(完整版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识部分

一、教学目的：

通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。

二、教学内容：

㈠、舞蹈的特点、作用与种类 1、舞蹈的概念：

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

2、舞蹈作用

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。

3、舞蹈种类

根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。

根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．

根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。

根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。 社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。

国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。

（二）、舞蹈教学常用术语 1、基训：

指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。

2、主力腿：

指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 3、动力腿：

指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 4、起泛儿：

舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。 5、法儿：

指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。 6、韵律：

指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

7、身段：

指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

8、形体：

指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。

9、舞蹈动作：

指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。 10、造型：]

是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

11、亮相：

指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

㈢、舞蹈记录方法

主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。

1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚．作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。

2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情．力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。

3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。

4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程．场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。

5、舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。

舞蹈基本动作与技能训练部分 一、教学目的

学生在教师指导下学会舞蹈基本动作、技能训练的内容和方法。通过学习训练，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。初步培养舞蹈时，动作与呼吸，感情体验与表达的和谐一致的能力。为今后的舞蹈学习打下良好基础。

二、教学内容

㈠舞蹈基本动作介绍 1、人体自身及各部位运动

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2、中国古典舞基本手形、脚形、手位、脚位 ⑴基本手型

①掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌（儿童） ②拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、 ③指型：单指、剑指、 ⑵基本脚型

勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。 ⑶基本手位

山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位、 ⑷基本脚位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步 3、中国古典舞手臂的基本姿态和动作 ⑴手臂的基本姿态：

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟 ⑵手臂的基本动作 ①单手基本动作：

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌 ②双手配合动作：

晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 ㈡舞蹈基本动作、技能训练 1、身体各部位中间活动训练

地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等 2、把上基本动作训练 ⑴擦地勾绷脚练习 ⑵蹲的练习 ⑶小踢腿 ⑷腰的练习 ⑸吸撩腿的练习 ⑹控制练习

⑺压腿、耗腿、大踢腿

㈢舞蹈基本技能的介绍与训练 1、转的练习 2、跳跃的练习 3、翻身的练习

㈣基本舞步的介绍与训练 中国古典舞身韵训练部分 一、教学目的：

在把上和中间基本动作教学的基础上，进一步巩固身体各部位的灵活性、协调性的训练成果的同时使学生在舞蹈时，体验呼吸与动作、呼吸与神韵之间的密切关系。增强舞蹈时的自然呼吸能力，不断提高自身舞蹈动作的表现力、舞蹈情趣及感染力。

二、教学内容：

㈠中国古典手臂基本姿态和动作 ㈡中国古典舞手脚位组合 ㈢提沉组合 ㈣冲靠组合 ㈤手眼组合

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