了解艺术家的创作与当下社会的关系； 喜玛拉雅美术馆 （原正大美术馆）会根据展览适时推出公众互动体验活动； 江苏南通中心美术馆在《回头是岸――刘庆和水墨近作展》、 《绘事后素》展览的开幕晚会当天举办昆曲《玉簪记》、《牡丹亭》的演出，当
观众赏画的同时，听昆曲，品红酒，活动“混搭”的方式吸引了一大批来自北京、上海和当地的艺术发烧友。
（四）新媒体技术在当代美术馆活动中的运用
谈及当代美术馆和当代美术， 我们无法越过新媒体技术在其中的作用，其影响在这里主要体现在两方面：一是对美术创作、表现的影响；二是对美术馆内作品展示、传播方式的影响。
2004 年 9 月 28 日至 11 月 28 日，来到上海美术馆的观众发现他们正在经历一次不同以往的、 动态的创意影像展， 此次展是以“影像生存”为主题的第五届上海双年展。 本次展览力求通过多种形式的艺术创作， 开发、展示当时中国和国际视觉艺术中多种媒体、多种技术的可能性， 此展览可以很好地体现上述两方面影响。以计算机等领域科技的进步为标志的当代社会， 高新技术以不可阻挡的推进速度融进艺术创作的领域中，传统艺术注重“手绘功底”， 强调艺术家的造型能力， 当以计算机为媒介进入创作领域时， 艺术家们则更需要的是艺术感觉和操作“设备”的能力和技巧， 这反映出当代新的审美情趣， 也让传统静态的作品动起来，有了更大的发展空间，让美术进化为“视觉艺术”。展
览中的一些展品还能让观众身处其中， 通过肢体运动、 声音的变化让展品呈现出不
同的视觉效果。 新媒体、新技术以不可逆转的
势头改变着美术创作， 并在年轻一代的艺术家中间深受欢迎， 这必然对当代美术馆在当下和未来的展览设计上提出革新的要求。
革新会带来挑战， 但同时又会给我们带来新的发现契机， 正是由于新媒体技术的介入，美术馆公共活动才获得更大的发展空间。
另一方面，个人电脑的普及和互联网技术的成熟让世界没了
距离，人们可以足不出户就了解全球知名美术馆的最新动态，这
也改变了当代美术馆公共活动的范畴， 也就意味公共活动从现实
生活扩展至虚拟世界。 当我们进入世界知名美术馆的网站时， 很
容易就发现上面为大众提供了各种与展览相关的信息资源， 有的还可以进行互动体验。 如大英博物馆在他们的网站上专门为儿童开设了“在线体验”栏目，在这里，孩子们可以通过“创造”、“电脑游戏”、 “探索”等在线项目角色扮演、 学习和仿制博物
馆里艺术作品， 并将自己的作品照片上传给美术馆， 获得在线展示的机会；古根海姆博物馆在线推出了一些引导观众如何欣赏馆藏作品的案例， 并发表观众观后感； 纽约现代艺术博物馆在他们
的学校项目中为老师在美术馆的教学活动提供了5 条建议，并以
视频的方式展示在网页上。
除此之外，随着科学的发展和技术的成熟， 电子美术馆也成为一种可能。 2011 年 2 月 1 日，谷歌向全球同步开放网“ Google 艺术项目”， 网友可以通过谷歌街景服务浏览加入合作的世界著
名美术馆或博物馆馆藏， 这些美术馆包括了美国纽约当代艺术博物馆、美国纽约大都会美术馆、法国凡尔赛宫、英国伦敦国家美术馆、俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等等。对于特定的作品， google 还与馆方合作，每馆提供一项作品，拍摄高达 70 亿像素影像，让使用者可以放大影像细节，详细观赏画作清晰的笔触， 生动的人物情态， 喜欢
美术馆的历史发展与当下作为-2019年文档资料-23641
