西方油画艺术鉴赏
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画这一源自于西方的绘画艺术，如今已经在世界各地普及开来，渐渐被人们所熟知。油画作品是艺术家们对现实世界认知的情感宣泄，油画有着很强的可塑性，它那不透明且覆盖力强的颜料，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，能创作出富有立体感和层次感的作品。油画相比较其他画种，在观感上更能产生出与人们思想情感共振的节奏与力度，带给人们视觉享受的同时，也给人们带来了一种心灵震撼。
近代西方油画审美特征浪漫主义现实主义古代的艺术，是把创作观念和表现语言中的各种元素，有序、稳定、平衡地结合为一个素朴和谐的整体，从凡·爱克的写实技巧到达·芬奇的蒙娜丽莎，从拉斐尔的典型女性到维米尔的和谐色彩，无不在审美创作过程中体现出相互依存、相辅相成、相互转换、互为因果的整体关系。古典美中的感性和理性是一种原始的完满和均衡，它取决于古代社会整体的文化性质，这是古典油画艺术创作的特点，也是一种社会意识形态的局限。
随着人类文明的不断进步，人的主体意识不断加强。主体意识的觉醒，在西方油画艺术中表现为浪漫主义和现实主义的出现。浪漫主义艺术偏重于主体表现、主观理想，偏重于情感、想象和天才；现实主义艺术偏重于客观再现、客观现实，偏重于认识、思维和勤奋。但是无论是表现主观意愿、理想的浪漫主义，还是表现现实本质必然的现实主义，都带有强烈的主观色彩，这取决于二者都是主体、个性历史地位日益上升、提高的结果。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。
西方油画艺术鉴赏
