如今，在北美电影市场票房最火的莫过于《复仇者联盟》了。这部迪士尼出品的真人电影在5月5日和6日这个周末开创了上映即突破2亿美元票房的丰功伟业，秒杀《暗夜骑士》、《哈利波特》、《暮光之城》等一干前辈写下的传奇。
仔细看看电影信息，你会发现这部电影的发行方是迪士尼，制片方是迪士尼下属的漫威工作室，制片人是来自这一工作室的凯文·费格，而导演兼编剧、故事改编以及主演等都来自创新艺人经纪公司（Creative Artists Agency, 以下简称CAA）。
经过一百多年的发展，好莱坞已经形成了一套运行规则：制片、经纪、经理、影院独立经营。随着一个个电影项目聚散，他们之间的基本利益分配，由各自的协会进行协商。
好莱坞的“玩家们”
在好莱坞，有实权的人通常被称为“玩家”。一部电影的产生，涉及到方方面面的玩家，当然，这些玩家在每部电影中发挥的作用并不相同。
在这个电影之都，似乎每个人都有一个电影剧本或者构思。导演和制片人也常常担当编剧的角色，就如我们开篇中提到的那部电影一样。
当有了一个构思后，编剧通常会与电影工作室签约，然后根据这个构思和交易来写剧本。一些编剧，尤其是有名的编剧，常常通过经纪人或是同自己的经理一起，向制片人出售构思或者是剧本。然后制片人会向工作室联系，看他们是否感兴趣。
若这个构思得到了认可，制片人就可以发起建立一个项目，指导一部电影的整个制作过程，包括寻找剧本、选择演员、获得资金支持或者说服电影公司为电影投资。制片人收取一定数量的制作费，外加某种形式的利润分成，如电影的票房、DVD销售、新媒体中的下载等等，具体比例则要协商决定。
而经纪人通常扮演一个中介的角色，主要责任就是把人才推销给买家，为他们的客户找到尽可能多的工作机会，并针对那些涉及客户利益的交易条款与买家展开谈判，为客户谋得最好的交易条件。经纪人收取的酬劳标准通常是客户在该项工作报酬的10%提成。
对于那些在好莱坞寻求演艺事业的新手来说，行业网站都会建议“找一个经纪人”。但是对于“经理人”，如果资金不是很宽裕，则不建议一定要拥有，因为经理人收取的报酬标准通常是客户全部收入的15%。
过去，经理人的角色类似个人职业顾问。他们主要向代理人提供包括商业事务和个人事务的建议、忠告，并指引、调整代理客户的职
业发展道路。但如今，经理人和经理公司也开始涉足制片业务，他们的权势正在变得越来越大。
“不同业务之间是独立的，这种分工合作的模式，推动了好莱坞电影的工业化进程。从产品生产角度看，制片与经纪的剥离更有益于产品的独创性，一部影片寻找最合适的明星来表现，而不是利益关系的明星。这也间接提升了影片的质量。”凯视芳华文化传播公司总裁王大勇表示。
谁是最有权势的人
谁是好莱坞最有权势的人？
有人说是制片公司，因为他们是影片的投资人和出品方，有人说是经纪公司，因为如CAA这样的经纪公司可以决定一部电影的创作班底。还有人说是明星，因为电影制作的前台实行的是“明星中心制。”
上世纪20年代到50年代被称为“好莱坞的黄金时代”。彼时盛行的是大制片厂制度，即当时的八大制片公司垄断了从制片到发行、再到放映的全产业链，实行的是“以产定销”模式，即制片公司通常会将自己的产品——电影打包给影院放映，其中常常包括一部好电影和三四部质量一般的电影。在大制片厂的垄断下，电影业利润丰厚。
当时，演员、导演、编剧都是制片公司的签约员工，合同通常长达数年，制片厂将演员们牢牢控制在手中。
这个模式也被后来在香港叱咤几十年的邵氏兄弟影业公司所采用。有研究人士评价认为：“这种体系化的制片方式保证了影片的产量和质量，却相当程度地限制了艺术家的创作空间。”
1957年，《生活》杂志在回顾过往时，如此评价这种大制片厂制度：这不是一种好的娱乐生产模式，也不是艺术，大部分电影都是整齐划一的平庸、但却出奇一致地赚钱。
这种巨额投资生产出来的平庸是当时好莱坞的支柱。“作为一种供给模式，在市场需求旺盛的情况下，它可以满足市场，其盈利可以保障。但是以金钱为唯一目标的生产彻底剥夺了艺术的原创性和想象力。” 凯视芳华文化传播公司总裁王大勇表示。
1948年美国最高法院判定这种经营模式违反了反垄断法，判决制片与放映必须分开。自那以后，制片公司慢慢变成了电影的投资、融资方和提供拍摄场景、工具的一方，经纪人、经理人开始蓬勃发展、获得了越来越多的话语权。
在如今的好莱坞，电影制作实行的是“制片人中心制”。制片人作为资源的调配者，对最终的投资回报负有最大的职责。同时，制片人的角色也在被资本化，成为“金主”们投资组合的一个参数。
好莱坞制片人的职业信条是，制片人是商业电影和消费者娱乐需求的代言人，票房决定一切。《加勒比海盗》系列影片的好莱坞金牌制片人杰瑞·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer）说过，“我将成功等同于
票房。如果我的电影获得评论界一致褒奖，却没有观众去看，那我这辈子也就只能待在好莱坞某个小工作室里。”
而负责与制片人对接，将创意或者剧本、演员、导演、编剧介绍给制片人，从而使在草纸上的电影构思能够拍摄成作品的是演员、导演、编剧们的代理人——经纪人和经纪公司。
创新艺人经纪公司（CAA）为美国现今最大的经纪公司，旗下艺人占了好莱坞明星的2/3。该公司曾被好莱坞最权威的《首映式消息》（Premier）称之为“好莱坞最有影响力的机构”之一，也有媒体称其为“好莱坞的《骇客帝国》”。
这家创立于上世纪70年代后期的经纪公司常常将旗下的演员、编剧、导演等打包成一个团队，销售给制片公司。对制作方来说，像CAA这样提供的项目和阵容并不容易凑起来，这种组合是方便的，而如不接受打包，制片方还得去和每一个人员的经纪人各自展开谈判，费时费力，也不一定便宜。电影《复仇者联盟》也是同样，导演、编剧和演员都主要来自CAA。CAA则从这样的打包项目收入中提成10%，这比从演员酬劳中提取的10%要高得多。
这样一来，制片人、导演、演员、编剧的合作都是基于一部电影，即所谓的“项目制”，而不是像大制片厂时代的那种签约员工。
这种成功的通常定义是票房的多寡。导演常常对艺术创作充满梦想，但是制片人却需要做市场分析、考虑现实的投入产出。因此，以
制片人为核心的电影制作模式在大制片厂时代结束后逐渐形成。至今仍然盛行。
“这种制度以冷酷的姿态将艺术纳入工业化的范畴，权力集中于制片人，虽然剥夺了艺术家的部分能动性，但确保了影片的工业产品属性，能确保制作方对产品标准的控制。在这种控制下量化、标准化了电影产品，才有了围绕电影的保险、担保等金融服务。”王大勇表示。
由于破除了大制片厂的垄断，电影制作不再是“旱涝保收”。为了保证票房收益，投资人越来越倾向于使用明星演员、明星导演和明星编剧，以降低失败的危险。因此，明星们的酬劳不断上涨，利益分配成了一个制片人、演员、导演、编剧之前常常纠葛的话题。
“制片人中心制度和明星中心制肯定是冲突的。所以一些导演和明星成立了自己的独立制片公司，把自己变成制片人，以便充分实现自己的艺术诉求。这其实是制片人中心的另外一种变化，明星自己成了制片人。”王大勇介绍。
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