戏曲艺术的传承发展酌思
陈 思
【摘 要】我国戏曲发展到今天已有近千年的历史。在相当一段时期内,戏曲屡次濒临困境,但终归历经风霜而屹立不倒,更有一代代戏曲人为之倾心倾力奉献一生。从我国戏曲的生存现状出发,了解戏曲发展的深刻内涵,探索其传承发展之路,或许能为我国戏曲传承发展提供文本性思考。 【期刊名称】齐鲁艺苑 【年(卷),期】2015(000)006 【总页数】4
【关键词】戏曲;传承革新;振兴
我国的戏曲发展到今天已有上千年的历史,早在先秦时期,祭神用的歌舞唱词形成了戏曲的早期雏形,之后戏曲发展迅速,经历唐宋元明清五朝文化的打磨,到清末时仍然呈现出欣欣向荣之气。任二北在其戏曲理论中谈到:“戏曲本身,至迟春秋时已有,是社会上自然产生的东西。而用这二字(戏曲)来代表戏剧,则自明以后小部分人的人为之事也。”[1] (P45) 戏曲伴随历史一路走来,形成了厚重的民间情感基础及深远的文化底蕴,如今俨然成为了中国文化的独特代表。无论是兴盛还是衰微,它都是我国历史上最重要的文化沉淀及独特的审美符号。
我国戏曲发展到今天,现状颇有些尴尬,面临着适应新环境以求振兴的重要问题。因此,本文分别从了解当代戏曲生存现状,理解戏曲传承内涵,以及探索戏曲发展之路三个方面展开。
一、当代戏曲生存现状
我国戏曲在独领风骚千年之后,经历了西方文化的冲击及自身的文化反思,进入现代,戏曲逐渐从艺术的巅峰跌落到了青黄不接的困境。面对这一情形,有人哀叹“戏曲衰亡”,有人高呼“戏曲振兴”,更有人主张顺其自然,一时之间众说纷纭,也把戏曲推入了一个尴尬的境地。曾经称霸舞台的戏曲艺术,被当下新兴的文化浪潮和艺术竞争共同冲击着,甚至一度进入了非遗保护的名录。因此,戏曲生存的现状及未来的发展,引起了人们越来越多的关注与思考。 我们从不同角度对戏曲艺术进行评估就不难发现,曾经戏曲演出中一度出现过“上座危机”,似乎可以成为反映出当时戏曲衰微的直接表现。尽管不同地区对于戏曲生存状况有着不同的理解,但是戏曲所呈现出的舞台萎靡,是无法回避的事实。此外,从观众的角度看,亦显现出年轻人和年长者对戏曲的两种态度。年轻人对戏曲知识了解不多,戏曲对他们来说十分陌生,甚至有对戏曲的“老土”误解,这导致了他们不会主动欣赏戏曲。因此,无论在城市的舞台还是在乡村的草台,观众大都年过半百,年轻人寥寥无几。针对这种情况,进入新世纪之后,国家先后出台一系列的政策展开了对戏曲的拯救和传承。在政策的支持下,艺术界的有识之士也开始不遗余力地为戏曲的保护和振兴努力,使戏曲有了复苏的势头。青春版《牡丹亭》在全国巡演引起轰动并开始走进校园,越来越多的传统剧目也纷纷跟进,适当调整使之重新焕发活力,也吸引了更多的年轻人走近戏曲。中国京剧院曾经在2007年对高校学生做过一次样本调查:在此之前,没有看过戏曲演出的学生比例达到90%,而通过观看戏曲演出对戏曲有着进一步兴趣的学生比例则达到了97%[2] (P57) 。不仅如此,教育部门开展的校园戏曲活动,通过开办戏曲讲座以及增设戏曲课程,也成为推广戏曲艺术的成功范例。
不难发现,在相当一段时期内,戏曲屡次濒临困境,但仍有一代代的戏曲工作者不懈地为戏曲倾心尽力。与其说这是戏曲工作者对自己所热爱的事业的一份执着与坚定,倒不如说是戏曲本身的独特魅力给了他们乃至自身强大的支撑。仔细分析其中缘由,或可为我国戏曲今后的发展道路提供一些理论支持。 首先,戏曲作为一种民间休闲娱乐的重要方式早已深入民众生活。一直以来,戏曲都作为一种重要的交流方式和情感表达存在于生活中。在乡村,唱戏听戏是一件再平常不过的事。无论喜事丧事,都会请戏班子来唱上一出。相互交流也唱戏,庆祝狂欢也唱戏,甚至连祭祀仪式上还是唱戏。在城市,戏曲的渗透力和影响力也是无法抹煞的。各行各业的票友在荧屏上频频亮相,公园广场里的弦歌飞扬让人心潮澎湃。多少人醉心于简单却不凡的唱念做打,正是因为戏曲无与伦比的艺术魅力让人痴迷不已。
植根于当地民间文化、具有浓厚的乡音乡情的各地方戏曲剧种当然更是广受欢迎。它们受到一方文化土壤的滋养,在当地地域中深深扎根。无论是高昂激越的梆子,还是温婉雅致的昆曲,亦或是黄梅戏、二人转、越剧等等都是如此。而这些百花齐放的地方戏曲就算早已没有了当年的盛况,但也拥有着相当可观的戏迷群体和扎实的群众基础。例如盛行于皖赣湘鄂等地的花鼓戏,皆以诙谐、活泼的表演打动了当地观众,更是吸收当地名角,将花鼓戏一步步发展壮大。其繁盛之时,淮河中游每个县每个乡镇至少都有两个以上的花鼓戏班,真可谓是“千班锣鼓百班灯”。花鼓戏也从“穿街过市流浪苦,沿门乞生唱花鼓”[3] (P26) 的民间一步步走向“曹禺戏剧文学奖”“文华大奖”等艺术的最高殿堂。再比如黄梅戏,在戏曲曾一度不景气的时候,湖北的黄梅戏台仍然拥有着傲人的群众基础,单是半职业的民间剧团就有好几百个,并形成了“五里一小台,
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