西方绘画对运动的描述和它的科学基础
林凤生
一幅画最优美的地方和最大的生命力就在于它能够表现运动，画家们将运动称为绘画的灵魂。 ——拉玛左（16世纪画家） 要在平面的画中表达人(物)的运动是一件让人困惑的难事，但是经过千百年来画家的不懈努力和探索，找到了一
些有效的表达方法。近些年来科学家们发现画家通过经验和技巧取得的画面的运动效果和对观者的感染力，采用的技法竟与心理学、视觉神经科学、脑科学的诸多原理不谋而合，这实在算得上是一则科学与艺术联姻的佳话。在本文中笔者将对此话题做一番梳理，以期引起读者对它的关注和兴趣。
运动的世界和有动觉的画面 我们生活在一个运动的世界里：地球在转动、太阳在运动；树木在生长、花开花落、云聚云散；光明与黑暗交替；某种形态出现又消失；体验这一切的人类也在经历不断的变化。人对客观世界里人(物)运动的知觉主要来自三个方面：一是视觉感受，任何表示空间关系的光学元素，如大小、形状、间隔、颜色、亮度和清晰度等等的变化，都暗示着运动，它们会让观察者视网膜上的映像发生连续而有规律的变化，由此产生周围事物运动的知觉。二是观察者自身的运动感，也就是他的眼睛、四肢与头部的动觉，使他能直接感受周围的变化。三是观察者的经验、记忆以及对周围事物性质和规律的理解。人对客观世界运动的认识主要是综合了上述三方面的信息，这是一个颇为复杂的生理、心理过程。
古、今画家想在静止的画面上表现运动，让观赏者体验到动感，就是通过绘画技法来刺激和欺骗观者的视觉与头脑，产生画面运动的错觉。要做到这点显然比较难，正缘于此，故极具挑战性。16世纪画家拉玛左在《论画》里说：“一幅画最优美的地方和最大的生命力就在于它能够表现运动，画家们将运动称为绘画的灵魂。”达芬奇也说过：“如果在一幅画的形象中见不到（运动）这种性质，它的僵死性就会加倍。”为此，孜孜不倦地寻求画面
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的动觉是古、今绘画大师们梦寐以求的愿望，也因此创造出一些有效的、与科学原理契合的好办法。本文将对此做一番鸟瞰式的介绍。
运动的写实画法
把见到的人（物）运动用写实的画法记录下来，是一件说起来容易做起来难的事。因为运动是一个在时间－空间里展开的、位置不断变化的过程。而绘画只是一门空间艺术，没有办法表示时间的流逝。为此古、今的画家就自然地想到选取一些突出的、典型的动姿或场景，把它们画出来。让动感的画面激发观者的心理暗示和联想，对画中的人（物）产生栩栩如生的动觉。
瞬时定格
在某个人（物）的运动过程中，截取其中的一个片断，赋予它永久清晰的画面是表达运动最常见的做法。因为在这一瞬间，被定格的画面虽然是静止的（我国古代就有“飞鸟之影，未尝动也”的说法），但包含着动态，它是某个连续运动的瞬间状态。观者见到这个画面凭着经验和记忆，自然地想起那一瞬间的前前后后，于是大脑便会把它们联系起来产生运动的知觉。图 1是公元前1600年，出土于古希腊克里特岛的一个匕首的剑套，装饰的画面动感强烈，可知早在公元前的迈锡尼文明里古人已经熟悉这样表达运动的画法了。事实上，在这一类的作品里，不难发现画中人（物）的动作幅度常常被夸张了。这与画家的主观意愿有关，他们想在平面的画上展现出人（物）的动姿，觉得只有加强它的运动力度才行。就像著名美学家阿尔海姆在评论法国画家热里科（1791—1824）的名画《埃普瑟姆赛马》时说：“好像在绘画中只有将马腿分离到最大限度，才能将激烈的物理运动转换成绘画的运动力。”图 2就是这幅名画《埃普瑟姆赛马》，画了4位骑手策马飞奔，马匹四蹄腾空前追后赶，场面热烈扣人心弦。但过了50年，频闪照相机发明后，摄影家麦布利基通过连续摄影拍摄了马的奔跑，与画对照发现没有一匹马的跑姿是画对了！然而，后来有画家完全按照照片的动作来画马，但写生的作品却不能被观者认可，觉得马的动作怪怪的，看来用夸张的动作来暗示运动的画法是深入人心的。
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图 1公元前1600年，出土于古希腊克里特岛的一个匕首的剑套，装饰的画面动感强烈
图 2热里科（1791—1824）的名画《埃普瑟姆赛马》
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构思动感场景
与瞬时定格表达某人(物)的运动不同，场景需要画家的精心构思，以用来叙述一个比较复杂的故事情节。不仅要画出每个个体的动姿，还要渲染当时的场景和态势，故更具运动性和感染力。
西方绘画的创始者、意大利画家乔托（1267-1337）在帕多瓦的阿雷纳礼拜堂的一组湿壁画是早期宗教画中最为生动、形象的杰作，它叙述了基督从死亡到复活的一系列复杂的故事。画中可以看到画家处心积虑里构思和安排。图 3是其中的一幅。在画中可以看到：从十字架上放下来的基督被稍微抬起，倾斜的躯体和柔软的胳膊隐喻着他的生命尚未终结。而从他的头部开始，沿着山脊渐次上升的斜线最后到达右端，并通过向空中散开的树枝暗示了基督的躯体将升华到空中与宇宙里的大气融为一体。《圣经》里的人物在画中都得到了恰当的安排。圣母玛利亚抚摸着基督受伤的双脚，悲痛欲绝。圣约翰张开胳膊，用不同寻常的姿势表达心里的绝望和悲恸，二位年长的圣徒站在右边默然哀悼，而左边玛利亚的侍女们失声痛哭……盘旋在天空中的天使们哭喊、翻腾发泄着满腔的悲愤。整个画面把这个大家熟悉的宗教故事演绎得生动形象，惟妙惟肖。观看画作的信徒们由于对故事烂熟于心，在观画的时候还会产生丰富的联想，觉得画中的人(物)都活灵活现、充满动感。西方经典绘画里的名作如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《最后的审判》都是这样的旷世杰作。
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西方绘画对运动的描述和它的科学基础
