图 3乔托（1267-1337）在帕多瓦的阿雷纳礼拜堂的一组湿壁画之一
速写、叠影
18世纪发明的摄影技术给传统的西方绘画带来了冲击和新风。摄影是通过极短时间的曝光，把某个瞬间的画面定格并记录下来。这种快捷的手段无疑远胜于传统的绘画，所以带有速写的特征：草率、没有完整的构图、人物来不及摆好pose的画面可以给观者一种匆促、运动正在进行或即将展开的感觉，影响了当时的画家。印象派大师德
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加的作品里就可以明显看出摄影的诸多特点，因为他本人就是一位摄影达人。图 4是德加作品《赛马，骑师先生》，画面描绘了比赛即将开始的一刻，极具动感。
图 4德加作品《赛马，骑师先生》
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时间到了20世纪，高速频闪照相机和可以多次曝光的底片问世后，摄影者可以通过连续曝光，在一张底片上留下运动的人（物）在连续不同位置上的影像，很好地记录了人（物）的整个运动过程和细节。英国摄影家穆布里奇和法国生理学家马雷是这方面的行家，他们发表的许多作品把人（物）的动态表达得淋漓尽致，当然这会影响到包括绘画在内的其他艺术。新闻资讯 热点新闻 科技新闻 国内新闻世纪新闻网 :http://www.iranch.cn
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差不多就在这个时候，西方文化艺术界里兴起了一个致力于表达物体动态的艺术学派——未来派。为首的是法国诗人菲·马里内蒂。1910年，他们发表的《未来主义绘画宣言》提出：“应该把万物运动论运用到绘画之中，使作品生成一种动态感。”两年后，该学派成员、意大利画家巴拉（1871~1958）创作了一幅最著名的未来主义作品《拴着皮带的小狗》，画中画着一位夫人裙子底下有许多只脚，小狗不仅也有好多只模糊的前脚后脚的影子，而且摇摆的尾巴变成了十几条影子。这种把走路的人和狗画成一连串叠影的影子，显然受到了摄影连续曝光作品的影响。后来这样的画面屡见不鲜。图 5是巴拉的另一幅名作《在阳台奔跑的女孩》，画中可以感受到他绘画的特点。在现代pop艺术和广告艺术中至今还可以常常看到类似的创作手法。但是未来主义画家并不认同自己的创意是受了摄影艺术的启发。因为早在阿尔塔米罗洞穴中发现的原始人所画的奔鹿就有着许多条腿。而在古希腊的浮雕中也看到过拉战车的奔马长着许多条腿……事实上，不管未来派画家承认与否，照相机的发明确实为众多画家提供了一种形象意念的工具、构图的实验方法，乃至创作灵感的泉源。
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图 5巴拉名作《在阳台奔跑的女孩》
视错觉产生动觉
人的视觉是一个复杂的生理、心理过程：从眼睛获取的视觉信息经过筛选传递到大脑的视觉皮层，还要经过大脑的分析比较，才能判断得到结论。所以在这一系列过程中，视觉信息要损失大半，视错觉便不可避免。例如在视觉中常见的马赫带效应、瀑布效应等等都是一些视错觉,在真实的世界里并不存在这样的光学现象。
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莫奈是最崇尚写生的西方画家之一，在他的许多作品里,观者感觉到的波光粼粼的水面,风中摇曳的花草,那种静中有动之感,都是由画家的技法与视觉生理的机理联袂形成的。原来人的视觉系统有点像立体声音响，通过两条平行通道来传递视觉信息：一条是小细胞系统，主要把色彩信息通过视神经传送到大脑视皮层的V4区等；另一条是大细胞系统，主要把空间位置、形状、运动等信息通过视神经传送到大脑视觉皮层的V2区和中颞叶（MT）等。大脑把两方面的信息有机融合起来，产生了完整的视知觉。如果前一条视觉通道出了故障，人就成了色盲。如果后者出了问题，问题更糟糕。看出去的世界都是静止的，连穿马路都会有困难。图 6所示的《红与绿图案》由于色彩斑斓，激发了小细胞的兴奋，所以我们能够感知图案的色彩；但是负责运动和体视的大细胞对颜色不敏感，亮度相等的两种颜色对它来说就是均匀一片，所以我们难以判断图案的位置、形状，并觉得图像有点飘忽不定。
图 6《红与绿图案》
IX
西方绘画对运动的描述和它的科学基础
