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关于雕塑的形式美法则浅析
作者：宁泳欣
来源：《世界家苑》2020年第03期
审美是一种与生俱来的能力，审美能力和水平会随着我们的年龄的阅历增长而成长，一个艺术人的审美能力决定了他的眼界和创作高度，因此审美对于我们而言是一种值得深究的学问，在本学期的视觉美学概论课程中学习到了以往从未涉及到的内容，深有所感，受益匪浅。 本论文想结合的艺术作品是意大利巴洛克时期领袖贝尼尼所作的《阿波罗和达芙妮》雕像。巴洛克时期的作品多为繁复与浮夸，大多数表现出的是贵族生活的奢丽繁华与人性中的本性美，没有以往像哥特式般的庄严肃穆，也没有像现代艺术这般以简单却又概括的形式干练，于我而言，在巴洛克时期的作品喜欢的并不多，这时期的作品大多都过于的浮夸与繁琐，很多的雕塑家或工艺大师便会利用这些繁琐的装饰性物品掩盖了雕塑本身的缺点，而贝尼尼的雕塑却并非如此，像是《阿波罗与达芙妮》这幅作品，可以看出扎实的人体线条却又带有装饰的意味，给人是一种轻松而又高贵的感觉，把阿波罗追逐女子时的渴望之色与达芙妮的恐惧之情表现得活灵活现，泥土在他的手中仿佛失去了重量，一幅希腊神话爱情的画面在我们面前展现开来。
第一，结合所学内容，从美的本质这个角度去看《阿波罗与达芙妮》的这件作品，是贝尼尼把生活中所看见所看见的贵族生活与神话故事结合而转化为雕塑的结果，是人追寻快乐的本质力量通过材料与作者的双手感性显现，结合了目的性与合规律行的统一体。一件优秀的艺术作品绝对不是照搬实物或者照抄生活中的场景，而是经过作者贝尼尼脑海中对美的理解与平时的积累洗涤后的产物，最后才能给世人一种美的感受，成为一件足以让世界称赞的作品。从美的特征这个角度去欣赏《阿波罗与达芙妮》这件作品是完美的。雕塑里阿波罗与达芙妮两位情侣的形象浪漫而又不羁，无拘无束的追逐与被惩罚的恐惧让人们陷入深深的思考，贝尼尼的双手让世人在几百年以后也能体会到当时贵族社会热恋情侣的奢侈与玩乐之情，又或是希腊中最完美的一段爱情的歌颂，雕塑中的两个形象都有一种鲜明的特征，展示出男性的刚强与女性的柔美;贝尼尼的这件作品也是极具感染性的，这不单单只是刻画了两个人，除此之外在月桂树的枝条与山石的衬托下更加增强了这件作品的感染性，从脚下的石子到衣纹的处理再到任务表情的细腻描刻每一处都展示出了一种喜悦的与向前的一种趋势，给人一种一气呵成的感受，这幅作品没有一处突兀的地方，让人感到舒适感到优美，轻而易举地便能打动世人;其次，贝尼尼让我佩服的地方还有他的功利性，他并不像是梵高此类的在当时得不到世人肯定的作者，在当时他便是一位著名的建筑大师外加雕塑大师在诸多方面都有着非常了不得的成就，因此才有了巴洛克文化领袖之说，同样，《阿波罗与达芙妮》这件作品也是极具功利性的，此作品摆放于罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园里，想必定是能在他的花园里添上一抹亮丽的一划：另外，这件作品还具有了鲜明的时代风格特性，代表着巴洛克文化的顶峰时期，也为后世
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