的\詹姆斯?布朗歌舞队\在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的\最卖力的人\。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔?贾格尔（\滚石\乐队主唱）到迈克尔?杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说：\詹姆斯?布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。\
60年代中期，詹姆斯?布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调\呼喊\，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓\连复\手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯?布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯?布朗的成绩一直都处于\平淡\状态。 四、摩城音乐
50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇
滚、\披头士\等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做\摩城\（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。 摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。
摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞?戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了\摩城\唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称\摩托城\（Motor town，或译\汽车城\）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和
经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多\流行索尔\热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。 戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基?罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼?惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基?罗宾逊领导的\奇迹\（Miracles）演唱组、女歌手玛丽?韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组\诱惑\（Temptations）、男歌手马文?盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组\奇妙\（Marvelettes）、男声四重唱组\四顶尖（\Four Tops）、\戴安娜?罗斯与至高无上（\Diana Ross and the Supremes）演唱组等。
戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出\杰克逊五兄弟\（Jackson Five）、\舰队司令\（The Comｍodores）、史蒂维?旺德和戴安娜?罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的
严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。
通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组\马撒和范德拉斯\（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜?罗斯和史蒂维?旺德。
戴安娜?罗斯（Diana Ross）
戴安娜?罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优\（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文?盖伊等人的伴唱，后来改名\至高无上\（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜?罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合\至高无上\所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有\甜美的索尔\之称。1965年，\至高无上\在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜?罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜?罗斯于1969年离开\至高无上\，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利?霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜?罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔?里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她
离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 史蒂维?旺德（Stevie Wonder）
1950年，史蒂维?旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过\奇迹\成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，\岁的天才\（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维?旺德有16首作品进入\最佳40\，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维?旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维?旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my
黑人灵魂乐介绍
