世界现代设计史 第一章绪论
1、设计是艺术与技术的完美结合,一部设计史就是一部艺术与技术的动态平衡史.功能和装饰是设计这架天平上的左右两个砝码,指针始终在这两者之间徘徊,最终趋向平衡.
2、现代设计史的起始时间(论述题:从历史学的角度来说,目前关于世界现代史的开始,就有1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年欧洲十月革命说等诸多不同看法。从目前已经出版和发表的论著来看,有的学者认为现代设计起源于1863年,因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”;有的学者认为现代设计起源于1889年,因为这一年埃菲尔铁塔建成;有的学者认为现代设计诞生于十九世纪六十年代后半期的五年,因为那五年孕育着未来。在这五年中,马克思开始发表《资本论》,诺贝尔发明炸药,俾斯麦一步步的趋于控制欧洲;还有的学者认为现代设计源于1851年,因为这一年在伦敦的海德公园举办了世界上第一次工业博览会…….
第二章现代设计的滥觞时期
1、什么是工艺美术运动:所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的的一场设计运动。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家约翰·罗斯金提出了某些理论指导。
2、“工艺美术”运动风格的特征:第一,强调手工艺,明确反对机械化的生产。第二,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。第三,提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。第四,主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五,装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,大量地装饰都有东方式的,特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机,使设计上有一种特殊的品味。
3、(莫里斯反复强调设计的两个基本原则:(1产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是少数人的活动;(2设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。
第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
1、灵感来源:简单地说,哥特式、洛可可式和日本浮世绘是新艺术运动的三大源泉。
?2、新艺术运动的特点(词语:新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线和完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态;新艺术运动的艺术家们崇尚热烈而旺盛的自然活力,他们努力发掘植物和动物生长、发展的内在过程,从自然草木中抽象出了最典型的纹样,即流动的形态和蜿蜒交织的线条。
3、在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前,美国已形成了著名的“芝加哥学派”,(主要主张这个学派主张建筑功能第一,“形式永远服从功能的需要,这是不变的选择”,“功能不变,形式也不变”。(代表人物其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉波特和路易斯·沙利文等。
第四章现代设计演进中的装饰艺术运动
1、装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:(1对埃及古代装饰风格的借鉴;(2从传统艺术的创新中获得创作灵感;(3舞台艺术的影响(芭蕾、美国的爵士文化和爵士音乐;(4汽车设计样式的影响。
2、装饰艺术与现代主义运动的联系和区别:联系:从总体上来讲,他们犹如一对孪生兄弟,是工业设计同一根源上的两条分支,各自沿着自己侧重的方向发展;二者都是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面;他们也都是新艺术运动发展的结果和必然同时也是对新艺术运动的反逆;都主张采用新的材料,如钢铁、玻璃等,主张机械美,主张采用大量的新
的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。区别:装饰艺术运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一,因此,两者之间存在根本区别,属于不同设计艺术风格。具体表现在两个方面:一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性,装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点,现代设计主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务的对象有所不同。装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场,即为富裕的上层阶级服务,因此他们仍是为权贵的设计,其对象是当时正处于上升时期的资产阶级;而现代主义设计则强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务。
第五章现代设计的演进时期——现代主义设计
1、概念:“现代主义”一词,来源于英文“modern”,有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。从广义的范畴来看,它是一场席卷卷意识形态各个方面的运动,在艺术史上,现代主义意味着现代主义美术,亦即现代派:20世纪以来具有前为特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮的总称。
2、基本原则:现代设计的基本原则是“简答优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色彩由于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚。”
3、在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级付的运动;荷兰的“风格派”运动则集中于新的美学原则探索的单纯美学运动。
4、现代主义设计形式及其特征:第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的目的和中心,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效率性和效率。第二,形式上提倡非装饰的简单几何造型。如在建筑上通过六面型的造型来达到重空间,而不是单纯重体积的目的;通过建立标准化,来改变建筑施工,提高建筑的效率、速度,通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。第三,在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,基本上反对在图版、预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。第四,重视设计
对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
5、德国工业联盟,又叫德意志制造同盟。它是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、作家组成的联合体。
6、宗旨:德国工业同盟的宗旨是由弗里德利克·鲁姆起草的,作为政治家,他对设计艺术有着非常浓厚的兴趣,他在宣言中提出了六个方面的主要内容。第一,明确提出艺术、工业、手工艺相结合;第二,主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术、工业设计和手工艺;第三,强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,以避免政治对设计工作的干扰;第四,要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业;第五,在设计中,反对任何形式的装饰;第六,主张标注化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。
?7、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯(贡献
8、所谓风格派,是指1917年,荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。(本质风格派基本上是一种美学运动,目的是要创造一种普遍的形式语言,追求“普遍真理”。其组织者和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里维特尔等。
9、构成主义,又称结构主义。“结构”成为他们设计的思想基础。(几何形态。 10、“四大现代建筑大师”:勤·柯布西耶、格罗佩乌斯、米斯·凡·德·罗和赖特。 11、斯堪的纳维亚国家的设计风格:20-30年代北欧五国(荷兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格,也不同于美国商业味浓厚的流线型风格,同时又有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。(特征这种风格的特征是:
将现代主义设计思想与传统设计文化相结合,体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化的融合,既注重产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,并避免过分的形式
和装饰因素,尊重自然材料,从而产生一种富于人情味的现代设计美学,其设计集中于陶瓷、玻璃、灯具、家具及室内设计等方面,比较突出的国家有瑞典、丹麦和芬兰等。
12、美国的设计:“流线型”原是空气动力学名词,用来描绘表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。(汽车美学(实质流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
13、“万能设计师罗威”:罗威是20世纪最著名的工业设计师,号称“美国工业设计之父”。他的最大贡献莫过于将流线型与欧洲现代主义糅合,建树起独特的艺术语言。
第六章现代主义设计教育体系的形成
1、包豪斯学校:成立时间:1919年4月1日,关闭时间:1933年,三个时期,三个校长,三个风格。魏玛时期(1919—1925,格罗佩乌斯的理想主义,德绍时期(1925.4—1932.9,迈耶的共产主义,最后1930年8月,建筑师出生的米斯·凡·德·罗出任包豪斯第三任校长,凡·德·罗的实用主义。
?2、历史作用及影响:其设计思想从总体上来说,表现为三点:第一,艺术与技术的新统一。第二,设计的目的是功能,而不是产品。第三,设计必须遵循自然与客观法则进行。
第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计
1、德国20世纪30—50年代的工业设计(设计标准。纳粹时期的工业设计—设计的规范化、标准化运动(特点。
2、战后重建的设计中坚——乌尔姆设计学院,1950年有爱歇·舒尔创立,校址设在爱因斯坦的诞生地乌尔姆。1953年,学院开始设计艺术教学,旨在继承发扬包豪斯精神,培养掌握工业设计实践和专业知识的人才。(特色学院依然遵循功能主义的美
世界现代设计史.
