影视作品中剪辑节奏的整体把握
如今，我们所在已经是一个各种传播模式、传播现象风靡的社会，介于各种媒介的传播流淌在人们的日常生活间。无论是电影，还是电视，对于今天的消费大众而言，绝大部分都需要遵循市场原则，不管是电影的票房，还是电视的收视率，在这些数据一定程度上都反映着作品的质量。具体来说，如何让一部影视作品更能够吸引观众的眼球，变成了大多业内人士所追寻的一个目标。
当然，一部作品能拥有长久的生命力以及较高的社会评价，原因是很多的，并且很繁杂。但无可厚非的是，在剪辑方面，作品的剪辑节奏是至关重要的一项元素，美国剪辑师布莱特顿曾说过：“影片剪辑的90%是节奏。”[2]490节奏是每一部商业电影或是电视节目创作者应该深思的一个问题。本文就针对这一问题做一些研究。
1 节奏的概况了解
所谓节奏，可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手 段。[3]据此推之，节奏源于运动，再进一步理解，节奏源于变化，尤其是规律性变化。我国《礼记?乐记》中曾有过记载，孙颖达的《疏》中提到：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则
节之。”话语中提及的“作、止”就是各种运动的标示。我们将概念扩大到影视创作中来，我们的影视作品中也可以有动、静之分，亦会成为节奏。影视作品的节奏是在声音与画面的流动过程中表现出来的，节奏存在与视觉和听觉的变化之中：意识画面内诸要素有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等；二是镜头运动、镜头组接和转换形成的内外运动；三是音乐、音响与解说等形成的旋律与节拍。其中，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头运动、画面最运动时表现形式；音乐、音响解说则是辅助和补充。[4]290 2 剪辑率的灵活运用
所谓剪辑率，就是在单位时间内镜头个数的多少。单位时间内镜头个数越多，镜头间的转换速度就越快，但是平均单个镜头时长会缩短；相反，单位时间内镜头个数越少，镜头见转换速度越慢，平均单个镜头时间会长。看似一条公式性极强的定律，却在某些时候可以孕育着不同的节奏。通过改变镜头的转换速度，来引带出视觉节奏的快慢。在描述情绪紧张之时，剪辑率加快，观众情绪陡然升高；情绪平缓之时，剪辑率放慢，观看者情绪也随之下降。例如：影片《碟中谍1》的片头，可谓经典。影片开始先放映了电影公司的标志，紧接着展开一个阶段性叙述：一个人带着耳麦坐在监视器前，接下来镜头缓缓推到监视器前，慢慢的观众可以看出，这是一组特工在实施行动。直接交代出主人公的身份、职业，在经历了一个小小的情绪高点之后，直接切到一
个电焊打火的画面，大特写拍摄，使之富有视觉冲击力，随之而来的便是该片主题曲，画面动作刚刚和音乐节奏吻合，总体而言效果很好。再接下来，便是一连串的特写甚至是大特写镜头出现在画面内，而且切换速度极快，在短短的46秒内竟然出现了100多个镜头，其中很多镜头快到一闪即过，直接将视觉节奏拉升至高出。
3 延时、压缩手法的使用
众所周知，电影的时间有现实时间与叙事时间之分。所谓现实时间即电影所反映的事件真实发生的时间，而叙事时间则是这个“真实发生的时间”在整体电影手法的综合处理下所显现出来的时间。而我们的延时就是通过具体的剪辑手法让叙事时间长于现时时间。这些剪辑手法包括：定格、慢镜头、多镜头蒙太奇组接等方法。往往延时这一手法应用于需要特殊强调的情节或片段，用来让观众投入更多的注意力来注意到该片段，从而适时做出不同节奏。例如影片《赎罪》，这是一部英国影片，除去精美的画面以及叙事外，影片的剪辑也很有特色。这是一部以“赎罪”为主题的影片，前半部分影片一直在讲述这个“罪”建立起来的来龙去脉，期中有一个片段小女主人公在窗前无意中看到了姐姐仅仅穿着一件睡衣一头钻进了自家水池，猛然间从水中出来，整件睡衣都贴在身上，勾勒出了姐姐性感的身材，而此时站在她面前的是自家一个年龄相当的男佣，这一切被当时还年幼的女主人公看到了，引起了她对于该男佣的误会，为后文打下铺垫；
而剪辑师这个时候镜头一转，以姐姐的角度重现了刚才的经过，这时观众发现，其实事情并不像女主人公认为的那样，为后面的“赎罪”打下基础。虽然此处剪辑率并不快，但是导演这种做法也是在观众心中逐渐积累紧张氛围。
至于压缩，也是剪辑中常见的控制节奏的方法。常见实现压缩的手法包括：删减不必要的镜头、快镜头等具体手法。例如影片《偷抢拐骗》中“艾维表哥”与“狗头老大”有一场对手戏，“艾维表哥”希望“狗头老大”能够帮助他赶快找到“四指老法”以确保钻石的安全，但是不想“四指老法”已经被别人诱惑到赌场去赌博，而“艾维表哥”得知此消息后直接从纽约赶到了伦敦。当时为了表现“艾维表哥”的“迅速赶来”，在剪辑的时候直接用了几个具有代表性的镜头一带而过：与“狗头老大”打完电话直接挂掉电话――计程车关车门――飞机上吃晕车药――飞机起飞――护照扣章――计程车灯灭，整个过程在短短5秒钟内完成，中间的过程都被省略掉了，不需要详细介绍的东西可以考虑大规模的压缩剪辑，以此来保证整部作品的详略得当。 4 内部节奏与外部节奏的辩证统一
所谓外部节奏是观众观看影片的一个表面性节奏，当然，它的构成因素有很多。而内部节奏是指真正影响到观众内心的节奏，这种节奏自然也有快慢之分。我们多数情况下接触到的是外部节奏与内部节奏是统一的，即外部节奏快，观众内心节奏也快，外部节奏慢，内心节奏也慢。
当然，我们更常见的是内外节奏一致的情况，外部节奏快，观众内心情绪也跟着提高、紧张；外部节奏慢，内心节奏也跟着降下来。例如，影片《Funny Games》预告片，该片启用的是戏剧性非常强的《培尔金特》组曲中的《在山魔王的宫殿里》一曲，并且从头贯穿至尾，随着音乐节奏的不断紧张与强化，画面剪辑率不断上升，所选画面内容的动作性也不断增强，并且画面内容的攻击性也越来越强，总之外部节奏渐渐升高，与此同时，观众观摩该宣传片的情绪也在不断高涨，直至音乐最后一个音符结束，我们宣传片画面也直接结束，并露出鲜红的大字“Funny Games”，即本片的片名。观众的情绪充分被调动起来，对影片给予很大的期望。这部影片的预告片通过对内外节奏的综合把握使整个片子的节奏达到一定高度，对后期正片的播映起到巨大的积极作用。
但也有例外之时，例如外部节奏看起来并不快，但是观众内心节奏相当紧张。影片《特工绍特》的结尾部分就是案例。这部影片新鲜点在于双结尾结局，而我们要说的是第二个结局，当剧中的反面角色将女主人公的丈夫活活淹死，并让女主人公站在一旁观看，以此来测试她是否真的符合反叛组织的“要求”，无奈，结果是悲惨的，女主人公眼睁睁看着自己的丈夫被淹死，但一直坚挺着没有流一滴眼泪，导演此时调度摄影机做大仰角，拍女主人公的脸部大特写，然后慢慢把推上，随着慢慢音乐情绪的推移，观众的情绪最终被影片带入主人公内心世界。而在女主人公完成
了自身使命之后，她又来到城堡中找到反叛组织的首领，将其抓获，并一脚踢出冰冷的湖水活活淹死，此时镜头只是用了一个反打镜头来拍摄女主人公的冷峻的面庞和眼神，并且镜头慢慢推上，随着音乐的逐渐深入，我们看到画面切回远景，整个城堡爆炸。该片段外部节奏很慢，但是却给观众心理紧张感。 综上所述，影视作品的剪辑节奏是关于影片成败的一个重要元素，做好剪辑节奏的处理是一项必须、必要、必行的工作。
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