关于当代戏曲舞美设计的思考-中国戏曲学院招生简章

关于当代戏曲舞美设计的思考:中国戏曲学院招生简章

关于当代戏曲舞美设计的思考:中国戏曲学院招生简章

舞美作为戏剧舞台演出的重要组成部分，其渲染气氛的功能被人们所重视。就舞美设计而言，在整个戏曲创作中，除了在舞台上会跑会动的演员之外，凡是观众所能见到的物体，都是舞美设计可以驰骋的创作对象。因此，舞美设计在戏曲创作中所显现出的重要作用是不言而喻的。舞美固然重要，但是评判一出戏曲舞美的好与坏却不能以耗资多少作为标准的。时下，许多戏曲舞美设计都与高科技挂上了钩，大制作成了一种趋之若鹜的“时尚”。几十万元的舞美成本，成了“小家子”气，过百万元始显气派。诚然，时代发展了，舞美设计也应与时俱进，求新、求奇、求巧，但是，中国传统戏曲的舞美不能丢掉戏曲本体和剧目个性，更不能置观众的审美心态于不顾，一味追求过分的奢侈装饰。

现今的戏曲舞台时兴运用高科技的激光和电脑技术，由此爆出“天价”的舞美成本比比皆是。听说某剧团推出新版本《红楼梦》，工程量之大令人咋舌――道具400多件、宫灯100多盏、木料70多立方米、塑料泡沫3卡车、服装400多套、头饰100多件、布料近2万米长，而且道具全是正宗明式家私，贾母房内一套根雕家具专门在浙江订制，连“老祖宗”坐的红木椅也价值不菲，数以千元计。又有某演出团体斥资20XX多万元用于包装，舞台设计全部用电脑控制，由于制作成本昂贵，票价自然随之上涨，多则几千元，少则数百元。试问如此高价，究竟有多少戏迷能掏得起腰包？真正懂戏的“知音”只能望戏兴叹了。其实，只要是在尊重剧种传统舞美技法的基础上加以发展和创新，以简代繁，仍然可以营造出不少令人过目难忘的场景，而一味追求高科技和贵重道具，却失去了中国传统戏曲自身特点的做法，是一种得不偿失的选择。

作为中国传统戏剧，与表演一样，它在舞美表现上具有自己的特点――写意性、符号性和虚拟性。它可以在基本上没有景物造型的舞台上，运用演员的虚拟动作调动观众的想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象，其艺术的处理手段是非常具有特色的。

第一，景物的写意性，用局部特征表示整体形象。中国戏曲中的景物造型，不是照抄或模仿景物中的原形，而是追求“似与不似之间”的写意，且进行夸张、

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美化、变形。车、轿舍去了全貌，仅选用车轮加以装饰来表示，水旗则是把液状的水演变为固状的波浪图案等等。又如《空城计》用布城，表示城墙城门的存在；《武松打店》用“十字坡”的幌子，表示客店的存在。《秋江》用船桨代表老艄翁划船，这些都是用局部形象来表达环境的。戏曲这种高度简练概括的艺术手法，是严格地从表演动作需要出发。凡是表演能表达和不需要的就省略，这是传统戏曲对景物处理的一条原则。

第二，景物的符号性，以一种形象象征另一种形象。传统戏曲中的桌椅在舞台上除了实用外，还可以代替许多景物。比如“一桌二椅”的摆设，就是运用了实物来标志室内场景，这时的桌椅既是实际生活片断的截取，更是一种区别室内、室外两种场景的简化的标志性符号。除了偶尔加上屏风之类的摆设，舞台上没有更多地对室内的其它部分进行仿造，这样就节省出更多的余地来供演员充分地发挥表演技艺。还有一种是示意性、启发性的。如用不点火的灯笼表示夜晚等，这些象征性手法的运用，是建立在相信观众对舞台艺术的假定性有充分的理解与想象能力的基础上的。

第三，景物的虚拟性，以表演来传达真实性。任何艺术都有它的真实性的标准，传统戏曲的舞台真实性，主要是建立在演员表演动作上。其表演的特点就是不用灯光布景等舞台技术来再现生活，而是由演员用表演来模仿生活，调动起观众的想象来共同创造舞台的生活图景。戏曲舞台上的道具的运用都要通过演员动作才能起到表达环境的作用，大到登山涉水、骑马打仗，小到开门关窗、吃喝睡觉无不运用虚拟的表现手法。《三岔口》是京剧里一出精彩的武打短剧，它给观众上演了一场奇妙的表演。虽满台大亮，没有任何灯光效果来制造黑暗的舞台幻觉，但是演员的表演却能调动观众的想象力，创造出一个黑暗的世界，使人完全忽略掉灯火通明的现实，而相信这是一场黑暗中的生死搏斗。剧中真正的交手只有两三个回合，而两个对手在黑暗中相互摸索，搜寻目标的种种夸张而逼真的表演，让每一个观众都不会怀疑这是一场黑暗中的搏斗。再如马鞭，它也是戏曲舞台最常用、最典型的道具之一。只要一鞭在握，就表示了一匹马的存在。通过演员的表演，此马之高大、俊美、健壮，或奔驰或驯服等种种情态都能在虚空之际生发出来。像《昭君出塞》中趟马的动作，道具只是一根马鞭，主要是靠身段、眼神的表演，来传达马的疲惫不支，直至声嘶力竭的状态，观众通过昭君对马的

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情感表达，运用想象力来完成对环境的营造。

从根本上说，这种戏曲舞台上的舞美并不是对真实情景的真实再现，它是经过心灵折射的时间和空间的艺术反映，存在于创造者和欣赏者的想象之中。有一句戏谚云：“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，颇为生动地说明了中国戏剧的象征性的、写意性的舞美特征。这种具有虚拟性、写意性的舞美，加上带有夸张意味的程式化的表演，不仅体现出了中国传统戏曲的特点，更诠释了中国戏曲的精髓。同时它也说明了一个问题：中国戏曲中的舞美布景不需要实景再现。 笔者无意反对舞美设计运用高科技手段，但笔者认为无须动辄一掷千金，更无须用实物(景)堆砌舞台。难道编演创新剧目，非要花大本钱才能显其“新”？虽然运用高科技打造戏曲舞台是大势所趋，但舞美不能脱离为戏曲的表演服务的基本任务，单纯追求唯美、真实的艺术效果。如何能在尊重中国传统戏曲自身规律的前提下，将其与现代高科技更好地结合，创造出既简洁又独具特色的舞台效果，才是我们真正应该研究的课题。

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