声乐课校本教材
学 校 ：
备课人 ：
一、课程性质与目的
掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。 二、教学原则与方法 (一) 教学原则
立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。 (二) 教学方式与考核
1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为口试。 三、教学内容
1、声乐基本知识与发声技巧
2、歌唱中的声音稳定与气息支持 3、口腔共鸣训练 4、识谱训练（1） 5、识谱训练（2） 6、识谱训练（3）
第一讲 声乐基本知识与发声技巧
一、歌唱时的状态：
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。 二、歌唱的正确姿势：
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。正确的歌唱姿态要保持：
（1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。 三、呼吸练习：
练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。 四、实践训练 （1）连音练习：
1 2 3 4 ︱5 - - - ︱5 4 3 2 ︱1 - - - ||
强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。 （2） 跳音练习
1 3 | 5 i | 5 3 | 1 - ‖
1 2 | 3 4 | 5 - | 5 4 | 3 2 | 1 - ‖ 此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。
注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。 （五）歌曲演唱 《小毛驴》
这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。 要求：
（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
（2）歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。
（3）值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。 （4）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 （六）课外欣赏
1、播放歌曲《我爱你，中国》，让学生欣赏。
2、播放《三国演义》主题曲，由杨洪基老师演唱的歌曲《滚滚长江东逝水》让学生欣赏导入。
第二讲 歌唱中的声音稳定与气息支持
一、发声练习
（１）闭口哼鸣练习：
1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 － || mu
用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，在叹气的感觉下保持声音通畅，横隔膜有明显的支持点。哼鸣时嘴巴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头放平，喉头下沉。声音从上口盖以上发出，眉心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。 （２） 音程练习：
5 4 | 3 2 | 1 — | 5 4 | 3 2 | 1 — || yi ya
各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。 （３）顿音的练习：
1 3 5 3 1
Yi - - - -
演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。 2、 歌曲演唱 演唱要求：
（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
（２）有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。要作到“字正腔圆”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。
（３）学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。 （４）进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。
（５）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 （二）、教 法：讲授法、示范法、因材施教法﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六．复习巩固和作业要求
（１）学生完整演唱声乐作品； （２）自我评价演唱效果； （３）教师总结评价，指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见,解答学生疑问。
第三讲 口腔共鸣训练
一、理论部分
我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
如图所示：
初中音乐校本教材
