[电视艺术概论课件]第一讲绪论(可编辑)

[电视艺术概论课件]第一讲绪论（可编辑）

电视艺术概论 文学与传媒学院广播电视编导

专业 2011秋冬版讲义 参考书目 《电视艺术学》 高 鑫 著 北京师范大学出版社 《美学》 朱立元 主编 高等教育出版社 《电视艺术原理》 杨世真 著 浙江大学出版社 《镜头真与美》 黄 良 著 云南人民出版社 《广播电视文艺编导》项仲平王国臣 著 浙江大学出版社 《电视文艺》 何 丹 主编 中国广播电视出版社 《理解电视》(英)大卫??麦克奎恩 著 华夏出版社 《电视广播和新媒体

写作》(美)罗伯特??赫利尔德

华夏出版社 《技术的艺术》(美)约翰s??道格拉斯 格林p??哈登 北京广播学院出版社 电视艺术概论课程知识结构 第一讲、导论 第二讲、电视艺术的思维方式 第三讲、电视艺术语言 第四讲、电视文学创作 第五讲、电视艺术片 第六讲、电视剧 第七讲、电视综艺节目 第八讲、电视纪实艺术 第九讲、电视艺术美学 第一讲 绪 论 一、电视艺术的内涵 1 、关于艺术的几种定义 《辞海》说;“艺术――通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。” 《美学四讲》(李泽厚著):“艺术是各种艺术作品的总称。” 《艺术概论》(高等艺术教育“九五“部级教材);“艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑”。 《电视艺术美学》(高鑫著):“凡能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物就是艺术。” “作为艺术”的基本特征 (1)创造性。首先承认艺术是人的创造物而非自然存在物; (2)审美性。艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，以满足人的审美需求，而不是其它实际功利性的用途; (3)形象性。即都要通过塑造具体生动、个性鲜明的艺术形象去反映

生活，表思想感情; (4)情感性。即任何艺术作品都蕴含着艺术家对生活的感情并向他的欣赏这传达这种感情，以情动人。 思考: (1)创造物(主体能动性和发

挥的空间;作品多大程度上体现了你的创造性或者浮现出你的主观色彩;) (2)审美需求(审美为主，创作动机指向性要强，所以在形式感上要力求获得审美的意味) 2、艺术发生的主要动因 主要动因或者决定性因素:最初最基本的动力，“尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。” 思考:所有创作的原始出发点或者对观众的原始吸引力在于关注人的“生存与发展”，即使关于纯美的探讨，亦如是。(马斯洛需求理论) 从电视作为信息传播工具的角度来讲，早期的审美意识是基于使用价值之上的附带精神价值，在人类劳动实践深入扩大后，审美的精神附加值在产品中所占比重增加，以至于信息产品难以负荷或者难以满足人的需要，便开始为专门的审美需要去进行创作和生产，艺术于是作为一种精神产品诞生了。(艺术是有规律的，艺术规律是深入人心的) 马斯洛是美国著名心理学家，第三代心理学的开创者，提出了融合精神分析心理学和行为主义心理学的人本主义心理学， 于其中融合了其美学思想。 中文名:马斯洛外文名:Abraham H. Maslow 国籍:美国 民族:犹太出 生地:纽约布鲁克林 出生日期:1908年4月1日 逝世日期:1970年6月8日 职业:心理学家 毕业院校:威斯康辛大学 信仰:人本主义 主要成就:提

出了人本主义心理学

马斯洛需求理论 马斯洛理论把需求分成生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。 (1)五种需要象阶梯一样从低到高，按层次逐级递升，但这样次序不是完全固定的，可以变化，也有种种例外情况。 (2)一般来说，某一层次的需要相对满足了，就

会向高一层次发展，追求更高一层次的需要就成为驱使行为的动力。相应的，获得基本满足的需要就不再是一股激励力量。 (3)五种需要可以分为两级，其中生理上的需要、安全上的需要和感情上的需要都属于低一级的需要，这些需要通过外部条件就可以满足;而尊重的需要和自我实现的需要是高级需要，他们是通过内部因素才能满足的，而且一个人对尊重和自我实现的需要是无止境的。同一时期，一

个人可能有几种需要，但每一时期总有一种需要占支配地位，对行为起决定作用。任何一种需要都不会因为更高层次需要的发展而消失。各层次的需要相互依赖和重叠，高层次的需要发展后，低层次的需要仍然存在，只是对行为影响的程度大大减小。 (4)马斯洛和其他的行为心理学家都认为，一个国家多数人的需要层次结构，是同这个国家的经济发展水平、科技发展水平、文化和人民受教育的程度直接相关的。在不发达国家，生理需要和安全需要占主导的人数比例较大，而高级需要占主导的人数比例较小;在发达国家，则刚好相反。 人类的美感和艺术的发生与发展最初本是由工具制造所推动的。在这个过程中，人类逐渐掌握了形式的规律和产生了审美的形式感。 思考:电视艺术生产的“技与道” 艺术发生其他动因 模仿说 艺术起源于人类对自然的模仿。 引申思考:影像对现实的复写或者模仿 缺陷:模仿的冲动无法上升为艺术，而有可能成为游戏;强调了模仿的本能，而忽略了人的创造性模仿，是在意识参与下的创造活动;以及执着于艺术中的再现性因素而易于忽略艺术中的表现性因素。 引申思考:视听本性中的“意识参与问题”;再现性与表现性对影视类型和影视创作风格的影响;在纪实创作中表现性因素的掌控。 模仿说对纪实作品创作(基础性)的启示: 对客观事物的准确描绘也是对事物的一种把握。 模仿是大部分原始艺术(尤其是造型艺术)创作的基本方法，或许是人类艺术最早

采用的方法。(创作理念的递进:从写实手法――表现手法――象征手法;对艺术作品的类型、模式、手法、风格的模仿)模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。(贾樟柯的创作:现实社会背景和生活主题取材;非角色人物表演等) 艺术发生其他动因 游戏说 艺术起源于游戏。认为产生于过剩精力基础之上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。而自由，就是不受外在功利考虑影响的一种精神创造活动。艺术属于模仿性的游戏。 引申思考:想象力对创作自由空间的拓展。所有电视艺术类型都有想象力的参与。 缺陷:忽略社会原因，偏重生物学和生理学意义;强调了艺术与劳动、艺术与功利的对立。 艺术发生其他动因 巫术说

认为艺术是作为一种控制狩猎活动的实践手段发展起来的，目的是保证狩猎成功。(交感巫术或者模仿巫术)。原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，原始巫术对原始艺术的发展具有强大的推动作用，二者发生的根本原因在于，原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动。 引申思考:影像对现实梦想或者无力达到的寄托;影像对现实的隐喻(放大、变形等);探寻影像中的神秘因素(命运、宗教、哲学)对现实的启示;从影像中获得催眠、麻醉或者鼓舞。 艺术发生其他动因 表现说 认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。表现情感是艺术最主要的功能，因而也是艺术发生的动因。 引申思考:情感或者感情判断对电视艺术创作的作用。如纪录片创作。 潜意识说 弗洛伊德美学把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而潜意识的真正内容则是被压抑的性欲。“大部分无疑是想激动性的热情”。 引申思考:当前电视舞蹈或者电视娱乐、综艺节目、电视剧性别策略如美剧中对“性意识”的强调或者暗示。 欣赏作品《迁徙的鸟》 结合艺术的发生(人化，视觉的美感)――思考点:何以将动物的生命拍得如此动人、富

有启示性。 主题分析 视角重要性:生态中心主义及和谐论等审美文化意蕴;提供了一个鸟类作为主角的视角下人类生存境况，以及提供一个现实处境的美丽星球参照坐标，展示出向往的向度。 叙事策略――零度写作与另类在场 纪录片无法回避创作的影子。采用直接电影理念，充当沉默旁观者。没有教导和灌输，但关于人与自然关系的感性影像表达，企望人与自然、作者与观众的平等对话。 符号美学:视听至上与散文化和戏剧性的镜像世界 避免宣教、抽象、僵硬和沉闷的工具理性书写风格，演变为情绪化的、鲜活的、形象的、具有感官冲击力的时空蒙太奇，即影像本身的情趣性。镜头语言的韵味。表意即丰富多义又明确指向。 拍摄的启示:多视点和丰富景别、镜头对时空或者拍摄客体的建构;即使纪录也要运用丰富的画面造型去增强表现力;学会用色彩去观察和表现客体;音乐对纪录片叙事、布局和节奏推动、渲染的意味;对音响的敏感度，音响与声源形成叙事。 纪录片审美形态的

风格比较 该片体现了体验和情绪为主导的审美趣味，冷静细腻的写实风格等。即使纪实也要赋予形式上的美感。 3、电视艺术确立的理论依据 论争: 电视不是艺术:从本体来说，电视是一种最有效的文化信息传播载体。这一本性规定电视主要功能是社会文化的交流――接受者从电视屏幕中建立自我个体与社会群体的认同;而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能。(钱海毅《电视不是艺术》) 电视是艺术的论者说:“电视是艺术，而且是很纯粹的艺术。电视中有艺术，而且有很多艺术形式。当然，并非所有的电视节目都是艺术，如新闻，专题，服务节目等，但也不能否认它们都具有一定程度的艺术性。”(谢文《问题成堆》) 理论依据:从艺术的基本特征和产生的动因出发 (1)电视的创造性。体现在电视可以表达出多样性的、有意义的作品。。电视艺术作品的存在决定了电视艺术

观