中国山水画的形成与发展历程
（党课讲稿）
前 言
一、中国山水画的起源与发展概况
观众朋友们大家好，我的题目是《解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例》。为什么要以山水画为例呢？中国画博大精深，包括了山水、花鸟、人物、走兽等很多方面，要在这么短的时间里讲得面面俱到是不可能的。所以我想以山水画为代表来进行解读，以点带面，管中窥豹，和大家一起分享中国画给我们带来的美的感受，并体会其中蕴含的精深丰富的中国传统文化。
在2008年北京奥运会的开幕式上演出的很多节目都是中国传统文化的优秀代表，比如书法、活版印刷，这都是我们古人的发明创造。还有一幅缓缓展开的长卷山水画作品，是根据王希孟《千里江山图》的原稿来编排制作的节目。在2008年奥运会那样一个举世瞩目的时刻，以山水画的形式来代表和表现中国的传统文化，我觉得是非常有必要的，也是很具有典型性的。
审视中华民族传统文化的美学观我们不难发现，在人亲近自然并与之进行对话交流时，要实现主观意象与客观物象的交融需要借助媒介，这就逐渐形成了一种在视觉领域里充分反映中国传
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统文化的内在精神的表达形式。这个表达形式是什么呢？就是中国的山水画。从山水画出现开始，它就成了中国艺术史上最活跃的发展符号之一，承载和牵动着一个民族的心灵世界。小小的一张纸面绘画如何能产生如此巨大的能量呢？请让我慢慢地来展开。
中国的山水画不仅表现了山川丘壑的壮美之态，同时也展现出了一个意象化的融入了深刻人文精神的大千世界。在对一山、一水、一石、一树的刻画中，中国画所特有的意境及其在漫长的历史发展中形成的独特风格和丰富技法得到了充分显现，在不同的发展阶段，还存在着不同的审美取向。这是我心目中山水画的定义。
山水画的起源可以追溯到原始社会，人们在彩陶上绘制图案、纹饰。商、周、战国时期出土的大量青铜器上也有很多描绘云和水的图案。秦汉时期出土了许多画像砖、漆器等，这些文物中也都有山水画的符号，比如说汉代漆器上彩绘的云。魏晋时期留存下来的主要是石窟造像，例如我们从敦煌莫高窟里看到的壁画。在魏晋和南北朝时期的壁画里，山水画这种形式就已经大量出现了。
我们来看这张原始社会彩陶的图片。这个彩陶盆是原始先民们使用的器具，里面画的是水纹，表现了水的波浪。这是古人观察自然并与器具结合的产物，因为这是盛水的嘛，所以画了这些水的波纹。
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彩陶（原始社会）
这张图是一个水罐，能看到上面清晰地绘着一种流动的波浪，还有浪花和水滴，非常地明确。当然它还不能称为山水画，我们说它是山水画的一些早期符号。
铜鼎（商代）
这是商代的一个青铜器，我们仔细观察它的三足。右边那张图是放大了的，可以清楚地看到上面雕刻的云纹。
青铜器（春秋战国）
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这是战国时候的一个带钩（古人系腰带的挂钩）。
玉器-云纹高足杯（秦代）漆器（汉）
这是秦代的玉器，叫云纹高足杯。我们可以看到它整个外壁上刻满了云，大家有没觉得很熟悉？在哪儿见过呢？北京奥运会的火炬上。我们的奥运会火炬就是由古代对云的这种造型的理解演化而成的形象符号来设计制作的。
我们刚才还说到汉代的漆器。这个漆器是彩绘的，把蓝、白、红、黄几种颜色画在了一起，整个漆器盒子看起来像是彩色的云在流淌。这表现了先民们对自然景物的理解。
刚才我们放的图像以山水符号为主，但是山水画的正式形成是在战国以前，并于魏晋时期得到了进一步的发展。魏晋时期，
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山水、田园诗大量出现，当时比较有代表性的诗人包括陶渊明和二谢（ 谢灵运和谢脁），他们的山水诗都非常有名。先民们把对自然景物的观察融入自身的想象，再用诗的语言将它们描绘出来，就成了我们现在读到的山水诗。
南北朝时期，人们开始了对画理的初探和画法的研究。画理是什么呢？就是中国画的画论。中国画里蕴含着许多元素，比如我们刚才说到的文学诗，还有后来加入的书法，但是其中最有代表性的还是它本身所具有的表达方式。中国画是绘画的一种，绘画属于美术，而美术的形象表达又是一种造型艺术。所以在画面中表现山川、树木、河流、房屋、桥梁等一切景物的时候，作画者需要一定的造型能力去处理这种形的表达。
东晋-顾恺之《洛神赋图》
这是东晋时期顾恺之的《洛神赋图》，根据曹植的文学作品
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中国山水画的形成与发展历程——讲稿(54页)
