美术教育经验提升

美术教育经验提升

美术教学内容，体现在美术教材反映了本学科的整体特征、基本知识、基础理论和技能，反映当前社会的政治、经济和科教文化发展水平。我国美术教材中，学科本位一直是其特点所在，其系统性应是按学生的年龄、知识水平和发展性原则来进行的编排。

在信息社会里，初中阶段正日益强调课程内容的综合化趋势。值得注意的是，在新的课程标准中，把教材中原按绘画、工艺、欣赏三大课业的分类，以及各课业分类的比例取消。这一修订是一个非常值得我们注意的变化，取消这一分类的目的主要是适应当今课程内容的综合化趋势，加强了美术教学内容的综合性，促进对教学内容的改革。

具体地说，信息时代的初中美术教学内容可划分为四个领域： 一.“造型·表现”

这部分的内容安排主要是使学生能有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法。发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。其中包括了：1.学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。2. 选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。3. 学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。4. 进一步学习透视知识，提高空间表现能力。5. 了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。6. 创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。7. 采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。8. 在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。9. 采用泥或硬泡塑(聚苯乙烯)等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。10. 运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。

二.“设计·应用”

这一领域，是使学生了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用美术特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。包括：1. 学习设计基础知识，作色彩的对比、

调和及联想等练习。2. 为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。3. 为校运动会或文艺活动设计招贴画。4. 为商品做包装装潢设计。5. 了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。6. 用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。7. 用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。8. 学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。9. 对竹木、废导线、废金属箔(如易拉罐)等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。10. 集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。11. 练习制作陶艺小品。

三.“欣赏·评述”

在这一部分中主要是让学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

四.“综合·探索”

该领域，使调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过路学科学习，理解共同的主题和共通的原理。可见，今天的美术教学内容是多样化和综合化的。并且，我们不难发现，在其中加入了一部分必须依靠信息技术才能完成教学任务的内容。比如：初二上学期，第6课《未来的我》；初二下学期，第9课《用电脑创造满意的色彩》；初三上学期，第14课《奇异的结果》；初三下学期，第4课《用电脑画“山水画”》等等。这些内容的安排，使我们更加清晰地感受到时代的脉搏。针对广泛的教学内容，美术教师在研究学生研究课程的同时，更要钻研信息时代下美术教学的方式、方法。

在信息社会中，我们的生活发生了极大的改变。人们通过互动式的数字媒体主动思考、学习、工作，娱乐、沟通、购物等等。这些都深深影响着学生的成长，使他们形成与自己长辈不同的特征。

一.主动探索，积极创新，独立自主

就以从电脑在学生中普及应用中，我们就能很好地理解这一特点。对于电脑使用和网络互动功能的好奇，成为他们主动探索的动力。网络提供的强大的搜索、存取、数据分析功能，使学生自己寻找资料、分析判断、得出结论成为可能。他

们的自我意识因此而变得更为强烈。创新在他们而言有更深层的内在动机，我们把创造当作自我实现、自我满足的途径。

二.知识面宽广，做事有主见，反权威

各种媒体和网络提供了一个多元文化的空间和自由表达的空间，使学生获得知识的途径和数量远远超过他们父辈的当年。 信息也不再由权威机构通过单向的媒体传播。权力被分散，每个人都有机会表达自己、听取他人的观点。尤其是网络空间具有开放性，在空间生活成长的学生眼界开阔、个性张扬、遇事很有主见。他们更愿意接受新鲜、奇特的事物或观点。权威的一套说法与开放性相悖，因而更容易激起学生的反感，而他们也仅仅把权威当成可参考的一方面。

三.早熟敏感，好奇心强

由于多样的、宽阔的交往空间，特别是网上的交往加速了学生的社会化。网络的互动性要求使用者时刻保持敏感性，以便做出及时的反应。在此过程中，他们的视听觉以及手的协作能力都比上一代提高了。”网络这一新兴的空间带来许多未知的问题，极大地刺激了学生的好奇心，利用网络解决问题则强化了他们的好奇心，他们比上一代更加积极地探索着世界。

四.具备终身学习的观念

信息社会不断发展，计算机不断升级换代，信息正以前所未有的速度被创造出来，并传播到世界各地。这一切都让学生深深体会到科技发展的迅速和社会进步的快节奏，人在一生中不可能停止学习。这一认识，使学生活跃在各种学习中，极大地丰富着他们的生活。

五.个性突出，容易迷失

主动探索的精神，宽阔的知识面，早熟而敏感的特质，使学生具有鲜明的个性。在网络世界中的自由自在和在现实中的差距，使初中生在他们这个特定的人生阶段，更加容易迷失自我。他们不断地在自我和他人之间寻找着心灵的出路和成长的方向。

信息时代的初中学生具有新的人格特征，他们正形成一种与传统有着巨大差别的时代特色。在这个氛围中，他们凭借着自己的价值观行事，这给对学生的教育，尤其是美术教育提出了许多新问题。

为适应信息时代学生的需要，美术教师在实际教学中，应以信息技术为先导，

以系统论和教育技术理论为指导，根据美术学科教学规律对美术教材灵活运用，通过在美术学科教学中有效地学习和使用信息技术，促进教学内容呈现方式、学生学习方式、教师教学方式和师生互动方式的变革，使信息技术真正成为教与学的有效工具，为学生创造多样化的学习环境，培养其信息素养及利用信息技术自主探究、解决问题的能力。以下是我在初二学年，《用电脑创造满意的色彩》一课中，使用图像软件进行教学的案例：

（一）案例背景

进入21世纪后，社会和科学技术飞速地迈进信息时代，美术设计的魅力有了新的诠释和表达。用新技术表现设计的能力，已逐渐成为信息社会中的艺术人才的综合素质中的一部分。同时，社会对具有信息技术的艺术人才和有艺术素质的综合型人才的渴求，促使美术教育自身也不断地向综合方向发展，形成艺术学科与新技术的相互交叉、渗透和综合的趋势。

（二）教学思路 1.教学目标

学习运用图像处理软件的基本功能，认识利用电脑进行美术创作或完善美术创作的特点，体会美术创作中“设计”的含义。锻炼和培养学生丰富的想象力。

2.教学重点

让学生理解运用电脑对作品进行色彩设计。 3.教学工具

装有图像处理软件的计算机，投影仪，美术作品、图像若干。 （三）课堂实录

阳光透过纱帘散落入教室，倾泻在学生们一张张可爱的脸上。

此时，二年二班的美术课，正如火如荼地进行着。这是一节以“造型·表现”为主的课程，是用电脑创造满意的色彩。经过前期的导入和知识的铺垫，学生们的学习兴趣已经高涨，大家都兴致勃勃地期待着课程的继续。这时，我用Photoshop给大家做教学演示。首先，我打开图形文件a，用选取工具将图中的A图案选取下来。然后，打开图形文件b，再将刚才选取的A图案，用移动工具，移动到图形文件b中的 适合的位置上。最后，用菜单中的“图像”下面的“调整”命令进行色彩的调整，直到出现满意的效果为止。我边演示，边讲解，只见

学生们聚精会神地听着，注视着。

师：同学们，你们在应用PHOTOSHOP设计时，要注意“图层”的正确使用。 生：老师，为什么不用选取工具选择要修改的图像，而是在新图层中修改呢？ 师：当你把一新图形移动到当前文件中，就自动生成新图层，在这个新图层中修改色彩，会更方便，效果更好。

生：那改变图像的色彩，用什么命令最合适呢？

师：通常，我们选择“图像”菜单下面的“调整”里面的命令来修改图像的色彩。至于选哪一个具体的命令，就要看大家想修改出什么样的效果了。比如，要想提高一下色彩的亮度和对比度，而其他不动，那么，就用“图像——调整——亮度/对比度”命令，来达到你们想要的效果。一会儿，大家做练习的时候，可以逐一试试“调整”里面的命令，看看它们的不同之处。

生：太好了，我想怎么变，就怎么变了，真是又神奇又省事……

师：呵呵，是的，大家要清楚，我们自如地运用图像软件，是为我们的设计服务的，我们最终的目的是使我们的画面达到我们的理想状态，所以不要为了应用软件而应用软件，我要看的是你们的画面哦。

当我演示、讲解完毕之后，他们迫不及待的，在自己的电脑上进行练习创作。我望着他们认真、可爱的样子，会心地笑了……

（四）反思与研究

本课主要是培养学生运用电脑图像软件，对作品进行色彩设计的能力，以及对他们的创造性思维的培养。在课程进行中，我利用演示与讲解相结合的方法，向学生传授图像软件的使用方法，用亲和力比较强的谈话法，解答学生疑问，并指出学生应该注意的问题。学生们的学习热情高涨，跃跃欲试。但我发现，在学生实际操作的过程中，他们其中的一部分还是存在对软件应用流于表面形式，出现的问题反映出有些学生没有真正理解软件。毕竟，一节课的教学时间有限，不能详实而透彻地讲解大量的相关知识。这就提醒我，是否可以采用学科整合的方法（这里指美术学科和计算机学科），使学生能进一步深入了解和掌握应用图像软件技术，从而使之更为有利的为他们的丰富多彩的创作服务呢？而这种整合，到底孰多孰少，孰轻孰重呢？我想，这要从课程的内容，教学的需要出发。我们的目的，是使学生真正成为有创造力、懂新技术的综合型人才。我们美术教师大胆地尝试，科学地分析，细致巧妙地运作，学生们才能有机会更快捷的成才。