恐怖电影中的哲学思考
摘 要：恐怖电影作为一种小众的类型电影已经伴随着电影工业存在了一百年之久，然而其他类型电影（例如爱情电影、西部电影）在电影史的发展中成为被大众所接受并喜爱的文化产品并形成了自己的文化风格的同时，人们却刻意或非刻意地忽视了恐怖电影艺术价值并放弃了对这类类型电影的更深层次或更广义的哲学解析。就恐怖电影中的文化现象进行心理学与哲学的浅析，为的是尽可能的丰富恐怖电影的文化价值和“恐惧”这一哲学主题。 关键词：恐怖电影；怕；恐惧；开始 一、关于“经典”的思考
1910年上映的《科学怪人（Frankenstein）》，可以被认为是最早的恐怖电影。影片改编自玛丽·雪莱1818年的同名科幻小说。片长只有12分40秒。导演是J.SearleDawley。
由于当时电影的技术问题，影片的内容也显得十分简单，主要讲述了主人翁Frankenstein在求学过程中发现了制造人类的方法，他疯狂地进行试验，并成功地完成了一个体型巨大的怪物Thecreature的制造。但此怪物却让Frankenstein惊骇不已，怪人拥有人类的情感，但却因外形怪异，无法与人类靠近。怪物终究被Frankenstein与妻子的爱情所战胜。这样的情节，在此后的一百年电影史里反复地出现了一次又一次。
现在已经无法考证当时此片在上映后是否造成轰动，但Frankenstein这个角色由于大量的改编与翻拍，在此后的百年电影史里却成为家喻
户晓的恐怖代名词。而由于一个疯狂科学家带来的人类灾难所形成的恐怖题材，成为在恐怖电影历程中重要的类型影片。而镜子、变异、怪物、科技，这些元素也都成为此后百年来恐怖片的主要元素。 影片的精髓之处无疑是对镜子的巧妙运用。笔者无从考证，在没有广角镜头和分镜的年代，运用镜子来扩大观看角度是否是此片开创的先河。但此片对于镜子的利用，确实还营造出了一种绝妙的恐怖气氛，使得空间的划分变得模糊，让观众得到镜子里外既处于同一空间，又分处两个空间的奇妙感受。而最后怪物消失在镜中后与Frankenstein的角色切换，也让人们产生了更多的思考，怪物也许一直都来源于Frankenstein的心中，而战胜怪物的唯一途径就是爱。
20世纪初正是科技高速发展的年代，这样的作品也会被后来人冠上现实主义电影的名号，认为此片是在批判着某些发展中的毫无节制。笔者却不愿这样看待影片，我们永远无法以当代人的情怀来揣测当时导演的初衷。我们总是把细节看得比电影整体更重，总是把导演想象得过于复杂。而笔者要做的就是回归电影本身，一切的内容都在观看电影时，在电影中绽放，我们能体会到什么，都不是电影给予，电影只给予它自己某些意义，某些存在的价值。使得在一百多年后，仍然有人愿意观看这样一部没有声音，画面模糊，演员肢体夸张的影片。这种影片被后来的人奉为经典。所谓经典，便会开创新的体验，在后人中形成一种集体记忆，人们会对经典产生一种不愿触及的期待，我们远远地望着，期待事情的发生。它在时间上陈旧，却在空间里创造着无限的可能性，就像之前所说，经典的艺术，只会自己绽放，它的
创造力早已超过了对当时社会的批判，换句话说，他不再局限于赋予现实的某种意义。 二、关于“开始”的思考
在思考意义的同时又带来了另一个问题的思考，那就是“开始”。1920年上映的《卡里加里博士的小屋（Das Cabinetdes Dr. Caligari）》，被认为是第一部德国表现主义电影作品。
影片的一开始弗朗西斯就为朋友讲起一个离奇的故事：在一次小城的集会中，他与自己的好友进入一位叫做卡里加里博士的小屋观看其表演，卡里加里背部佝偻，表情怪异。他有着神奇的能力，能唤起沉睡者的知觉，并让沉睡者回答观众的问题。弗朗西斯的朋友热情的参与，询问自己能活多久，被沉睡者告知明晚就会死去。果不其然他就死在了所说的那个夜晚。弗朗西斯痛苦不已，开始调查朋友的死因。他怀疑卡里加里，并日夜守候在她的小屋门前。最后发现确实是沉睡者行凶后，弗朗西斯一路追查，知道了卡里加里的身份是精神病医院的主管，他趁卡里加里熟睡之际，在他的日记中查明了一切的真相，也明白了卡里加里的疯狂，并将他关入了精神病院。此时，镜头回到了起初讲故事的场景，弗朗西斯与朋友回到了精神病院，原来弗朗西斯作为精神病人，故事的一切都是自己的幻想。
整部影片都弥漫着诡异的气氛——疯狂的表演者，恐怖的谋杀，女主角浓重的眼妆，吸血鬼装扮的沉睡者，坐在高椅上的公职人员。最为特殊的是背景巧妙的几何构造——门是三角形的，窗子是不规则的四边形，街道与地面都被图画上各种形状。虽然是黑白电影，但也可看
恐怖电影中的哲学思考
