表格内。 下课！
第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计 安溪音乐校际组
一、 教材分析：
本课学习内容，旨在引导学生探究亚洲的音乐文化。亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为中国高素质的社会主义年轻人应该学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。《四岁红鬃马》运用了蒙古独特的“呼麦”演唱形式。《星星索》是一首印度尼西亚情歌，表达对心爱姑娘的深切思念之情。
二、 教学目标：
（一）：欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲音乐的风格特征。
（二）：初步知道亚洲音乐的概况，知道亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等 因素的密切关系。
（三）：初步认识印度尼西亚的“克隆钟”歌曲、印度的“萨朗吉“的音乐特点。
三、 教学重点：掌握亚洲音乐特点，特别是印度和印度尼西亚音乐的风格。主要欣赏《星星索》和《欢迎》。 四、 教学过程
教师提问：亚洲不仅是世界上陆地面积最大的洲，而且人口也是最多的。几千年来，在这块土地上产生了灿烂的音乐文化，除我们熟知的中国音乐外，大家还知道有哪些呢？（学生根据他们所学的地理知识和平时的了解作出回答五个音乐文化区）
教师总结：印度音乐在南亚次大陆欣欣向荣，还有西亚的阿拉伯古典音乐、日本的雅乐、朝鲜的唐乐??亚洲音乐呈现出一幅幅千姿百态、独具东方神韵的图象。现在，就让我们一起走入神秘的亚洲音乐世界。
（一）：印度民间乐曲《欢迎》
1：播放印度电影《阿育王》中的歌舞片段，让学生欣赏并思考问题。（学生回答：这是印度题材的电影）。接下来我继续让学生说出他们对印度了解的相关知识。学生从服装，舞蹈，歌声等探讨了印度文化的特色。
2：欣赏作品：
用课件出示《欢迎》的结构以及各部分的演奏乐器个音乐情绪。首先对整首乐曲的轮廓做介绍，以便学生对乐曲的理解。 根据图示先上作品并鼓励学生随着音乐用手臂和手指划出旋律音乐进行，比如曲线、波浪线等，这环节主要是引导学生去感受和体验印度音乐的风格特点，完成教学难点。
最后根据所学知识并结合“拓展与探究”第三题来总结出印度传统音乐的特点，让学生再用语言将其表达出来。 （二）：印度尼西亚民歌《星星索》
1：请同学根据所给条件和图片上的人物服饰，判断出是哪个国家。 （1） 亚洲有一个国家的民族比我国还要多，由一百多个民族组成。 （2） 它由13700多个岛屿组成，是世界上最大的群岛国家。
（很多的学生根据这问题都能说出是印度尼西亚） 2：结合风景图介绍印度尼西亚及克隆宗音乐特点。 3：欣赏作品《星星索》并用课件出示几个问题：
（1） 全曲的结构有何特点？（老师提示：可根据不同的伴奏音型） （2） 曲调和歌声分别有什么特点？ （3） 表达什么样的情感？
这部分主要是情感体验和乐曲分析，有一定的难度，所以用选择题的方式，老师给出几个答案，听赏完后让学生回答。
4：实践活动：
首先请同学学唱固定伴奏音型“啊，星星索”然后提示学生一边用手臂模仿划船时船浆起落，一边跟随音乐用“星星索”伴唱，老师唱主旋律，一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。
（三）蒙古民歌《四岁的红鬃马》
提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点（因为之前已经有介绍过蒙古民歌，所以学生在这时候都能准确的说出）然后在向学生简单介绍“呼麦”的演唱特点。再通过欣赏作品让学生有所了解。 五、拓展与探究
听三段音乐，辨别各是图片中的哪种乐器演奏？采用什么样的演奏方式？属于哪个
国家的代表乐器？（这三种乐器分别是朝鲜的伽耶琴，印度的西塔尔，日本的尺八）。
这个环节既让学生认识了不同国家的代表乐器，又可以培养他们听赏音色的能力，同时也了解乐器的分类，这些内容体现了课改中提到的音乐要素的渗透。 六、 总结
教师小结课堂内容，并布置下节课的内容，预习第十一节《非洲歌舞音乐》。 教学重点： 日本音乐 教学难点：
从音乐入手，了解各国人文特点，理解音乐与地理、文化以及历史等因素的联系
课 时： 一课时 教学过程
（课前播放背景音乐：《吉祥三宝》） 一、组织教学 二、谈话式导入：
记得曾经有这么一首歌十分流行，歌里唱道“我想去桂林，可是有时间的时候我却没有钱；我想去桂林，可是有钱的时候我却没时间??”这应该是很多人的感慨。的确，我们现在没有到处游玩的条件。即使有些时候心情压抑想出去走走，却受到时间等的限制。但是我个人有个方法可以让我们坐在家里，了解到各地的风情。那就是，听音乐，随着音乐去放松心情；跟着音乐，去领略不同地域的文化特色。今天，大家不妨就来试试老师这个方法，一起跟着音乐到亚洲各地去看看吧？ 三、新课
（一）第一站：东亚音乐之蒙古篇 1、复习“长调”和“短调”的知识
师：刚才在课前大家所听到的是哪里的音乐呢？ 学生：蒙古
师：现在，我们就要去蒙古看看。（跟随莫尔根《长调》“浏览”蒙古风光） 小结：长调：字少腔长 短调：字多腔短
2、欣赏蒙古“呼麦”
师：这种音乐有何特点？ 学生回答：??
3、总结：这是一种叫“呼麦”的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古人民中特有的
一种民间唱法，由一个人同时唱两个声部，这种方法只有经过特殊的练习才能掌 握，一般传男不传女，但最近已有女性进入这个领域。“呼麦”已入选为“世界 非物质文化遗产”。 （二）第二站：东亚音乐之日本篇
1、请学生闭上眼睛欣赏一段日本风味的音乐,判断到了哪里？（带领学生“降临”在日本，引入日本民族音乐）
2、以《樱花》为例，引导学生探究日本民族音乐特点
师：这首歌的速度是快呢还是慢呢？节奏是比较舒展还是比较紧凑？音乐的旋律是级进多呢还是跳进多？音乐中都采用了哪几个音？
生: 速度缓慢、节奏舒展、级进多。较多出现4和7；少了2和5 师：这就是日本极具特点的“都节调式”。
3、“都节调式”的介绍：“3 4 6 7 1 3 ”—— 都节音阶，包含了两个半音。这是典型的日本音阶。抒情、平和、流畅的
都节调式是日本音乐的一个特点。
4、旋律小创编：教师提供节奏，要求学生填充具有日本风味的音乐旋律，并请两
位同学到黑板上写，其他同学集体视唱、讨论。 4/4 X X X — ︱X X X — ︱X X X X ︱X X X X— ︱
X X X X ︱X X X X — ︱ ?? ︱ ?? ‖
5、日本歌舞伎介绍及片段欣赏
视频欣赏
师：刚才的片段当中，大家是否发现了他们的动作表演有何特点？ 学生：??
师：歌舞伎的起源可以追溯到17世纪初由一个叫阿国的女祭司跳的一种具有宗教性质的舞蹈。她的舞蹈在京都、大阪一带十分流行，因此也成为今天歌舞伎的最初形态。后来因为由女子演出的歌舞伎场所渐渐沦为人们寻欢作乐之地，因此被德川幕府禁止。再往后就出现了以成年男子演出的歌舞伎，而观众注目的焦点也从外表转变为演技，这就是现今歌舞伎的型态。
对歌舞伎发展影响最为显著的是它大量采用了原本为木偶剧团写作的剧本。演员们开始将木偶式的动作用到他们的表演中，最终形成了自己的动作流派并保持至今。所以，大家刚才所看到的有些动作跟我们平日看到的木偶戏中的表演会有相似的地方。
6、日本文化符号——艺伎
出示歌舞伎与艺伎的对比图片。请学生发表看法
师：首先请大家注意这里的“伎”字怎么写！作为文化符号的艺伎，跟妓女毫无干系，它并非卖弄情色，更与卖身无关，而是一种精妙的表演艺术，起源于中国古代宫廷的歌舞伎传统。艺伎大多清丽温婉，才艺出色，精擅歌舞乐器。艺伎需要经过严格的歌舞训练，其难度超出了常人的想象。在艺伎的演出里，融合着艺术(诗歌与音乐)、情感、智慧和交际手段等复杂技艺。
（三）第三站：南亚之神奇的印度古国
1、 以印度音乐引入正题，问学生现在到达的是什么国家？亚洲的哪一部分了？（学生回答：印度、南亚）
2、从电影引到民族音乐舞蹈的传承和特别之处，引导学生自主分析。
①分析音乐旋律的特点：由于把正常的8度音程音分为22个微分音。因此，我们听印度音乐会感到是波浪式、曲线式、螺旋
式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的。那么这样的线条，很容易就让我们感觉到“飘渺，神秘”之类的词语，一种神性色彩也就体现出来了。
②介绍民族乐器：萨朗吉、西塔尔、塔不拉鼓
③印度音乐根深叶茂，传统的民间歌舞也是，他们民族音乐中十分重要的一部分，印度政府、工商企业乃至于全社会都对传
统音乐和舞蹈进行保护。
3、印度音乐特点小结：
具有民族特点的乐器、浓郁带鼻音的歌声；
各式各样的滑音、装饰音，多变的节奏，热烈、妖艳的舞蹈，等等； 许多现代音乐家，都热衷于从印度音乐中寻找灵感。 四、总 结
1、回顾本节学过的各地音乐与文化特色。用手势表现蒙古、日本、印度三地的音乐特色 2、完成课后练习
第五单元 第11节 非洲歌舞音乐 长泾中学 蒋一禾 课 题 非洲歌舞音乐
教学目标 1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征； 2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；
3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。
教学重点 1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段； 2、节奏练习。 教学难点 节奏练习组合
解决方法 单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。 教 具 音响、教学磁带等。 教学过程 一、 导入
教师问：班上哪位同学会跳街舞？ 学生答：某某某
教 师：热烈的掌声欢迎他来一段。 某学生：上来表演 教 师： 讲评
教 师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐
二、 新授 板书 非洲歌舞音乐
我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？
请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之 甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：1、曲中大量运用了什么乐器？2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。 学生集体得出结论：1、大量运用鼓； 2、节奏复杂。
教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律：
||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :||
非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。 播放音乐。
请同学们回答：1、乐器名称？ （马林巴）
2、怎么演奏？ （教师讲解，并看书上图片）
非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》
6．6 6 3| 5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5. | 3 6. | 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 ||
非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。 三、 练习与拓展
大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说：万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。 第一部分：P80页《鼓舞》中的两
1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：双手同时拍击自己的大腿。 讲评。
2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老师用脚打一编； 学生跟老师慢速练习； 讲评； 逐渐加快速度。 讲评。
第二部分：P84页
学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。 请同学表演。 讲评。
请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。
选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。 四、 小结
教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点： 1、 舞蹈伴随着歌唱； 2、 节奏鲜明而强烈；
3、 伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用； 4、 歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。 五、 课外作业
1、 非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响？ 2、 非洲音乐对我们现代音乐有什么影响？ 下课。
第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计
安溪音乐校际组
教材分析：
《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》
第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为\黑非洲音乐\或\非洲黑人音乐\。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
教学目标：
（ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点： 体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点： 了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容：
（ 1）《鼓舞》（片段） （ 2）《男孩之舞》（片段） （ 3）非洲歌舞（片段）
教学准备： 多媒体课件、自制的非洲面具 教学过程： 一、导入激趣
（ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。
（ 2）提问：\同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？\（街舞）
高中音乐鉴赏教案（全套） - 图文
