浪漫主义时期标题音乐概观

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浪漫主义时期标题音乐概观

作者：陈霄

来源：《当代音乐》2024年第01期

[摘 要]十九到二十世纪的浪漫主义时期，是人类音乐发展史承上启下的关键阶段。标题音乐是该时期最具代表性的音乐形式，对后来的音乐发展起到了重要而深远的影响。鉴于此，本文从标题音乐的缘起谈起，就其具体的表现手法和艺术价值进行分析，以期获得更加深刻的认识。

[关键词]标题音乐 发展历程 表现手法 艺术价值

[中图分类号]J609 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2024）01-0015-02 一、浪漫主义标题音乐的缘起

十九世纪初，在文学、绘画、戏剧等艺术的影响下，浪漫主义音乐也逐渐发展起来，而标题音乐正是该时期最具代表性的音乐样式。所谓标题音乐，包含两个方面的特征。一个是音乐作品有明确的题目，用来表明作品的主要内容，避免观众对音乐产生误解，引导观众获得更加准确和全面的审美体验；另一个是作品的音乐表现是紧紧围绕标题展开的，具有鲜明的指向性特征。虽然早在文艺复兴时期，就有维瓦尔第的《四季》等带有标题的音乐作品出现，但是标题音乐真正成为一种理念、形式和风格，还是在浪漫主义时期。纵观其整个发展历程，是与多位音乐家紧密联系在一起的，形成了多个关键的发展节点。

第一个发展节点是贝多芬的《田园交响曲》，贝多芬是“集古典之大成，开浪漫之先河”的巨匠，《田园交响曲》则是浪漫主义标题音乐的开端。“作品五个乐章的标题简洁而精准，而且标题之间带有鲜明的逻辑性，为后来标题音乐的发展打下了坚实基础。”[1]第二个发展节点是韦伯的《邀舞》，这首管弦乐形象描绘了十九世纪上半叶贵族举办舞会，男女宾客相识、相邀的场景，堪称是标题音乐的范例。第三个发展节点是柏辽兹。作为标题音乐的倡导者，柏辽兹在他的《幻想交响曲》中，融入了个人的情感经历，并将文学和音乐有机融合起来，并新创了固定乐思表现手法，从本质上提升了作品的音乐表现力。第四个发展节点是李斯特。在柏辽兹的影响下，李斯特首创了交响诗这一新的体裁。作为一种单乐章标题交响曲，交响诗通过形式和内容的全面创新，将标题音乐的发展提升到了一个新的高度。第五个发展节点是瓦格纳。瓦格纳在歌剧创作中，对歌剧创作理念、创作手法等进行了一系列革新，使标题本身得到了突出和强调，完成了理论和实践的双重突破，将标题音乐的发展推向了顶峰。通过上述回顾可以看出，标题音乐的产生和发展，并非是一蹴而就的，而是一个长期的过程，不同时期的音乐家都对其发展做出了突出的贡献，使其成为了音乐艺术中一颗璀璨的明珠。 二、标题音乐中“标题”的表现手法

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所谓标题音乐中“标题”的表现手法，是指音乐作品的具体内容是如何体现、表现标题本身的。只有这一点明晰了，才能获得对标题音乐最本质的认识。由于浪漫主义时期的音乐创作理念和技法均十分丰富，在标题表现方面也是多元化的，主要包含以下几种。 （一）通过音乐主题表现人物或事件

在很多叙事性音乐作品中，都包含典型的人物或事件，而一些作曲家则为这些人和事量身打造音乐主题。如穆索尔斯基创作的钢琴套曲《图画展览会》，主题事件是一个欣赏者在观看绘画的过程中联想到了音乐。所以穆索尔斯基为这个人物设置了一个两小节的“漫步”主题，每当这个主题响起，就标志着欣赏者又来到了一幅新的绘画面前。由此很容易让观众将这个人物联想为穆索尔斯基本人和他的朋友们，正在一场画展中走来走去，在观众面前展示出了一幅生动而形象的画卷。

（二）通过固定乐思代表人物或事件

固定乐思是由标题音乐的倡导者柏辽兹提出的，并在其代表作《幻想交响曲》中有着广泛的运用。《幻想交响曲》还有一个副标题——“一个艺术家的生活片段”，描述的是自己爱上著名戏剧演员史密逊后被拒绝的苦闷心情。所以该作品中的固定乐思，对应的形象正是女主人公史密逊，节奏舒缓，旋律绵长，与史密逊温婉、高雅的形象是一致的，在五个乐章中多次出现。“每当观众听到这个旋律，就知道女主人公即将登场，继而联想到柏辽兹苦闷的心境，起到了画龙点睛的效果。”[2]

（三）通过旋律、节奏等进行模仿

浪漫主义时期，多种乐器的形制都有了巨大的进步，有着较为丰富的音乐表现力，可以对自然界的很多声响进行模仿，所以也成为了作曲家表现标题的重要手法。如斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》的引子部分，就用两只长笛奏出了流畅悠扬的音色，以此来描绘沃尔塔瓦河的源头。圣桑的交响诗《翁法勒的纺车》中，则用小提琴和长笛奏出交替的琵琶音和六连音，模仿纺车快速转动的声响。而舒伯特在《鳟鱼》中，则用六连音模仿了鳟鱼在水中畅游的情境。多种模仿都是精准生动、惟妙惟肖的。 （四）通过其他音乐要素进行象征

除了节奏、旋律、音型外，还有很多音乐要素，也被多位音乐家运用得得心应手。如“强力集团”中的鲍罗廷，在交响音画《在中亚细亚草原上》，使用了视觉空间表象的手法。作品中经常出现由弱到强，再由强到弱的力度变化，配合着节奏、旋律的变化，将壮美的亚细亚草原画卷在观众面前徐徐展开。格里格在《培尔·金特》中，使用了大管、大提琴、倍大提琴，奏出了厚重低沉的音色，对应魔王那种狰狞、邪恶的形象，同时用多次转调来描绘旭日东升的景象，从而使作品的音乐表现力得到了前所未有的丰富和扩展。 三、浪漫主义标题音乐的艺术价值

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（一）创造价值

所谓创造价值，是指标题音乐作为一种全新音乐体裁的出现，带动了音乐创作形式和内容方面的发展。具体来说，在形式方面，与古典主义时期的鸿篇巨制不同，多数标题音乐的篇幅都是较为短小的，而一些大型的交响诗、歌剧，也因为分标题的加入而十分有条理，为情感表现和抒发打下了坚实的基础。在内容方面，当属对形象塑造的突出。巴洛克、古典主义音乐，很少涉及具体的音乐形象，但是标题音乐有着明确的内容指向，所以十分注重对形象的刻画。比如舒曼在多种类型的作品中，都虚拟出了弗洛列斯坦和约瑟比乌斯两个人物，前者热情冲动，后者沉稳冷静，分别代表着自己不同的性格和情绪。格里格在钢琴小品《小鸟》中，则通过大量短小和密集的音型，形象刻画出了小鸟叽叽喳喳和跳来跳去的特点。这种由标题带来的形式和内容上的变化，极大扩展了音乐的表现范围，并诞生了很多新的创作理念和手法，对音乐发展起到了重要的推动作用。 （二）欣赏价值

巴洛克和古典主义时期，多数音乐作品都是没有标题的，多用数字进行标记，作为观众来说是没有选择权的。而到了浪漫主义时期，音乐家既要充分表现出自己的情感，又要让观众接受这种情感，并获得情感共鸣，就必须要在作品和观众之间建立起一条通道，而这个通道就是标题，很多时候一个标题还不够，还有副标题甚至是一段话，告诉欣赏者作品描绘的人物、事件和场景，引导观众进行相应的心理准备，获得准确的体验，避免走进误区。以《培尔·金特》第一组曲的第一乐章为例，如果观众事先不知道作品的标题，那么欣赏者的体验则是十分丰富的，有人认为是在描写大海，有人感受到了大自然的鸟语花香。当公布了标题《朝景》后，再次聆听时，就具有了想象和联想的限定性、规定性，自然会将音乐与旭日冉冉升起的美丽景色相联系。音乐本身是具有非语义性、非视觉性特点的，当通过文字对内容进行了一定的说明、引导和暗示时，对欣赏者的帮助是不言而喻的，所以标题音乐一出现，就逐渐成为了为广大听众所喜闻乐见的音乐形式之一。 （三）教学价值

在以往的声乐和器乐教学中，一个常见的现象就是演唱或演奏表现力的缺失。学生虽有着娴熟的技法，但是表现效果很难打动人。造成该现象的一个重要原因就在于学生对作品的不了解、不深入。以古典主义时期的钢琴作品为例，多数都是以数字方式命名，很难从标题中知晓作品的主要内容。而标题音乐作品的出现，则可以让学习者借助于标题对作品进行更加深刻的体验。比如在一些声乐和器乐套曲中，每首作品的标题就是一个重要的线索，把多个标题组合起来后，就是对作品的文字描述，有助于学生从整体到局部全面把握作品，获得良好的演奏效果。除此之外，标题音乐还具有鲜明的综合性特征，很多作品都与文学、绘画等有着密切的联系。如舒曼，其很多作品的素材都是来源于文学的，而德彪西则是受到绘画的影响而开创了印象一派。所以通过对标题作品的学习，可以使学生的综合文化知识得到丰富和扩展，这对于学生的发展来说是终身受益的。因此应在教学中对标题性作品有充分的重视，使其特有的价值和意义得到最大化的发挥。