编导、由大剧院演出的新版本荣获1970年苏联 奖金，是一个最为成功的版本。
（斯巴达克 格里戈罗维奇 列宁文艺）
28、 是俄国着名的舞蹈家，她主演的《天鹅之死》是 即兴为她编排的一段独舞。这个节目后来为她的拿手杰作，成为世界芭蕾经典之作。音乐师圣-桑作曲的
中的一段曲子-----《天鹅》。 （巴甫洛娃 福金 动物狂欢节）
29、舞剧 是舞台寿命最长的一部苏联现代舞剧，是 时期的开端。几经修改，有过许多大同小异的版本，其中比较重要的是1949年大剧院版本被改名为 。
（红罂粟花 戏剧芭蕾 红花）
30、舞剧《山里的姑娘》是前苏联达吉斯坦的第一部 芭蕾舞剧，编导维诺格拉多夫大量采用了本地的舞蹈素材，使演出的色彩丰富多彩，非常可信。1970年荣获
奖金。（民族 俄罗斯联邦国家）
31、 是世界级着名舞蹈家，生于中国上海市，自幼跟俄国侨民冈察罗夫学习芭蕾舞。其表演富有 ，充分体现音乐作品的风格，在达到高超的舞蹈技术的同时，显示出很高的 的技巧。（芳婷 音乐感 塑造人物形象）
32、弗列德利克·阿什顿是 国着名芭蕾大师之一。主要作品有《正门》、
《滑冰者》、《灰姑娘》等，一生创作了 多部舞剧，由于他的杰出贡献，被册封为 。 （英 80 爵士）
33、 定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，到20世纪中叶，这一优良传统由 学会继承，后来演变为 教师资格考试。 (答：皇家舞蹈院 切凯第 英国皇家舞蹈学院)
34、“让正面人物跳高尚的古典芭蕾舞，让反面人物跳低舞”，这是着名编导
在舞剧 中使用的编舞手法。（答：佩罗 吉赛尔）
二、名词解释
1、戏剧芭蕾——戏剧芭蕾重情节，通俗易懂和追求思想性，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节。
2、 浪漫主义芭蕾——浪漫主义芭蕾舞剧更加富有诗意、更直接、更深刻的诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术的迅速改进。
3、 俄罗斯芭蕾——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。
4、交响芭蕾——交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。
5、舞剧《关不住的女儿》——编导多贝瓦尔，1789年首演于法国外省城市波尔多。属于前浪漫主义时期的代表作品，它通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张
婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题。
6、舞剧《仙女》——编导菲利浦·塔利奥尼，主演玛丽娅·塔利奥尼、马季里耶夫等，1832年3月首演于巴黎皇家音乐舞蹈院。苏格兰青年农民詹姆斯在结婚前夕梦见一位林中仙子——西尔菲达仙女，彼此相爱，坠入情网的詹姆斯无力自拔，竟然在婚礼仪式上抛弃新娘，跟随飞来的仙女进入森林。在林中空地上，众仙女伴随这对情侣翩翩起舞。为了永远留住西尔菲达，詹姆斯采纳了女巫的建议——将浸透魔药的纱巾披在仙女的肩上。结果仙女的两个翅膀掉落，立即死去。这时他发现，被自己一起了的新娘答允了他的朋友的求婚，他们的婚礼行列正好在一旁通过。詹姆斯悔恨交加昏倒在地。
7、新古典主义——是经过改革和丰富了的古典芭蕾舞，成为揭示音乐形象的主要表情手段。
8、舞剧《彼得鲁什卡》——编导福金，主演尼金斯基。在这部舞剧中福金把自己的爱给予彼得鲁什卡，这是一位类似契柯夫小说中主人公的小人物，他命运坎坷，胆怯，倒霉，孤独，得不到别人的安慰和同情，他想冲破牢笼但又做不到。彼得鲁什卡这个角色的成功为尼金斯基的辉煌而短暂的演员生涯树立了一块丰碑。 9、法国皇家舞蹈院——1661年国王路易十四下令成立皇家舞蹈院，由13名有经验的舞蹈教师组成，25岁的博尚被任命为院长。挑选收集到的舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规范将它们分类整理并且定名——这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，例如“（双腿）外开”，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。
10、卡马戈——玛丽·卡马戈生于法国的布鲁塞尔，幼年的她已显示出很好的音乐感和舞蹈能力，后来受人资助去巴黎学习舞蹈，师从着名舞蹈家朗苏瓦·普列沃，
曾主演舞蹈《舞蹈的各种性格》、舞剧《熬夜克斯》、《诸神行状》和《帕里斯的裁决》等，受到观众的热烈好评，甚至连她的发型、帽子和服装都成了仿效的时髦。 11、沙莱——玛丽·沙莱也是普列沃的女弟子，自幼随父母在巴黎集市剧场献艺，14岁代替生病的老师普列沃主演巴黎歌剧院的歌剧芭蕾舞《威尼斯节日》，20岁正式登台，先后主演过一批芭蕾舞剧和歌剧插舞颇受观众的欢迎。早在诺维尔进行芭蕾改革之前，沙莱就已做过将舞蹈与情节结合起来，她的特点在于注重舞蹈的典雅和内容性，而不是注重技术。沙莱可以说是意大利广场民间舞蹈和职业喜剧表演艺术的优秀传统的继承人。
12、舞剧《红罂粟花》——编导拉西林·季霍米罗夫，1927年6月14日上演于苏联莫斯科 大剧院，被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，或者说“戏剧芭蕾”时期的开端。这部舞剧可以说是舞台寿命最长的一部苏联现代舞剧，几乎演遍了全国各地，并且巡演到了美国、保加利亚、波兰和捷克斯洛伐克。
13、舞剧《罗密欧与朱丽叶》——编导拉甫罗夫斯基，1940年由列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院演出，是戏剧芭蕾的代表作，主演乌兰诺娃、谢尔盖耶夫，这部舞剧从构思到首演经历了6年时间，在创作集体中充满了矛盾斗争，反映出30年代苏联戏剧界和舞蹈界对莎士比亚作品的不同观点。
14、尼金斯基——俄罗斯着名舞蹈家，出身于一个芭蕾舞演员世家，自幼向父亲学习舞蹈，毕业于彼得堡舞蹈学校，参加玛利亚舞团，由于才能出众，很快被提升为主要演员。福金非常欣赏这位年轻演员的罕见的弹跳能力和轻盈、文雅的动作，后加入佳吉列夫俄罗斯演出季，并成为主要演员，他的代表作有《春之祭》、《牧神的午后》等。
15、兰伯特——波兰血统，1930年创办了兰伯特芭蕾舞团。兰伯特是英国芭蕾的奠
基人之一，她早年在华沙学习和表演舞蹈，后来受邓肯很深的影响，是从达尔克罗兹学习人体节奏造型训练体系。后应佳吉列夫的邀请，到他的舞团教课并辅助尼金斯基排练《牧神午后》，她是一位出色的舞蹈教育家，培养过几代英国舞蹈家，同时团结一批作曲家和美术设计家参加芭蕾艺术的演出活动。
16、美国芭蕾剧院——成立于1940年，初期演出的作品有《葛蓓莉娅》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《仙女们》等，在创建初期，芭蕾剧院的宗旨是保留和展览世界芭蕾史上的优秀名作，同时排演堪与匹敌的美国名作。美国芭蕾剧院是一个技术水平高超的专业团体，善于吸收各派之长，剧目丰富多样，但是缺乏鲜明的自己的风格。 17、舞剧《吉赛尔》——编导佩罗，主演格里齐，舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”，要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。 18、俄罗斯芭蕾学派——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。
19、舞剧《斯巴达克》——1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院演出的版本荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版本。哈恰图良的音乐形象概括，丰富有力，是按照大型交响作品的规律写成的，格里戈罗维奇在此基础上把全剧构筑在各个相对独立的板块上，呼应对照、力求揭示戏剧冲突，以形象情节舞蹈为核心，广泛采用各种交响舞蹈形式。
20、巴甫洛娃——出身贫苦，父亲是来自农村的士兵，母亲当过洗衣工。一个偶然的机会使巴甫洛娃进入彼得堡舞蹈学校。开始舞蹈天赋不高，高年级后显露出非凡
西方芭蕾史复习资料
