。
今天，人们关于生存的全部想象，都是伴随着中国城（城市化与都市化概念不同，所以改了）市化的变迁来完成的，所以我们才对这梦幻般的庞然大物—“城市”抱有一种复杂的态度，并重新在其中寻找自我。回顾城市的历史，不难想象过去那些关于“城市”的种种构想，在今天的现实面前可谓是 相去甚远。也就是说，城市不仅仅只是一种象征，同时它也在通过强制性的内容来形成超验的景观。无论是重庆、北京、纽约，还是沙漠中的迪拜，我们都能从中观察到一种前所未有的关于“城市”的亢奋，一种不断加速的全新生活。
正是由于这样的奇观，我们才会与全国青年艺术家一道来探讨由城市发展所带来的梦幻。从1949年到21世纪今天的中国城市，光是它发展出的特殊性，就已经成为了全球化过程中的典型案例。
如果这次青年艺术双年展能在这样的语境下，再借助科技、网络的变革以及最新的思想成果来重新定义青年艺术的创作思维，反映出中国人在城市化进程中的真实现状，就有可能为后续的重庆双年展奠定基础，并且可能会进入有关“城市文化”的规划。如何才能使当代艺术创作渗入于城市文化中，如何让艺术在被改变的时空关系里与民众建立起信任关系等长期关注的命题使这次的青年艺术双年展充满隐喻性。
令人感到振奋的是，新的重庆美术馆开馆，既为双年展在如何对应这个新型景观提供了更多的遐想空间，也为青年艺术家能针对性地实践提供了机遇。而接下来的问题是，艺术家将用什么样的态度来接受这一馈赠。
三十多年前，与新建美术馆遥遥相望的正是民国时期修建的夫子池，作为旧的重庆美术馆，历史变迁使它宿命般地消逝，仿佛这也为今日美术馆的存在提供了依据。这种消失与建立相依的过程，正好成为记录重庆城市文化的文献，表明城市历史在维系着过去与当下之间的合理逻辑。而新美术馆的建筑形态所展示出的地标性已转换为一种关于未来的象征。让这次艺术实践得益于这样的不断修复，不断更改的城市框架。从这方面讲，不管是城市的规划者还是生活在这个城市的居民，以及想要用自己的体验来表达关于“城市幻象”的艺术家们，都会以“塑造城市中的文化性”而聚集在一起，而其中更重要的是作为生活在城市中的每一个人，我们将用什么样的修辞来述说“城市的故事”，并为我们的愿望埋下伏笔。如果年轻艺术家真的能把这次展览的内容转换成人们的期待，那么展览所包含的一切，包括这座新建的美术馆，都会成为这个城市居民文化愿望的孵化器，使我们真正实现“梦工厂”所描绘的城市记忆。
基于这样的前提，我们才会有意识地再次让“城市生长”成为大家共同关注的话题。并希望通过展览营造出思考氛围，使我们的居住地—重庆，与上海、巴黎、伦敦拉近距离，并构筑起城市间相互交流的内在意义。
2013重庆青年美术双年展
