戏曲艺术的传承发展酌思
陈 思
【摘 要】我国戏曲发展到今天已有近千年的历史。在相当一段时期内，戏曲屡次濒临困境，但终归历经风霜而屹立不倒，更有一代代戏曲人为之倾心倾力奉献一生。从我国戏曲的生存现状出发，了解戏曲发展的深刻内涵，探索其传承发展之路，或许能为我国戏曲传承发展提供文本性思考。 【期刊名称】齐鲁艺苑 【年(卷),期】2015(000)006 【总页数】4
【关键词】戏曲；传承革新；振兴
我国的戏曲发展到今天已有上千年的历史，早在先秦时期，祭神用的歌舞唱词形成了戏曲的早期雏形，之后戏曲发展迅速，经历唐宋元明清五朝文化的打磨，到清末时仍然呈现出欣欣向荣之气。任二北在其戏曲理论中谈到：“戏曲本身，至迟春秋时已有，是社会上自然产生的东西。而用这二字(戏曲)来代表戏剧，则自明以后小部分人的人为之事也。”[1] (P45) 戏曲伴随历史一路走来，形成了厚重的民间情感基础及深远的文化底蕴，如今俨然成为了中国文化的独特代表。无论是兴盛还是衰微，它都是我国历史上最重要的文化沉淀及独特的审美符号。
我国戏曲发展到今天，现状颇有些尴尬，面临着适应新环境以求振兴的重要问题。因此，本文分别从了解当代戏曲生存现状，理解戏曲传承内涵，以及探索戏曲发展之路三个方面展开。
一、当代戏曲生存现状
我国戏曲在独领风骚千年之后，经历了西方文化的冲击及自身的文化反思，进入现代，戏曲逐渐从艺术的巅峰跌落到了青黄不接的困境。面对这一情形，有人哀叹“戏曲衰亡”，有人高呼“戏曲振兴”，更有人主张顺其自然，一时之间众说纷纭，也把戏曲推入了一个尴尬的境地。曾经称霸舞台的戏曲艺术，被当下新兴的文化浪潮和艺术竞争共同冲击着，甚至一度进入了非遗保护的名录。因此，戏曲生存的现状及未来的发展，引起了人们越来越多的关注与思考。 我们从不同角度对戏曲艺术进行评估就不难发现，曾经戏曲演出中一度出现过“上座危机”，似乎可以成为反映出当时戏曲衰微的直接表现。尽管不同地区对于戏曲生存状况有着不同的理解，但是戏曲所呈现出的舞台萎靡，是无法回避的事实。此外，从观众的角度看，亦显现出年轻人和年长者对戏曲的两种态度。年轻人对戏曲知识了解不多，戏曲对他们来说十分陌生，甚至有对戏曲的“老土”误解，这导致了他们不会主动欣赏戏曲。因此，无论在城市的舞台还是在乡村的草台，观众大都年过半百，年轻人寥寥无几。针对这种情况，进入新世纪之后，国家先后出台一系列的政策展开了对戏曲的拯救和传承。在政策的支持下，艺术界的有识之士也开始不遗余力地为戏曲的保护和振兴努力，使戏曲有了复苏的势头。青春版《牡丹亭》在全国巡演引起轰动并开始走进校园，越来越多的传统剧目也纷纷跟进，适当调整使之重新焕发活力，也吸引了更多的年轻人走近戏曲。中国京剧院曾经在2007年对高校学生做过一次样本调查：在此之前，没有看过戏曲演出的学生比例达到90%，而通过观看戏曲演出对戏曲有着进一步兴趣的学生比例则达到了97%[2] (P57) 。不仅如此，教育部门开展的校园戏曲活动，通过开办戏曲讲座以及增设戏曲课程，也成为推广戏曲艺术的成功范例。
不难发现，在相当一段时期内，戏曲屡次濒临困境，但仍有一代代的戏曲工作者不懈地为戏曲倾心尽力。与其说这是戏曲工作者对自己所热爱的事业的一份执着与坚定，倒不如说是戏曲本身的独特魅力给了他们乃至自身强大的支撑。仔细分析其中缘由，或可为我国戏曲今后的发展道路提供一些理论支持。 首先，戏曲作为一种民间休闲娱乐的重要方式早已深入民众生活。一直以来，戏曲都作为一种重要的交流方式和情感表达存在于生活中。在乡村，唱戏听戏是一件再平常不过的事。无论喜事丧事,都会请戏班子来唱上一出。相互交流也唱戏,庆祝狂欢也唱戏，甚至连祭祀仪式上还是唱戏。在城市，戏曲的渗透力和影响力也是无法抹煞的。各行各业的票友在荧屏上频频亮相，公园广场里的弦歌飞扬让人心潮澎湃。多少人醉心于简单却不凡的唱念做打，正是因为戏曲无与伦比的艺术魅力让人痴迷不已。
植根于当地民间文化、具有浓厚的乡音乡情的各地方戏曲剧种当然更是广受欢迎。它们受到一方文化土壤的滋养，在当地地域中深深扎根。无论是高昂激越的梆子，还是温婉雅致的昆曲，亦或是黄梅戏、二人转、越剧等等都是如此。而这些百花齐放的地方戏曲就算早已没有了当年的盛况，但也拥有着相当可观的戏迷群体和扎实的群众基础。例如盛行于皖赣湘鄂等地的花鼓戏，皆以诙谐、活泼的表演打动了当地观众，更是吸收当地名角，将花鼓戏一步步发展壮大。其繁盛之时，淮河中游每个县每个乡镇至少都有两个以上的花鼓戏班，真可谓是“千班锣鼓百班灯”。花鼓戏也从“穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓”[3] (P26) 的民间一步步走向“曹禺戏剧文学奖”“文华大奖”等艺术的最高殿堂。再比如黄梅戏，在戏曲曾一度不景气的时候，湖北的黄梅戏台仍然拥有着傲人的群众基础，单是半职业的民间剧团就有好几百个，并形成了“五里一小台，
戏曲艺术的传承发展酌思
