中国美术学院— 雕塑系— 奚秀霞—符号背后的秘密-论美国当代涂鸦艺术及其反叛性
符号背后的秘密
-------论美国当代涂鸦艺术及其反叛性
一 涂鸦的定义
说到涂鸦,大家可能直接就能理解其意,但是涂鸦究竟源自哪里,何得而来,想必大家都很少具体了解到,那么我们就一起来了解涂鸦的出处吧!涂鸦原本是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画的顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 话说卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。于是乎卢仝写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得可谓是唯妙唯肖,令人不胜唏嘘.后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
然而本文所指的涂鸦(Graffitist)，则是作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列成为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释为:在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写到：“涂鸦”经常写在公厕公共建筑墙上或公园石头上，有些单词或词组不甚健康，有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多政治口号，它最早兴起于上世纪60年代的美国。
第6页 共15页
中国美术学院— 雕塑系— 奚秀霞—符号背后的秘密-论美国当代涂鸦艺术及其反叛性
二 涂鸦不同于其他艺术，有其自身的魅力。
众所周知,美国是一个资本主义国家，它的经济制度直接导致了人们生活水平和贫富差距尤为悬殊，进而激起了人们的一些不满与反叛。由此引发失业、辍学的西班牙裔或黑人青少年开始进行了反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压迫的运动思潮，这种触及生存环境所带来的种族主义，贫穷，就业的问题，形成一股地域性的反文化社会行为，其主要口号是：爱、正义、自由与和平。当时的青少年在地下铁的车厢内作画，然后借助地铁里众多的人群传播他们的声音和想法。1971年，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动开始大肆蔓延，成群结队的涂鸦者不断涌现，其中大多是底层阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。他们借喷漆宣泄反种族歧视，反
战，反权利压迫等忿忿不平的心理，一度导致纽约地铁遭到严重破坏.但是成果也是显赫的!地铁涂鸦从此之后竟然无意中成为纽约的象征，旅美敦煌画派重彩画家陈幼白就曾经说过：“没有涂鸦，就不是纽约了。”此话简洁明了却字字珠玑的透露出对涂鸦艺术的重视和真切感受.直到1972年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，涂鸦才真正开始了他光荣的第一次被肯定为一种合法的艺术。这样才有我们后来不断被流传推广甚至人人可以拿起画笔涂鸦的童真和自由.
第一节 波普艺术作品透漏着冷淡，而涂鸦艺术关注生 活，反抗社会。
街头涂鸦同60年代兴盛的波普艺术有着重要关联。它们在精神上有着一致性，都倾向于对传统艺术的抵抗，并且同时关注大众文化。波普的一位艺术家安迪.沃霍尔则把有关大众文化的图片利用大量的复制方式，把艺术带入大众生活中，表达了对大众文化的思考，却不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种\中立\的评判和审视，于是作品也流露出一丝冷淡和距离感。他们并没有对涂鸦艺术一贯的粗野和暴力主张，更没有带有明显的
第7页 共15页
安迪.沃霍尔
中国美术学院— 雕塑系— 奚秀霞—符号背后的秘密-论美国当代涂鸦艺术及其反叛性
政治意识。可以说,涂鸦艺术家是纽约城市大众文化的直接体验者和创造者，他们出身于这一文化之中，大多面临着贫穷、种族歧视、失业和辍学，这群青少年的作品流露出很自然的天真和反抗的态度。例如让---米歇尔.巴斯克雅的作品，也许有人会说他技法笨拙、粗糙，但是不可否认的是他同样有着非常感人的质朴和单纯。
第二节 涂鸦艺术也不同于一般意义上的壁画和墙绘艺术。
那么,涂鸦艺术是否与我们常见的壁画和墙绘艺术相同呢?答案是否定的.虽然他们都是在墙壁上作画，并且同时使用色彩与大众沟通，但是它在许多方面则和壁画、墙绘有着很大的差别. （1）、图像内容上
壁画和墙绘一般都是历史图片的再利用、复制或借鉴，氛围上借助色彩来达到一种平静、放松，内容上则有明确的目的性。而涂鸦大多取材于大众文化中喜闻乐见的视觉元素，画面主题宽泛自由，如明星照片、名人、电视电影中的卡通形象、报纸、杂志，还有一些抽象的元素符号如星星、
太阳、动植物.图像具有可读性,内容大多幽默诙谐充满幻想，更重要的是它所传达出的挑衅和讽刺意味给人们一种视觉上的侵犯，具有令人不容忽视的不安和躁动。 （2）、表现方式上
涂鸦表现出随意放肆的味道。线条生硬,尖刻有力，一气呵成，形象巨大、夸张，色彩对比强烈，他们带着强烈的热情和绘画目的，自由挥洒.不刻意讲究审美性.如节奏、韵律、对称等，用幽默来表达个人的意识情感，反对绘画中的中规中矩和刻意讲究画面的形式感。 （3）、视觉感受上
涂鸦画面具有张力、无逻辑、随意、豪放到张狂和充满挑衅性。传统上的绘画上则较平静、刻板。 （4）、选用工具和材料上
用马克笔、粉笔、喷漆等在公共场所的废弃建筑墙面、
第8页 共15页
中国美术学院— 雕塑系— 奚秀霞—符号背后的秘密-论美国当代涂鸦艺术及其反叛性
路面、地铁、桥梁、公厕上作画，无视物品原来价值的高低，统统拉来抹平。工具材料相对的低廉，作画是完全不计报酬的，他们作画是为自己的兴趣和那份创作心情的快乐，没有任何商业利益的驱使，这和商业绘画有很大的不同。 （5）、作画过程中
壁画和墙绘大多是有艺术经验的人经过长期严密的构思，在公众场合作画，有明确的主题和内容，画面保存时间长久。表现的大多是人类文明的成果，给人一种宁静、舒适的美的感觉。然而涂鸦者大多没有艺术训练的经历，他们夜间秘密地在公共建筑的墙壁上作画，为了防止被警察和工作人员发现，他们选用喷漆大面积喷涂，作画速度非常快，内容多数是生活场景的提炼，大多一次性完成，不去修改。他们即兴式的作画，并且
壁画 完全沉浸在这种享乐的过程中，一幅涂鸦的完成也预示着心情释放后的快乐。他们也不会计较保存时间的长短，可能今天晚上画完，明天就会被工作人员清除掉或者是被别的涂鸦画所覆盖，他们在乎的仅是心情或思想语言地一吐为快。据说，涂画者有的是要显示自己的绘画才能，有的是为了发泄内心的不满情绪。
在
当今多元化并存的社会，需要具有强烈个性的艺术来扩展我们的视角以打破传统艺术的成规戒律来寻求新的视觉艺术体验。涂鸦者骨子里透漏着叛逆和不合作精神，那种非理性、无逻辑的表达，情绪随意地发挥和宣泄在画面中随处可见。涂鸦的反叛特质正是它的魅力所在。
三 涂鸦艺术由边缘走向主流
反叛这里是指反精英艺术，反文化，不合作精神。涂鸦者运用艺术手段反叛在社会生活方方面面中受到的压抑和束缚。
现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”
在艺术领域里则表现在他们反抗那些发展成熟的传统艺术机制，以街头创作的形式，反对艺术作品高高在上只为少部分人服务。他们用日常生
第9页 共15页
中国美术学院— 雕塑系— 奚秀霞—符号背后的秘密-论美国当代涂鸦艺术及其反叛性
活中常见的物品图像、电视广告图案为内容用幽默讽刺的手段呈现出来，引起大众的关注。其目的是通过涂鸦来释放和发泄对传统艺术和社会机制的不满。
传统艺术(绘画和雕塑)对涂鸦采取不屑的态度，认为它远离艺术审美标准，是狂野的、叛逆的、拙劣的，具有颠覆性的庸俗艺术。而它孤傲自居的态度，使其看不到自身存在缺点：思维的僵化，内容远离现实生活，形式语言局限于造型法则、审美标准等成规。街头涂鸦在这些方面较自由开放：非系统、无逻辑的表达，画面传达了挑衅和反叛传统的审美观念。涂鸦者在公共场所大肆的涂抹，用鲜艳明丽的色彩把日常生活中喜闻乐见的图案和元素加以运用，幽默诙谐的表达出来，无情的揭露了人们日常生活中触及传统的规章制度、政治敏感问题和医疗卫生问题，视觉上给人一种躁动、惶恐的紧张感。从某种意义上说，它颠覆了艺术常规和艺术体制来追求人人平等，为自己在艺术领域争取了话语权和一席之地。
反叛性不仅表现在涂画内容里经常出现的挑战社会规则、传统艺术机制、道德风俗等题材，而且它的存在形式本身就带有很强的颠覆性。
美国交通工具的快速发展，以地铁为传播媒介，涂鸦者把自己的思想迅速传播开来。涂鸦公然的闯入公共生活环境中，涂鸦者反对艺术为上层社会的人所拥有，人们站在家门口就可欣赏到幽默、色彩绚丽的图画，不用付费专门走进美术馆、展览馆。城市墙面一夜之间成了涂鸦的天堂。某种意义上，涂鸦把艺术带进了生活，使艺术和生活融为一体。
2说“地铁打开了我的眼界，使我看到了另1基斯.哈林○○
一种对艺术理解的方法，即艺术作为某种东西可以对更多的人产生影响或者将信息传递给他们，而这些人正在逐渐成为艺术的港湾。在过去，艺术是中产阶级和那些可以支付得起收藏费并且‘理解’它的人的象征。艺术被当作将大众与上层社会隔离的手段，而且在多方面被当作反对大众的工具。很久以来，艺术经历了一种过分知识分子化的过程”，“艺术不是一种为少数人所欣赏而保留的精英活动，而是为每一个人的，这是我不断工作的终极目的。”“对我而言，我在地铁中的一幅画与标价几千元的一幅画之间没有什么不同。”——哈林
第10页 共15页
雕塑毕业论文 - 图文
