漆艺古琴的艺术审美
漆艺是中国传统文化的重要组成部分，早在尧舜时期，漆器（大漆装饰的器物）已经是部落联盟领袖使用的奢华之物。传统漆艺的红与黑的经典色彩搭配，让大漆在使用之初便体现出极具东方气息的审美意境与趣味；古琴是中华民族的艺术瑰宝，是中国传统文化的精粹，是极具鲜明民族特色的文化载体。古琴文化经过三千年的积累和沉淀，形成了它特有的存在形式，以及独特的艺术风格和审美情趣。漆艺、古琴这两种传统文化的典范，它们的结合势必会碰撞出意想不到的艺术火花。 1漆艺古琴的前世今生
我国古代对漆的使用一直是以髹饰器物为主，即主要装饰实体器物。漆的最初产生完全是因实用而来，同其他艺术形式的形成原因、发展轨迹一样，是在社会生活中逐渐的被人们赋予了他精神属性，形成了“漆艺”。由于大漆独特的抗腐蚀性能，有助于木质器物的长久保存，大漆被应用到木质古琴上也便顺理成章。琴在古代作为琴、棋、书、画首位，备受文人贵族喜爱，漆艺古琴正是当时社会文化的需求，使用阶级的高等级也使其得到了全面细致的研究发展。在经过无数匠工、文人的努力下，最终形成了独特的漆艺古琴文化。
随着社会科技的进步，新工艺、新材料的出现，漆艺古琴因繁琐昂贵的制作成本不可避免的没落了。然而社会生活发展到一
定的高度，人们在追求物质基础的同时，多样化的审美需求也在日益扩大。现代漆艺虽然不断得到拓展，传统髹饰工艺却没能相应进步。工艺人很多仍在坚持使用大漆，但许多漆器造型跳脱、配饰和用色，常常让人感到缺少意境，失去了传统文化的“精气神”。2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织公布为第二批世界人类口头非物质文化遗产代表作，古琴的再次出现为现代漆艺的发展找到了理想的器物载体。漆艺古琴正以“寓教于乐”的形式重新出现在观众视野中。 2漆艺之道与操琴意境
王世襄在其《中国古代漆器》一书中指出，中国古代漆艺的高境界在古琴上有突出表现。这看起来或许矛盾，古琴琴身光素无纹，注重的是音质本身，而大漆器物色彩厚重，更注重形与色的艺术美，两者本身并无直接关系。其实，这样说是有更深远的道理。古琴制式众多，考量琴质好坏的关键在于琴音，而古琴声音品质究竟如何，漆髹琴面的水平高低是至关重要的。 大漆修饰重视质地之美，只有在层层研磨的髹漆中，漆底才会变得越来越莹润，色彩变得越来越亮泽；只有在日复一日的刻凿中，纹饰才会变得越来越丰满，造型变得越来越有厚度。因而从创作过程看，漆艺工作者本身审美境界的高低与其作品体现的艺术价值息息相关。正是在这种经验美学潜移默化的指引下，漆艺的发展实现了由实用性走向艺术性，造型色彩不再是简单的抽象神秘而 越来越反应现实的环境氛围，超越形式而拥有了灵性。
漆的艺术语言超越物性，技和道浑然一体，体现着紧随传统文化而变的时代审美，是天、地、人相和谐的产物，始终承续着中国文化的质感。
漆艺之道与古琴文化的意境不谋而合。中国古琴不仅仅是演奏音乐的乐器，所谓“古筝悦耳，古琴悦己”，古琴是音乐，是艺术，更是文化。几千年来所形成的古琴文化意在追求演奏意境的宁静高雅，操琴者在在注重技艺的同时，更追求自身的情操陶冶。儒、释、道等传统文化精神通过修饰的琴身，玄妙的琴音淋漓尽致地传递出来。 3文化与审美
漆艺古琴为适应当代人审美文化的需求在继承传统技艺的同时创新题材，丰富内容，大漆不再只是古琴本身的附属装饰，更具备独立的关注点。具体表现为以下两种形式：（1）以装饰观赏性为主的漆艺古琴，通过较高水平的大漆技艺装饰琴身，大漆庄重神秘的特性与古琴虚静高雅的器物内涵两相呼应，展现出极强的传统文化艺术审美价值。这类漆艺古琴多以收藏观赏为目的，对琴本身音色的要求相对宽松；（2）以古琴实用性为主的漆艺古琴，琴音对古琴琴身的要求极高，装饰为辅，大漆特殊的表现技法在保证琴身光洁平整的同时更赏心悦目。
形是漆的个性，材是漆的特性，变是漆的灵魂。古琴为大漆提供最优美的形，最传统的材以及自由创作广阔历史舞台。无论是古代文人“高山流水遇知音”的奇遇，还是小说话本里“如胶
似漆”的经典爱情，漆与琴都是历史的见证者。学习漆艺古琴的艺术审美价值，是对我国传统文化的深入了解，对提高自身的文化素养，丰富精神内涵亦有积极作用。
在不同的角度、不同的距离、不同的光线下欣赏一把漆艺古琴，它漆黑神秘，它珠光璀璨，它五彩斑斓，它具有深厚神秘的东方韵味、层出不穷的技法肌理、空旷高远的诗一般的意境，的确是中国式的高雅、纯粹意境。 （指导老师：高玉国）
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