儿童美术教育中应注意的五个问题

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儿童美术教育中应注意的五个问题

儿童美术教育是一项艰巨的任务。在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。

艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展人性、完善人格。艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向，关系民族精神的塑造。作为艺术教育中的重要一环，儿童美术教育是一项艰巨的任务。随着课程改革的发展，作为幼儿教师，只有拥有童心，重视儿童美术教学的规律，从旧教育论的束缚中挣脱出来，站在儿童的立场上努力更新教育观念，不断吸收成功经验，才能取得良好的教学成果，促进儿童的智力开发，推动我国素质教育的深入发展。笔者认为，当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。

一、重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律

在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律。

重视儿童的尊严，就应为儿童的美术活动营造合适的环境，在这个环境中人人平等，每个儿童都被当作一个平等的个体来看待，每个儿童都受到尊重。这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生，克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。这样，才能让学生懂得自尊，在学习中能提出自己的思想看法。

杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出，“教育倡导尊重儿童。把学生作为教学的主体，重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习，探究性学习。艺术上重视个性发展，发展艺术表现的多元性。教学结果体现多种形式，多种角度，多种答案，没有惟一的标准。”

而顺应儿童心理发展规律，应注意做到以下几点：一是认可儿童自身具有发展的潜能。据侯令的《怎样理解文化》，“儿童在10岁以前都具有创造符号表达认识和情感的潜能，在教学中要重视学生的潜能开发，通过认识和感知启发，开启人的艺术创造潜能。”二是多角度地开发儿童的创造思维。从艺术心理来讲，多种思维都有助于儿童艺术活动，其中最主要和具有创造性的是直觉、形象思维与逻辑思维，发散思维与集中思维。在具体教学中，可以给儿童一定题材，并提出相关创作要求。学生则针对题材和创作要求，集中精力，设想出多种方案，其中包括不同的人物造型、线条的各种变化及色彩变化等，再专注于其中的一个方案进行创作，由此培养学生各方面的思维能力。三是培养儿童的“多智能素质”。心理学家加德纳提出多元智能理论，认为人类的智力是多元的，智力不是一种单一整体的能力，而是由多种智力成分组成的综合体。这一理论的重要性在于发现了自我多元智能的可塑性，并使每个人的多元智能得到发展。由于美术不是单一地发展视觉空间智能，同时还可以发展语言文学智能、数学逻辑智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我认知智能等各方面的智能，并能使学生成为自然观察者，因此，可以进行综合课的设计，例如，可以借上《春天》的生态教育探索课的机会，让儿童到森林公园里，闻空气中的气味。听鸟叫，拣树叶，观察环境，继而进行美术创作。

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二、注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力

儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活动，创造艺术符号表达情感是人类具有的原始本能。儿童的绘画创作主要依靠意象，意象是神经系统的一种功能，是在印象的基础上产生的一种更完美、更理想的头脑中的形象。儿童绘画中的原创性是指创作中的想象力。在儿童美术教育中应注意保护儿童美术的原创性。

1.儿童绘画创作的想象力不受成规的约束。儿童绘画是对线条与构图、用色等绘画技能的初步学习，更是认识世界、发展情感、活泼思维、培育审美能力与创造力的重要途径、方法和手段，后者是更为本质的东西。儿童对事物的反映是单纯而直接的，他们的思想情感天真朴实。因此，他们的画面充满童趣。儿童往往不受成规的约束，不受时空的束缚，不受客观情理的限制。不受绘画技巧的规范。而是在自己直观感受的支配下，凭稚拙的线条和缤纷的色彩去排列组合自己心目中对生活丰富而新鲜的感受，大胆地创造各种独特的艺术形象。这种独特的“创新”正是幼儿绘画艺术的魅力所在，应加以保护。

2.儿童在绘画中往往以人性的态度对待自然中的一切，他们追求与大自然和谐。因而他们的绘画往往表现出天趣。儿童美术教育并不需要严格的准备，儿童从个人水平开始，沿着特殊技能和想象发展，这些差异越大，结果越不同，也就越有趣味。这样，对培养儿童的自发性、主动性、创造性都有很大作用。如有的孩子把夏天的太阳画成绿色。就是为了表达太阳与人类是友好的，因而太阳不再用猛烈的红黄阳光照伤人类，而改用绿色环保阳光沐浴人类。

3儿童常用拟人、夸张、虚拟、表现性手法进行创作。儿童有丰富的想象力，喜欢把自己喜爱的东西夸大和美化，因此。要调动儿童在美术活动中的积极性，启发他们的思维能力，

就要给予他们充分的精神自由、想象自由和表现自由，激发他们自我创造、自我表现的兴趣。

在美术活动中，要使儿童可以充分地想象、创造，尽情、自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，通过绘画手工等形式把自己的情感、观点展现给他人，就要求教师能有目的、有计划地培养他们的想象力，引导他们进行美术活动，具体可以采用如下的方法：(1)听画法；(2)添画法；(3)改画法；(4)讲述法；(5)记忆法；(6)提炼法；(7)夸张法；(8)拟人化法；(9)时空交织法；(10)寻找共性法。

三、重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受 所有创造的体现都是有一个前提的，那就是丰富儿童对美的感知和体验，向儿童提供丰富的视觉环境，让儿童从观察中认知造型的要素及原理，提高儿童的知觉敏锐性、推理能力以及美的判断与美的感受能力。例如，让儿童观察一盆鲜花时，教师应饶有趣味地引导儿童观察花的形状与特征，花朵之间高低错落的生长变化，在色彩上注意深与浅的关系和色块的大小对比关系；在结构上注意局部与整体的关系，也就是主与次的关系。还可结合作业要求，提供相应的绘画图片，使儿童的感受与理解力得到强化。 绘画的形式，诸如形象、轮廓、对称、重复、渐变、节奏、色彩、运动这些形式要素的运用，也来源于生活中对美的直觉，这正是儿童美术中原创性的源泉。儿童美术中的想象力表现也源于生活的积淀。儿童通过想象把不可视的形象变为可视形象，如：用创造视觉符号表现风、雨、声等，还把不同时空的事物安排在同一画面……这种超自然的想象力不是通过技能教育能够获得的，完全是来源于生活。

四、寻找探索各种适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育

毕加索认为：“每个儿童都是艺术家”。要使儿童美术得到发展，切不可把成人的观点强加于儿童。教师要把握儿童画的六个关键：(1)必须是儿童自己创作的；(2)是用儿童的眼睛观察世界；(3)是用儿童自己的语言去表达；(4)表现了儿童自己的感受；(5)顺其自然充分给

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儿童自由；(6)不拘泥于任何成法。 教师的任务就是爱护和发展儿童独有的、成人所不及的优势和特征，给以科学正确的指导使之逐步得到提高。

五、通过美术教育发展儿童的审美表现能力

教师应通过美术教育，启发、善诱儿童对于艺术的兴趣，从不同年龄的儿童心理和生理特点出发，重视儿童的个性的差异和兴趣的不同，鼓励他们毫无拘束地表现自己的内心情感，把他们带进一个广阔而富有幻想的色彩世界，并引导开拓他们的形象思维能力，逐步扩展其知识面。可要求儿童经常进行一些手工劳动制作，对他们的作品要及时给予肯定和鼓励，并为他们创造一个展示个人作品的空间，让他们体验成功的喜悦，增强自信心，提高参与手工劳动制作的积极性。从而更有选择地发展自己。 在教学过程中，教师始终要以自身较高的艺术素养和旺盛的创造能力，不断在教学过程中去影响和感染儿童，通过美术元素和艺术表现的构成原理，用艺术表现的各种审美规律去启发和引导，使儿童在实践过程中通过探索、发现。去运用和掌握这些规律，帮助他们能体验到艺术创作成功的喜悦，增强自信心。因此，现代教育中的知识和技能不是以灌输的方式强加于儿童，而是在隐性教育中不断渗透给儿童，以帮助儿童通过独立思考去创造性地运用和掌握。

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