黑人灵魂乐（索尔音乐）的介绍
2006-08-06 12:26:40 来自: 希文
索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~ 索尔音乐 一、概 述
什么是索尔（Soul，又译\灵魂乐\）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯?雷丁（Otis Redding）说：\我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。\《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是\你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西\。阿撒?富兰克林（Aretha Franklin）说：\这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。\米尔特?杰克逊（Milt Jackson）说：\（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。\
我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人
宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳：\假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。\《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练：\索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯\。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
二、福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。 黑人宗教生活中还有一种歌曲叫\灵歌\（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。
福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述\福音真理\，给人带来\好消息\，因此才叫\福音
歌\。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我\。 福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。 从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷?查尔斯、威尔逊?皮克特（Wilson
Pickett）、阿撒?富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔?特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯?雷丁（Otis Redding）、詹姆斯?布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷?查尔斯、阿撒?富兰克林和詹姆斯?布朗。
雷?查尔斯（Ray Charles）
雷?查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说：\每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入?quot;在雷?查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作\放克\（Funk），与此同时\索尔\这个名词也越来越多地得到使用，其含义与\放克\几近相同。（\放克\是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒?富兰克林（Aretha Franklin）
阿撒?富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。
她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞?韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒?富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒?富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒?富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒?富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒?富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯?布朗（James Brown）
就像阿撒?富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯?布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒?富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯?布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。
詹姆斯?布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名\顶好的火焰\（Famous Flames），与\国王\（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯?布朗带领由40人组成
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