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古代文学重点名词解释：1.西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。2.江西诗派：由南宋吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中，又提出了江西诗派的“一祖（杜甫）三宗（黄庭坚、陈师道、陈与义）”之说。此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派，其影响甚至远及晚清宋诗派。3.四灵诗派（期中考试试题）：是指浙江永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、翁卷（字灵舒）、赵师秀（号灵秀），因各人的字号中都带有一个“灵”字，故称“永嘉四灵”。他们彼此兴趣相投，诗风大体相近，又称“四灵诗派”。四灵论诗贬斥江西而取法晚唐，尤其崇尚贾岛、姚合。内容上较为单薄，多以抒发个人胸臆、吟咏田园、流连山水为主，很少有关注现实的作品。艺术上精炼细琢，极少用典，多用白描，诗风偏于野逸清瘦。永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病、抵制了理学诗的泛滥，并成为江湖诗派的先驱。但因取径太狭，格局较小，终不免破碎尖酸之病。代表作品有赵师秀的《约客》、翁卷的《乡村四月》。4.江湖诗派：南宋后期，杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗作陆续以《江湖集》的名义刊行，其中的创作主体也大都是功名不遂而浪迹江湖的下层文人，江湖诗派由此而得名。此派是一个没有组织、比较自由松散的作家群体，只是具有大致相似的创作倾向。较之于四灵诗派，他们师法广泛，风格多样，格局稍为开阔，题材来源比较丰富，既有歌功颂德的干谒酬唱、叹老嗟卑的个人抒怀，也有清新工丽的写景诗、豪宕磊落的爱国诗。代表作家有刘克庄、戴复古、刘过、方岳。5.元杂剧元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础，把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事，并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。它是中国戏剧成熟的标志，也是元代文学最高峰的标志。6.南戏南戏是南戏文、南曲戏文的简称，与北方杂剧相对而言。它是用轻柔婉转的南方曲调演唱的戏剧形式，最初是在南宋时期产生于浙江温州一带，所以又称温州杂剧或永嘉杂剧，南戏是明清传奇的前身。7.散曲散曲是与剧曲相对而言的，它是金元时期北方兴起的可合乐歌唱的一种新型抒情诗体，在元代又被称为乐府。散曲突破了传统的诗歌审美意识的窠臼，表现手法大多用铺陈白描，形式自由灵活，语言通俗流利，风格泼辣明快，显示出强大的艺术活力。在体式上，散曲大体上可以分为小令和套数两种。8.套数套数，又叫散套、套曲，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。它是由两支以上属于同一宫调的单曲联缀而成的一个完整的组曲，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有[尾声]。9.戏曲（期中考试试题）10.元代话本白话小说在元代继续盛行。在继承唐宋以来说话伎艺的基础上，元代话本小说的创作达到了相当高的水平。由于元代话本与宋代话本之间区别甚微，很难确指，又往往有前人创作后人再加工润色等情况，所以一般统称为“宋元话本”。11.讲史“讲史”是“小说”之外另一重要的说话伎艺。讲史话本通称平话，又称评话，大多是根据各种正史、野史和民间传说改编而成，浅显的文言与不太成熟的白话夹杂并用，把错综复杂的历史事件编排成情节连贯的长篇故事。宋元讲史话本一般篇幅较长，分卷分目，文字质朴浅拙，关目生动曲折，有虚有实，亦文亦野，成为后来长篇白话章回小说的滥觞。如《大宋宣和遗事》为《水浒传》提供了最初的蓝本，《全相平话五种》中的《三国志平话》已粗略具备了《三国志通俗演义》的主要情节和基本倾向。简答：1.简述苏轼诗歌的艺术特色1.苏轼以其天生的健笔、奔放的才情，发展了韩愈以来以文为诗的传统，又矫正了在他之前宋诗流于浅率无味或生硬晦涩的弊病。他善于打通各种文体，以文为诗，以古体写近体，其诗纵横开阖，收放自如，最大限度地发挥了诗歌的自由度。他的诗还精于议论，新奇警策，深刻透辟，触处生春，无不如意，而且其议论往往借助于形象的描绘和生动的叙事，即事明理，叙议结合，收到了引人入胜、发人深思的艺术效果。印社
2.构思新颖，想象奇幻，比喻新巧。苏诗很少就题论题地直说、正说，而往往是曲一层说、侧一层说、透过一层说，构思变化莫测，曲折跌宕。诗人具有非凡的想象力，其联想驰骋纵横，出人意外，同时又相当敏捷，富于生活气息。比喻生动活泼，新鲜贴切，而又奇趣横生，层出不穷。3.语言清新流畅，圆熟自然。苏轼诗思敏锐，笔锋爽利，无论体情绘物，还是叙事说理，都能化隐为显，无幽不达。他才高学富，善于使事用典，信手拈来，灵活妥贴，如水中着盐，浑然无迹，却内含深味。4．兼备各种体式，尤以七言诸体为妙。其中形式自由的七言古体和七言歌行，最便于才气横溢的苏轼驰骋笔力，淋漓酣畅，雄浑豪迈，气势奔放，变幻无穷，成就最高。七律流丽圆转，自然洒脱，七绝精美明快，富有情致，皆有佳篇传世。5.艺术风格以清雄豪放为主调而兼具多种特色，在不同时期、不同作品中其风格也有不同表现。苏轼的早期诗作偏于雄健奔放，中期绚烂多彩、气象峥嵘，晚期趋于质实平淡而内蕴精深华妙。1.1苏轼对词的卓越贡献1.在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词和诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。2.在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，“以诗为词”，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现力出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。3.在风格上，于柔媚婉约之外，另创作恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大的转变，为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。4.在形式上，无论是词的表现手法艺术技巧，还是语言，音律各个方面，都有很大的发展，增强了词这一新诗体的表现功能，显示出前所未有的新风貌。1.2苏轼词的思想内容1.塑造英雄人物形象，寄托慷慨激昂的爱国情怀。这是苏轼对词的内容的一大开拓。2.表达自己的人生体验，抒写自我的人生理想。此类词深作层次地展示了词人自我丰富而复杂的精神世界，体现出活脱脱的个性风神，显示出强烈的文体意识。3.描绘自然风光和农村风情。《浣溪沙》4.形神兼备，寄托遥深的咏物词。《卜算子》5.一往情深，真挚动人的亲情、友情词。《江城子》1.3苏轼词的特点1.苏轼的风格丰富多彩，既有纵放遒劲、壮怀激烈的豪放词，又有缠绵幽怨、请辞妩媚的婉约词，还有洒脱旷达、抒发逸怀浩气的清旷之作，清新明丽，洋溢乡土气息的韵秀之篇。其中最引人注目的还是豪放豪放清旷之作，此类作品往往气象雄浑，境界阔大，最能显示词人的胸襟和词律，代表着宋词风气的转变。2.发展了词的表现技巧，开创了直抒胸臆甚至纯以议论写怀的抒情手法，将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉。以宏大场面烘托非凡人物，用日常小景寄情寓理。还创造地运用词题和词序，与词的内容相互补充。深化了词的主题表达和审美内涵。3.在音律方面也有所革新，苏轼并非不讲音律，但不屑于用内在的情感、韵律迁就音律的外形，不屑于牺牲文意迁就声情，在一定程度上突破了音律的束缚以充分地表情达意，把词从音乐的附庸变为独立的抒情诗体。4.在语言方面，改变了传统词的镂金错采之风，“一洗文奇罗香泽之态”，努力锤炼一种清新雅练，劲健晓畅的语言。把大量的诗文句法及民间口语引入词中，使词诗化，散文化，丰富了词的语言，增强了词的表现力。2.简述黄庭坚诗的艺术风貌。第一，黄诗的构思常常是出人意表，不落常格；结构往往是回旋曲折，绝不平铺直叙，起接无端，而又以暗线串连。第二，黄诗的意象新奇别致，擅长运用意象的跳跃与联缀展开诗的情思脉络。第三，黄庭坚在“以才学为诗”方面变本加厉，踵事增华，他善于点化前人的诗意或诗句，善于使事用典，广征博引，甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。第四，在声律方面，黄庭坚为力矫西昆体声调圆熟柔弱之弊，好用拗律，押险韵，拗峭奇崛；在字句方面，黄庭坚为创意出奇，相当重视练字造句，好造硬语，用奇字，力避陈、熟。3.杨万里“诚斋体”的艺术特点1．善于从日常生活的平凡景物中摄取新鲜的形象，并能眼疾手快地将自然环境中稍纵即逝、转瞬即改的场景捕捉入诗，表现出洞幽察微的敏锐观察力。2．善于把自己的主观情感与体悟融入自然景象和生活景观的描绘中，诗人笔下的大自然不仅充满盎然生机、与人情意相通，而且富于哲思理趣。印社
3．想象丰富奇特，构思新颖巧妙。他善于独出心裁，在别人意想不到处落墨，并用奇巧的构思和拟人化的手法表现出来。4．善于调侃打诨，使作品充满幽默诙谐的情趣。他的七绝也被称为“小品诗”，写得俏皮轻松，机智活泼，富有风趣。在诙谐嘲戏中，有时也暗寓刺时讽世之意。5.语言自然活泼，新鲜泼辣。善于提炼口语、俗语入诗，力求朴素，多用白描，比起江西派造语生涩隐晦的作风，应是宋诗语言的一次解放和革新。4.简述范成大田园诗的贡献。1．在他之前的所谓正宗的田园诗，大都是表现作者隐逸的情趣和淡泊的志向，往往对农事活动忽略不顾；而王建、张籍、聂夷中等人那些揭示农村生活疾苦、斥责封建盘剥的作品，又很少描写田园风光，而且在习惯上也不被划为田园诗的范围。范成大创造性地把上述两个系统结合起来，把田园风光的描写和悯农忧民的情怀贯注一体，给田园诗以更丰富更深刻的思想内容，赋予它以新的生命，扩大了田园诗的境地，提高了田园诗的价值。2．把田家生活以大型组诗的形式如此集中、系统地加以表现，在中国文学史上还是第一次。同时由于作者对农村生活有亲切的观感和全面的体察，得以全方位地展示农家生活的全景，比较完整地刻画出农民的面貌，使田园诗的内容含量大为扩展。3．能以朴素自然的语言、真实生动的细节描写，把田园生活表达得亲切动人，并形成一种清新闲雅的风格，大大丰富、提高了田园诗的表现技巧。5.陆游诗歌的思想内容1.陆游诗中价值最高、影响最大的是爱国诗。他的爱国诗内容博大，思想精深，感情真挚，多层次、多角度、深入全面地表现了作者的爱国精神，唱出了时代的最强音。具体说来，作者主要是从以下几个方面来表现其爱国主题的：（1）热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。（2）抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策，揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。（3）充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。（4）描写沦陷区人民的苦难生活，表达他们对故国的深厚感情和深切希望，歌颂了广大民众纯洁的爱国主义品质。5.2陆游诗歌的艺术特点1.陆游的诗既具有现实主义的精神，又具有浪漫主义的色调，是二者的完美结合。他的诗全面深刻地反映了南宋社会的生活面貌，是时代的一面镜子，被称为一代“诗史”，这方面他主要是继承了杜诗的现实精神，但在反映现实的手法上，他又形成了自己的特色：不重情节画面，而是把事实压缩在极其精炼的诗句内，着重抒写自己的主观感受，具有高度的概括性和强烈的抒情性。同时他又常常通过奇丽的梦境和幻想来表达爱国情思，极力突出诗人的自我形象，情感炽热，神采飞扬，被称为“小太白”，与李白的浪漫气息相当接近，但陆诗的想象和梦幻中的内容，都与抗金复国的理想有关，具有一种悲壮、崇高之美，比李白的诗具有更为坚实的现实基础、更为充实的社会内涵、更为强烈的战斗精神。2.陆游广泛师法前人，兼容多样风格，杜甫之沉郁顿挫与李白之飘逸奔放对其影响尤大，他善于把这两种不同的艺术风格有机地熔为一炉，并铸造成自己的独特诗风：既沉郁悲壮，又恢宏雄放。3.陆游的诗无体不备，各体皆工，尤其擅长七言诗的创作，七古、七律和七绝的成就都很高。其七古诗内蕴丰富，气象阔大，“看似华藻，实则雅洁；看似奔放，实则谨严”，最能代表陆诗的特色。其七律诗对仗工整，使事熨贴，气格高昂，意境警拔，在南宋当推第一。其七绝诗笔致流转，富于神韵，颇具唐人风味。4．陆游诗的语言不拘一格，爱国诗多雄壮豪放语，农村诗多平淡古朴语，闲适、田园诗多清新精致语，但这些诗的语言又具有共同的特色，即明朗晓畅，精炼自然。5.3陆游其它题材诗的思想内容1.吟咏日常生活情景的闲适诗和表现隐逸情趣的田园诗，是陆诗又一重要内容，作者善于即景生情地发出生活中的诗材2.描写农村生活情景，反映劳动人民疾苦3.为数不多的爱情诗，主要抒发他对前妻唐婉始终不渝的情感。6.柳永词首先，发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。印社
其次，丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。第三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）。7.秦观词的艺术特色秦观一向被称为“婉约之宗”，其词也被认为是最能体现当行本色的“词人之词”，颇能代表婉约词风的典型特征。他的令词受花间、南唐词家的影响，慢词受柳永的影响，但又能融数家于一体，卓然自成一格。秦观词总的特色是情韵兼胜与意辞相称，即情感深挚，韵味含蓄，意境凄婉，语言淡雅，音律和谐。其艺术特色表现如下：第一，擅长营造凄迷感伤的意境，尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的内在之情，委婉含蓄，韵味无穷。第二，善于捕捉所描写对象的突出特点，并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的形象，能够揭示没有被别人揭示过的事物美，艺术形象富有独创性。第三，善于运用精美而平易的语言，秦词的语言典雅工致而又清新自然，由锤炼而得又不失本色风范，极富艺术表现力，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。秦观直接影响了稍后的婉约大家周邦彦和李清照，在婉约派的发展过程中起到了重要作用。代表作品有《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《满庭芳》（山抹微云）。8.周邦彦词的艺术特色艺术成就，主要体现在以下方面：第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺叙，长于勾勒。在慢词的写作上，他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又不像柳永平铺直叙，一览无遗，而是讲究章法结构，布局疏密相间，时空交错叠映，其长调大多是往复勾勒，婉曲回环，严谨之中富于变化之笔，浑厚之中不乏深劲之力。第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其妙。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦既善于锻练字句，自铸伟辞，更善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹，如同己出，以致有人说他字字有来历，带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步向雅化、文人化的方向发展。第五，格律精严，音韵谐美。周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外，还创制了许多引、近、犯曲。所作词格律法度极为精审，用字平仄皆有严格规定，仄声中的上、去、入三声亦不容相混，使词的音律字句趋于完善和定型，对音律的规范化有很大的贡献。9.欧阳修词:1.欧阳修与晏殊同为宋词传统流派的开山始祖，并称“晏欧”。他视词为“聊佐清欢”的末技小道，他的词也大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女情事、相思离别，其中也不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一面孔。欧词中有些作品已开始突破传统的范围，拓宽了词的创作题材，他以词歌咏自然风光，如《采桑子》十首以清新疏淡的笔触描绘颍州西湖的美景；以词抒发个人怀抱，如《朝中措》（平山栏槛倚晴空）抒写了词人潇洒放达的情怀；他还向民歌学习，采用“定格联章”的手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”。其词作进一步加强了词的抒情言志功能，或多或少地改变着词的传统走势。有《六一词》、《醉翁琴趣外编》行世。2.欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。他注重发挥词的抒情功能，往往以豪宕的笔致抒发沉挚深远的情意，或疏放中含沉郁之致，或深婉中见跌宕之势，皆情真意浓，深沉绵邈。他还常常通过外在的行动描写和对心理活动细致如微的刻画来展现人物的情感世界，使词的层次富于曲折变化，情韵悠长。此外，欧阳修也创制了少量的长调慢词，一部分作品还能吸收通俗生动的口语，改变了词的传统的审美趣味，使词朝着通俗化的方向发展。其词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”，在词史上起到承前启后的重要作用。代表作品有《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《采桑子》（群芳过后西湖好）。10.李清照词的艺术特色印社
（1）以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界，打破了以往“男子作闺音”的传统格局，表现出较为浓厚的女性自觉意识。（2）善于以委婉曲折的笔调来表现复杂微妙的情感变化，在起伏回环的语脉中传写出女性特有的深婉细腻的心理状态；善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受，并运用化虚为实的手法，使之形象化、具体化。（3）语言独具个性，极善于从日常生活口语中精心提炼出极富表现力的语言，以俗为雅，化腐朽为神奇；也善于用浅俗之语，发清新之思。因而其语言既清新淡雅，又通俗浅易，既有典雅的文人趣味，又有浓烈的生活气息。11辛弃疾词的思想内容、艺术成就、影响11.1辛词的思想内容辛弃疾继苏轼之后，更加彻底地冲破了传统的樊笼，进一步开拓了词的境界，辛词比苏词反映了更广阔、更激荡的社会现实，多方面地展示出时代的动乱、民族的危机，同时也更完整地抒写出作者一生的行藏出处和精神个性，在词史上树立起一座辉煌的丰碑。辛词的思想内容主要表现在以下几个方面：1.辛弃疾首先是一个民族英雄、爱国斗士，他的词是充溢着勇于承担济世责任与历史使命的英雄之词、爱国之词，因而抒写爱国主义精神、展示英雄自我形象就成为贯穿于他全部词作的主旋律，并以此为中心，进行了多角度的抒写。（1）追忆当年虎啸风生的战斗生活，抒发自己抗金北伐的爱国热情。（2）表达壮志难酬的满腔悲愤，抒写英雄失路的无限焦虑。（3）不满南宋朝廷的偏安政策，批判现实社会的黑暗腐朽。11.2辛词在艺术上取得了卓越的成就：1.境界雄奇开阔，形象鲜明飞动。与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，辛弃疾笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气象；他所采摭的历史人物，多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄；他所创造的自我形象，也具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象，气势飞动，意境阔大，带有力度美和崇高美，充满了英雄主义色彩，这在两宋词史上是别开生面的。2.艺术手法多种多样，增强了词的表现力。辛词多采用直抒胸臆的赋笔，以情感人；有时也用比兴手法，以香草美人为喻来寄托情志；辛词善于叙事，敷陈铺排，借事遣怀；也善于议论，意气风发，感情丰满。他尤其喜好用长调、作长篇，综合运用描写、叙述、抒情诸种手段，讲究章法收纵、开阖、起伏的多变，把词的容量和表现功能发挥到极致。3.创新并丰富了词的语言，体现出高度的语言技巧。如果说苏轼是以诗为词，那么辛弃疾就是以文为词，他成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特别善于化用经、史、子、小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色，同时他还大量地运用表现力很强的口语、俚语入词，化朴为美，新鲜活泼。这些都充分体现了他驾驭语言的高超艺术腕力。4．刚柔相济，瑰奇多姿的艺术风格。辛词以豪放为基调，悲慨雄放、沉郁苍凉是其主导风格，同时兼容闲适平淡的清新之调、妩媚缠绵的婉约之作、寓庄于谐的谐谑之体，词风呈现出多样化和丰富性。更为突出的是，他在强化词的意格风骨、为词注入阳刚之气的同时，又充分保留了传统词体温婉曼长的审美特质，形成了刚柔相济的新词风，或刚健中含婀娜，豪气中见柔情，或摧刚为柔，寓悲壮于深婉，显示出词人超凡的功力。11.3辛弃疾的影响1.在南宋词史上，辛弃疾的作品数量最多、成就最高，他独创“稼轩体”，把豪放词的创作推向了艺术的巅峰，完成了词体和词风的大解放、大变革。在他的影响下，逐渐形成了创作倾向大体相同的爱国词派，并绵延至南宋后期而余波不绝。其中有与他大致同时的陆游、陈亮、刘过等，稍后有刘克庄、戴复古、刘辰翁等，声势浩大，引人注目。2.辛弃疾不仅对南宋爱国词坛产生了实际影响，而且他也一直对后世的文学史发生着深远的影响。宋末的遗民词人、金代的元好问、清代的陈维崧以及近代的梁启超等人，都是推崇稼轩、深受辛词沾溉的作家。12.元杂剧兴起的原因首先，都市经济的繁荣、通俗文艺的发展、戏剧演出的社会化和商业化以及市民阶层的娱乐需求，为元杂剧的繁盛提供了必要的物质条件和群众基础。其次，元代以前的诸种歌舞伎艺，尤其是宋、金以来戏剧事业本身的进步，为元杂剧的产生提供了丰富而深厚的艺术实践。再其次，最高统治者对歌舞戏曲的爱好和提倡，鼓励了元杂剧的发展。最后，也是最主要的，大批具有较高文化修养的文人沦落下层，成为书会才人，这些创作主体对剧本创作的直接
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