以民族性与世界性谈艺术设计的发展
摘要：在人类历史发展的长河当中，艺术也逐渐成为了一种意识形态，艺术是人们掌握世界并且表达自我思想情感的一种方式。在这个信息化的21世纪，经济全球化是必然的发展趋势，在这样的情况下，艺术的民族性与世界性成为了大众经常讨论的话题，它和民族尊严；政治形势；社会风尚有着千丝万缕的联系，艺术既是民族的又是世界的。 关键词：民族性 世界性 艺术设计
一 民族性与世界性的辩证关系
在我们过去那种自给自足和闭关自守的状态，被各族的各方面的互相往来和各方面的相互依赖代替了。中国的艺术仅仅是中国的本民族的艺术，它并不是世界的。直到后来，西方列强的坚船利炮打开了中国的大门，同时也将中国的民族艺术推向了世界。这个时候，艺术既是民族的又是世界的。马克思、恩格斯明确提出“世界文学的”的概念，资本主义经济打开了人们狭窄的眼界。不吸取非洲艺术家的营养，不否定传统的艺术形式，就没有毕加索，也没有现代派艺术。从文艺复兴到二十世纪，是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。
艺术世界不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术，真正不朽的艺术作品是一切时代和一切民族所共赏的，他们表现了一切民族的思想情感。世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术，不管阶级、民族的美如何对立，超越阶级、民族界限的共同的美是存在的：这就是人类实践中自由创造的形象显现。 二 艺术的世界性与民族性的关系。
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。首先艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，是带有鲜明民族特色的艺术作品。其次艺术的世界性与民族性的差别就在于并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表西安“人的一般本性和人类共同的美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着五千年的历史文化积淀，随着科学技术的发展，中国设计与世界设计的交流也日益增多，具有中国特色民族传统文化与西方设计观念相结合的特点，这对于当代中国艺术设计发展是十分有益的。在艺术实践当中，所谓民族性就是运用本民族独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活使艺术作品具有民族气派和民族风格，这就是民族文化的进化部分。首先作为一个学设计的学生，在进行艺术创作的时候应该有意识地挖掘民族文化的精髓，应将中国的传统民族文化立足于全球的背景之下，以全球化的视角来俯视民族文化这样才能设计出全球所认同的精品。它是艺术设计的灵魂，其融合世界性继承先人的优秀文化底蕴，结合当今世界设计发展的趋势，设计出具有民族特色，国际水平的设计作品。例如，当我们完成了一个艺术设计创作的时候，当然这个艺术作品是加入了中国的传统元素，为的是发扬中国的优秀的传统文化，然后被大众广泛传播，后来被世界各国其他的设计所欣赏，让世界各国来了解中华民族
的优秀文化，这就充分体现了艺术实践的民族性和世界性。中华民族的优秀传统文化是许许多多的先人在历史的长河中不断探索，实践所总结出来的精华，正是这些流传下来的优秀传统文化和历史的积淀让我们这个国家闻名于世界，日益强大。它是我们对于过去的美好回忆，是一种怀旧的情节，是一种对于先辈探索知识的借鉴，一种肯定，一种学习。它是我们国家向前发展的一种象征。优秀的传统文化有很多，例如：京剧；剪纸；皮影；陶瓷；武术…。这些文化不仅被我们国人学习发扬，甚至许多外国人都来中国学习探索。还有更重要的就是儒家文化，这也是中华民族的优秀传统文化，它是闻名于世界的儒家文化，它适应于任何国家以及任何人，学习儒家文化能提升我们的个人修养，她是我们中华民族的瑰宝，值得我们去学习和发扬。儒家文化产生于中华民族，但是它又被其他国家的人们广泛学习，这不正很好的诠释了艺术既是民族的又是世界的。随着艺术文化的不断发展，以及人们对艺术民族性的深入了解和认识，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能让艺术作品真正具有民族性，同时又能让艺术继续发扬传播，成为世界的。
在中国当代艺术设计当中，有很大一部分艺术作品运用了具有中国特色的艺术变现手法来进行艺术创作，例如电影当中的水墨动画，是基于中国传统水墨画的创作手法，创造出的一种艺术表现形式。像徐悲鸿的马，用水墨画的技法，以及西方绘画的透视方法还有徐悲鸿本人对于艺术创作的来理解，才画出骏马的形象，正是由于这一形象是根植于民族原型，所以才到广泛的关注。
艺术作品的世界性不是一味的崇洋媚外，它并不是完全的美国化以及欧洲化。艺术作品不是以某一个国家，某一个地区为标准，它在任何时候都处于不断发展的过程当中。在我们这个信息发展的时代，在进行艺术创作的时候，既要保持本民族艺术发展的特性，不能孤芳自赏，保守残缺，又不能无视其他民族的艺术精华，要吸收其他民族的艺术精华而不是将民族个性消解。我们不会拥有包含一切艺术优点的艺术，但是我们能够吸收其他民族的艺术精华，完善和发展本民族的艺术，在世界艺术的舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台，艺术的民族性将失去色彩，艺术的世界性也将不复存在。
在设计方面，那些对设计领域影响较大的国家，例如：德国，日本，意大利，法国，英国，芬兰以及中国的香港，我们不难看出这些国家的设计师在进行艺术创作的时候，运用艺术语言来表现本民族的社会文化背景以及传统文化根基。比如说德国的现代设计，每一个设计作品都体现出鲜明的特色和风格，其设计风格收到了哲学思维的影响，遵循了理性设计的传统特征，这和德国的历史发展以及文化情调有着密切的关系。而日本在他们的设计当中有很大一部分是吸取了中西方文化于一身，结合他们本民族的文化特点创造出具有自身特色的艺术作品。这些国家的成功经验是值得我们学习的。
当代的设计更加注重人情味，幽默化以及环保，设计的趋势由标准化转向多样化，个性化，传统又被重新重视，“民族性”“世界性”的设计风格再次得以强调。在艺术创作上，任何艺术作品的设计元素都不应该依赖于形式上的统一，但是它所表达的思想和风格却要鲜明一致，我们只需要用最国际化的形式语言来表达中国的思想和中国的传统，这才是最重要的。
中国的当代设计要放眼于全世界，深入挖掘我们自身民族的特色，将具有中国特色的传统文化注入到现代设计当中，创造出具有中国精神又有世界精神的艺术作品，作为一名学设计的学生，我们任重而道远，要不断学习文化知识，广泛的进行设计实践，深入探索中华优秀传统文化，吸收借鉴其他民族的优秀文化，
用独特的艺术创作手法设计出具有本民族特色的艺术作品。
参考文献
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作者简介：王岩（1995.10.07），男，汉 山东日照 硕士研究生 艺术设计 研究方向：视觉传达设计
以民族性与世界性谈艺术设计的发展
