无论是水粉画、水彩画或油画,在初学者的写生练习中常常容易看到一些 共同性的色彩问题(不同画种在表现上不尽相同),用绘画术语来说,叫做“粉气”、“火气”、“生”、“花”、“灰”、“脏”等等。它们可能是整个画面上存在,也可能是局部存在。引起这些毛病的原因是多方面的,离开具体画种和作品比较难谈,需要作具体分析。下面择要谈谈产生这些问题的一般原因和纠正方法,供初学时参考。
一、“粉气”
所谓“粉气”,是指国面色彩缺乏对比,不鲜明,不响亮,给人一种苍白无力,粉朦朦、粉糊糊的滞闷感觉。“粉气”产生的原因是多方面的。一种是由于不注意色彩的倾向性和色彩对比,尤其是在画暗部,阴影的色彩时,随便调用白粉(色),使色彩纯度减弱,缺乏倾向性,缺乏虚而透明的感觉。从而也影响到中间色和亮部色的表现,找不到暗部和亮部、阴影和受光处的正确色彩对比。另一种原因是对色彩的纯度,对接近的色彩缺乏分辨力,于是求助于调用白色的多少来区分色彩,滥用白色。再一种原因是使用的画笔不干净,带有粉质,或调色时白色未调匀,下笔时一丝丝地浮现出来。在水粉画中还可能由于作画时过多地使用水分,而使画面颜色淤积,粉质泛起(各种水粉画颜色中都含有一定数量的白粉),而引起”粉气“。”粉气“在初学水粉画时最为多见,油画中也可以看到。一般在水彩画中较少见,但如果使用白粉,或水彩画颜色质量较儿差(含有粉质),水彩画中也会出现”粉气“的问题。
纠正的方法, 总的是要培养正确的观察色彩和表现色彩的方法,善于从接近的色彩中分辩色彩的不同倾向。要用色彩对比去表现对象的色彩关系,尤其是要重视暗部与亮部、阴影与受光处的色彩对比,而不是只注意到明暗关系。这就更要注意暗部、阴影的色彩的倾向性和透明效果。在调配暗部、阴影的色彩时不用或尽可能少用白色。画笔和用水要干净,不要使用太多的水分避免颜色沉淀,淤积和粉质泛起。作油画时,画暗部和亮部的笔最好要分开使用。
二、”火气“(”生“)
所谓”火气“(”生“),是指画面上原色及鲜艳的色彩用得过多,是对比有余、协调不足,不注意对丰富的中间色调的描绘,使色彩关系简单化,给人以生硬和过火的虚假感觉。初学者在画一些色彩对比强烈鲜明的对象时,尤其容易犯”火气“毛病。例如在画夏日的南方风景时,概念地认为树木、山峦、草地的颜色都是很绿很绿的,不注意区分远近、虚实的变化,把颜料管里挤出来的中绿、翠绿、湖蓝、群青、柠檬黄等色原封不动地用到画上去,造成画面色彩刺眼、生硬,缺乏空气感和空间层次,谈不上色彩的含蓄、微妙,十分”火气“。 纠正的方法,是要懂得水粉、水彩、油画写生与一般的装饰画的色彩方法是不相同的。 写生色彩所要表现的是景物在具体时间和环境里呈现的色彩。它是受各种条件所制约的。自然界里极少很纯的颜色。一些孤立地看起来很艳、很纯的颜色,但在自然环境中由于阳光、空气的作用,由于周围景物光色的相互辉映,就不再是那样的艳而纯了。
夏日的南方风景的色彩确实是鲜明而强烈的,但并不是简单的原色对比,而是在灿烂的阳光、空气中各种颜色变得接近起来,白而发亮。同时,仍要坚持整体观察的方法,只要把景物联系起来观察,就会发现景物色彩的丰富复杂、虚实变化,在整个色彩中艳而纯的颜色是不多的。
三、”花“
所谓”花“是指画面色彩杂乱、琐碎、各自突了,形成不了色调。或某些色块不符合形体的结构和景物的空间关系而”跳“出来。产生”花“的原因比较简单,主要是缺乏整体观念,钻局部,自然主义地追求繁琐的细节所致。一般在深入刻画阶段容易犯“花”的毛病。 纠正的方法, 是大力加强自己的整体观念,坚持整体观察和比较。在深入刻画阶段可以局部地进行,但必须从整体出发。要加强对色调的重视和理解,在观察对象时要敏锐地抓住色调,在表现时要注意构成色调。根据色调的要求对景物的色彩进行概括处理。此外,要克服用小笔细抠细磨的习惯,在作画时要多远看,随时调整。在写作业快结束阶段,发现画面色彩“花”时,不要急于动手改,“花”的现象常是局部的,仔细分析后加以局部的调整,往往画面就可以改观。
四、“灰”
所谓“灰”,是指画面色彩不鲜明,倾向性不明确,缺乏对比,缺乏光感,给人以灰暗、沉闷的不爽快感觉。无论是水粉、水彩和油画写
生,“灰”是初学时经常容易出现的毛病。产生“灰”的原因也比较复杂。色彩关系和素描关系上的错误,掌握不好大的色彩对比 ,不注意素描上黑、白、灰的大关系,以致色彩单调、重复、混乱,都可以产生“灰”的毛病。调色、用笔的不得法,作画步骤上的不当,也都可以引起“灰”。在水粉、水彩画写生中过多地大量使用水分,到处流淌,使颜色的色度不足,混杂,淤积,也会产生“灰”。 纠正的方法, 首先是要从整体出发掌握大的色彩对比和明暗对比,注意全画最亮与最暗,最冷与最暖,最灰与最饱和的色块分布,要把色彩的冷暖、色阶的关系拉开来,注意色彩的倾向性和饱和度。要注意掌握作画步骤,上色的先后次序,以及重视理解对象的形体结构,根据形体下笔,一切要心中有数,不能心中无数,在画面上用笔凌乱,来来回回反复涂改。调色时笔要干净,不要太多种类的色相调,调色不要调死。补色相调、其它色与黑色相调除必要之外,一般要避免。对有些“灰”的画面不一定要大改,只要在最亮、最暗的一些关键地方加几笔,画面效果就会不同。
要分清“灰”和灰调子描绘的界线。我们要纠正“灰”并非反对灰调子的描绘。所谓灰调子有二种含义,一是灰调子即中间调子,一个对象中总是存在着亮、灰、暗三种基本调子和基本关系,灰调子的描绘是不可缺少的,有助于整个画面色彩的鲜明、丰富和协调。二是一个对象色彩的总倾向、色彩倾向,而决不是灰暗。例如画一个钢精锅,它本身的确是灰的,但仍然有一定的色彩倾向性。钢精锅写生常常有两种结果,一种是钢精锅的灰色得到了真实的描绘,画画上的钢精锅
是银亮银亮的,具有“击之有声”的效果。另一种便是灰暗的,毫无生气的。我们所要纠正的“灰”,指的是就是后一种。
还有一种情况,由于印刷质量的关系许多绘画作品在书刊上印出来时,改变了原作的色彩面貌,常常变得灰暗。相当多的初学者是从模仿这样的印刷品开始学画的,先入为主,养成了不论画什么对象都画得很灰暗的习惯,这也需要纠正。
五、”脏“
所谓”脏“,是指画面色彩混杂、污浊,常常是和”灰“联系在一起的。引起”脏“的原因主要是作画时心中无数,没有计划,不注意步骤,在画面上来回回反复涂改。在水彩画中还由于水分掌握不好,到处都是水渍,使画面污浊。在油画中”脏“常常和”发黑“、黑气联系起来,或叫做”发黑发脏“。产生的原因常常由于暗部、阴影的色彩或整个基调铺得过黑过重。也还可能是由于过多地使用黑色或近似黑色的暗色,以及出现吸油现象的缘故。
纠正方法,是要重视作画步骤,要”意在笔先“,不要养成边看边画边改,靠在画面”碰“的坏习惯。调色、用笔的方法要得当,暗部、阴影的色彩不要画得太黑太深,而要有空气感、倾向性。对需要修改的地方,要有一个正确估计。如水粉、水彩画采用洗的方法时,切忌用硬毛笔和力搓刷,致使纸质起毛,再上色时就易污浊。油画在每天写生结束时,要趁湿把需要修改的地方的色层轻轻刮去,留待下次重画,使多次画完的作业色彩新鲜,好似一次画完的一样。
对于初学者来说,不能由于怕“脏”而明知形体和色彩画得不对也不作修改。画得很单薄、虚有其表的“漂亮”,倒不如画面虽然脏一些,但画得比较具体、结实为好。这就是“宁脏勿净”。
色彩写生中几个常见的色彩问题
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