与此同时也要看到，现代建筑室内外设计以及景观设计中,陶瓷材料大多还仅以材料形式附属在形体上,无论是陶瓷墙地砖，还是陶瓷幕墙，即便是大面积的存在，却还是处于附属地位，并未作为实现建筑、景观艺术性的主导因素。这种限制的原因在于人类对于生活、艺术、建筑乃至于陶瓷的理解。另一方面，也是由于社会大生产模式所形成的专业分工所造成的专业化限制。由于营造环境空间的设计师对于材料把握有限,限制了包括陶瓷在内的各种材料的展示。在近现代，对于大多数的建筑形式而言，所经历的仍然是为满足人类现代化的生活方式所必经的简洁的，主要强调功能性阶段，所以，陶瓷在现代建筑环境中的重要性所体现主要还是其材料优势。即使这样，它仍然也是具有自身材料感性魅力的（如图1.2，图1.3）。而对于人类心灵的需求和室
内外氛围的营造的关注则是今后人类图 1.1 冰冻弥撒 美国桑迪公众艺术中心（引自建筑环境设计的主要趋势。 《世界当代公共环境艺术·陶艺》） 现代陶瓷艺术家关注的对象多在对于
社会的思考和自我意识的表现上。除参入到个性化的日用陶瓷设计外，在建筑环境中以陶瓷艺术为主导营造和烘托环境气氛，仍没有成为现代陶瓷艺术家所关注的重要对象。陶瓷在建筑环境中只是作为材料而已，虽用量巨大，但并不扮演主导艺术效果的角色。但在这种情况下，作为从事陶瓷艺术的专业人员，如若关注对传统陶瓷艺术形式和工艺的突破，关注科技的发展，打破专业界限，主动与其它领域专业人员协调合作，这样的现实，反而会带来陶瓷艺术在建筑环境营造中的应用的发掘空间，给中国新一代的陶瓷艺术家们更为广阔的发展空间。真正的现代艺术绝不是简单的新形式、新表达方式的追逐，更不是什么毫无根据的突发奇想。特别是中国现代艺术，更需要在对中国文化的深入理解和认同的基础上进行。中国的艺术历来注重文化性和艺术家的个人修养。绘画、雕塑等艺术形式中西
图1.2 现代建筑外观 （引自《A+建筑》）
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图1.3 现代建筑室内陶瓷材料
（引自《A+建筑》）
方各有千秋，唯独在陶瓷艺术这个领域，中国曾是世界公认的巅峰，直至当下，仍是各国陶瓷艺术家非常关注的对象。中国的陶瓷艺术，其本身的历史沿袭很好的传承了中国文化精神，是良好的心灵表达媒介和心灵寄托之所。而中国的茶文化），茶馆也同样是中国文化的重要载体。茶馆、茶艺馆中，陶瓷艺术常常仅和茶具联系在一起。殊不知在新的建筑形式中，现代茶艺馆所蕴含的新功能中，以及陶瓷材料的发展，使得陶瓷也是将现代艺术和中国传统文化结合起来营造现代茶艺馆艺术性空间的最佳材料。
1.3 选题的目的和意义
陶瓷是人类最早用来构筑建筑和装饰建筑的材料之一，不管是砖、瓦等陶瓷构件或者是陶瓷壁画，和建筑都是一个整体。对于陶瓷艺术，惯例上所关注的多是日用陶瓷，或是现代陶瓷艺术所常采用的独立的艺术形式。实际上，陶瓷是一个极宽泛的范畴，无论是从其定义上，还是从它的应用范围，陶瓷艺术从来是无处不在，无处不有的，应用于建筑环境的陶瓷艺术值得关注并推动它的发展。
中国的茶馆与中国的陶瓷艺术一样都是集大俗与大雅于一身的中国文化的载体。现代茶艺馆，处在现代社会环境中，不仅其功能已经有了变化，也不应再照搬旧有形式，这就需要为其营造一个新的，既有传统文化内涵又兼具现代艺术形式的空间。在中国，陶瓷是优雅、古朴和自然的象征，深沉而含蓄，仅在尊重其材料本身的魅力下，就很容易和茶艺馆的氛围融合，这就注定陶瓷可以成为现代茶艺馆景观设计的首选材料。也就是说，陶瓷可以是现代茶艺馆中艺术环境氛围营造的最佳选择。因此，选择陶瓷装饰在现代茶艺馆中的应用研究为此论文主题的目的和意义在于：
1、以陶瓷装饰在建筑环境中应用为主题，分别对其发展历史、艺术形式和工艺技术等加以整理研究分析，探讨其发展方向。
2、关注陶瓷设计的文化内涵，通过对中国茶文化与中国陶瓷艺术之间关系探讨，深入理解陶瓷艺术。
3、确定建筑环境中运用陶瓷艺术装饰的主题式的思考，为特定的现代茶艺馆进行设计，探讨陶瓷装饰与现代茶艺馆环境营造的关系。
1.4 研究方法及设计对象
此文的研究方法分别由以下几个方面进行：
1、对有关陶瓷艺术在建筑环境中应用的历史资料的查询梳理。 2、中国茶文化、中国陶瓷文化历史状况、发展方向的思考。 3、针对中国现代茶艺馆进行设计实践。
首先，将历史中陶瓷艺术在建筑环境中的应用发展进行梳理，结合时代分析其发展趋势，对陶瓷艺术在环境营造中应用的历史经验进行总结，以指导其后的设计工作。其后，在理解思考中国茶文化，中国陶瓷文化的发展及相互关系的基础上，分析现代茶艺馆对陶瓷装饰的要求，及对现代茶艺馆陶瓷装饰设计的风格和内容进行初步定位。确定此文的具体设计对象，进行设计实践，并进一步总结。
中国现代茶艺馆的功能形式多样，既有较纯粹的饮茶空间，也有作为演艺、餐茶多功能的茶艺馆，或者茶馆和艺术馆的结合。同样茶艺馆的陶瓷装饰形式也是多样的，设计范围甚广。但此文的设计对象主要限定在应用于茶馆和艺术馆的结合的茶艺空间中的陶瓷壁饰、隔断、屏风。
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2 陶瓷装饰在建筑环境中应用的产生与发展
建筑环境与人息息相关，它不仅为人类遮风挡雨，也是人类为自己创造理想空间的途径。人类的生存环境是个整体，从建筑外部自然状况到建筑型体、内外部装饰陈设，所包含的大小因素结合成一个系统。人类文化的最初产生是挑战和征服自然的结果，建筑环境凝聚着人类的需求和感情，它由人所创造，同时又塑造了人。陶瓷作为一种常用的建筑材料，一直对环境的营造产生着积极的作用。时至今日，建筑环境艺术观念的改变使得陶瓷艺术变幻为更多样的形式，使它不仅仅作为建筑皮肤，更是由于其在高温下材料所表现出的自然形式在室内外环境中逐渐占据重要位置。
2.1 古代建筑陶瓷艺术在环境中的应用
陶器的发明是新石器时代产生的重要标志(如图2.1)。人类和陶土的亲近，是内心对地球山川河流的依赖之情。陶土源自山川，在大自然风化沉积的这段旅程中，它所失去的成分，经过人类之手，经过火的洗礼重归于始。在与泥土交流、交融，实现陶瓷的过程中，那种内心的体验更是人心灵的回归。
任何一门学科的起源和发展都是人类文明的一部分，随人类文明进程发展而进步。陶瓷作为人类历史发展中占重要地位的材料，不仅广泛以生活器具的方式存在，也以另一种形式在建筑环境中得以应用。
作为构筑人类居住环境的三大建筑材料的定义不断随着时代变化着，但直至今天，以砖瓦为代表的建筑陶瓷一直占据着一席之地。陶瓷艺术应用于建筑环境的营造最早开始于尼罗河文明和两河文明。埃及于公元前4000年采用砖石券拱，并约于公元前3000年将蓝色釉料用于建筑装饰。公元前4000年，美索不达米亚人将红、白、黑三色陶钉钉入建筑墙面下部，既作为建筑防潮构件，同时也起到装饰作用。到了公元前17、18世纪，西亚诸国逐渐普遍性的在宫室及神庙建筑中使用艳丽的釉砖及釉砖拼贴壁画装饰建筑。其中，最为著名的是巴比伦伊斯塔尔城门（如图2.2）。伊斯塔尔城门是当时通往巴比伦城神庙和王宫的通道，整个城门采用模制砖建成，砖面雕有权利象征的神兽，并采用蓝、黄等色釉装饰。公元前6世纪前半叶所建设的新巴比伦城，重要的建筑物均使用釉砖贴面，饰面上多有浮雕，题材大多是动物、植物或其它浮雕。其制作均根据构图制模、印模、施釉后低温烧成，贴面时拼合。这种装饰方式在伊斯兰文化圈内也大量得到应用，并由此发展为具有伊斯兰特点的建筑墙面釉砖装饰（如图2.3），由于宗教信仰的缘故，伊斯兰的建筑陶瓷
图2.2 伊斯塔尔城门釉砖
（引自《陶瓷壁画艺术》） 图2.3 伊斯兰墙面釉砖（引自《The
decorative tile : in architecture and interiors》）
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艺术绝大多数取材于植物纹样与文字。欧洲建筑陶瓷艺术的装饰及施工基本手法在早期与西亚类似，但装饰的内容与风格与西亚存在差别。人类文明的形成是人类智慧和自然的恩赐共同作用的结果。对于建筑，由于不同地域自然条件的不同，所采用的结构形式、材料及装饰手法就会有所区别。希腊由于其天然石材的丰富，主要以大理石马赛克镶嵌画作建筑装饰的主要手法，并渐渐形成其建筑装饰的风格特征。但“对于阿尔卑斯山以北的欧洲中部和北部而言，由于这些地方大理石和彩色自然石的资源较少，人们不得不以发展铅釉砖来充替那些美丽的自然石马赛克镶嵌画”1。而后，渐渐发展出釉砖装饰建筑。有一砖一画，也有几块砖组成一副画面。
由于整个欧洲中世纪文化显示着基督教性质，此时的建筑陶瓷艺术也同样以宗教题材为核心。发展至15世纪的文艺复兴时期，由于陶瓷技术的进步，锡白釉彩绘壁画和马力卡瓷砖成为建筑陶瓷艺术的主要方式。锡白釉13、14世纪自伊斯兰传入意大利，是在氧化锡呈色的白色铅釉上绘制绿、褐色纹样。马力卡是在锡白釉的基础上，使用各种色彩的铅釉绘制画面。经过文艺复兴后，建筑陶瓷釉砖画面主题更广泛，除神话故事、花草纹样以外，有更多的日常生活画面也作为主题，且随着陶瓷工艺的进步，砖面装饰色彩更为丰富多样，在建筑环境中以多种形式得以应用（如图2.4，图2.5）。
中国是著名的陶瓷古国，也是世界上唯一没有中断过文化道统的国家，现代“地球村”的形成使得此来彼往的文化相互交融，虽然这种交流数千年前就一直持续着，但20世纪前人类各地文化在这种交流中始终保留着各自的独立。中国并不是最早产生彩陶艺术的国家，但却早于欧洲一千多年掌握制瓷技术。中国建筑陶瓷艺术以建筑为核心，共同营造或恢宏、或清逸的建筑环境艺术。（如图2.6，图2.7）。中国早在商代就已使用陶质地下管道，西周即已开始使用陶瓦和陶质地砖，但，在建筑陶瓷领域中国仍习惯上以“秦砖汉瓦”为标志。秦代建筑雕梁画栋，色彩艳丽，风格华美。秦汉时期常见的建筑砖石（如图2.8）有空心砖、贴面砖和条砖等，根据功能要求分别用于建筑不同部位，主要有米格纹、太阳纹等几何图案、吉祥纹样、文字以及游猎等画面，具有很好的装饰效
图2.6 故宫角楼 图2.7 云起楼庭园 果。汉瓦作为汉代建筑构件的一部
） （引自《中国美术全集》） 分，除优异的建筑部件功能外，也（引自《中国美术全集》
常以雕塑性的语汇实现装饰效果。
汉代瓦当（如图2.9）作为建筑构件，装饰以动物为主，除青龙、白虎、朱雀、玄武外，兔、鹿、马、文字也是常用题材。由于陶瓷优异的材料性能，无论是在地下墓葬，还是宫室建筑及园林中都有广泛的应用，由于其复杂性，很难进行分类，若从艺术形式而言，主要以壁画、雕塑的方式出现。中国古代应用于建筑环境的陶瓷艺术形式也很多，较有代表性的主要为画像砖、砖雕、琉璃壁画三类。
1、画像砖
中国墓葬、坛庙、宫室建筑大都为砖石结构，在此类建筑中，通常都是在砖石上彩绘或者直接在砖石上刻画纹样，这样，砖既是建筑构件，也是装饰。中国画像砖(如图2.10)中最为杰出的典范是汉代画像砖，其题材丰富，有集市、宴乐、舞蹈、杂技，播种、收割、车骑等。
1 赵云川：《陶瓷壁画艺术》，沈阳，辽宁美术出版社，2001年版，第13页。
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画像砖的制作过程是，先根据题材制作好木质印模，在湿砖坯上压印纹样，然后进行烧结并在表面施以彩绘。形式一般为阳刻线条、阳刻平面、浅浮雕等结合，有一砖一画、或多砖拼接为一个大画面，也有分上下两个画面的形式。
2、砖雕
砖雕多为建筑构件大门、影壁、墙面、屋面装饰。中国的砖雕是由瓦当、空心砖和画像砖发展而来，题材多以龙风呈祥、和合二仙、等传统吉祥图案为主，形式丰富。砖雕的制作一般也是在未素烧或素烧过的砖上雕刻出纹样图案，然后进行烧制。雕刻技法上，主要有阴刻，深、浅浮雕、圆雕、镂雕等，是流行于中国南方民间的建筑装饰形式（如图2.11）。
3、琉璃壁画
建筑琉璃构件是以铅硝为助溶剂烧制而成的陶胎铅釉制品。琉璃在中国建筑上的应用可追溯至北魏时期，随陶瓷技术的进一步发展，宋、明、清时期，宫室建筑的琉璃构件及琉璃屋顶得到了广泛的应用，其中以琉璃龙壁为最杰出的代表。“九龙壁”的制作，一般也是先素烧塑造后的坯体，然后施釉烧制拼贴而成。九龙壁的施釉和烧制要考虑不同部位釉色的协调，同时为保证力学上的坚固性，还要错缝搭接（如图2.12）。
进入19世纪，建筑形式发生了巨大的变化，作为室内外装饰的建筑陶瓷也随着工业化的进程，为适应新的建筑形式和建筑理念转向简洁、单一的装饰形式，建筑的艺术不再依靠陶瓷显现，而是建筑型体。甚至由于人口的急剧增大，对于高层和大跨度及节能建筑需求增多，已不再使用陶瓷作为建筑外立面主要材料。自此，建筑陶瓷艺术发生了根本性的变化，并开始退出主导建筑环境艺术效果的舞台。
2.2 现代陶瓷装饰在建筑环境中的应用
陶瓷艺术在建筑环境中的应用复杂而宽泛，是一个具有陶瓷艺术与环境艺术交叉性的概念。虽然环境艺术是20世纪才被提出的一个概念，但从实质内容来说，历史悠久。中西方的传统环境营造理念不同，固然是由于地理环境条件的不同，同时也是历史发展历程的相异所决定的。对于西方来说，更偏重于征服和改造自然的理念，在环境中常常根据自己的需要对自然进行大刀阔斧的改造。在古代中国，环境理念始终的坚持着“天人合一”的理念，在造物中崇拜自然，将自然、人造社会、人与物融合为一体。科学技术的发展，审美观念和审美形式都在继承的基础上发生变化，文化也随着现代科技的发展相互交融。现代建筑形式是伴随着现代城市的产生而产生的，世界城市面孔也随着经济和文化的大同而同一化，人类城市环境形式距离地球自然状态愈来愈远。但，人类始终是属于自然的一部分，自然是人最终的依托。对于城市环境艺术来说，所占比重最大的建筑艺术及其演变是依靠新材料及科技的应用得以实现。艺术家们都在不断的拓展视野，并跨越现代学科极限发现并采用更多更适当的形式塑造人类生存环境。
20世纪，环境艺术、建筑设计和纯艺术的结合成为了国际时尚，也是国际趋势。从事传统艺术所界定的工艺美术或纯艺术领域的艺术家们以各自的艺术的手法顺利的介入到建筑环境艺术的营造中。这种营造的实际工作也同样是从20世纪相对发达的欧美开始的。20世纪更是陶瓷艺术与建筑环境营造进一步结合迅速发展的时期。而对于不同的环境，陶瓷艺术也以不同的体量、不同的风格、不同的姿态呈现出复杂多样的趋势。此方面比较有代表意义的外国艺术家有挪威的奥勒·利勒拉德、克里斯蒂娜·佩鲁、马琳·琳达玛，日本的中村锦平、会田雄亮等。不同的人，艺术意味着完全不同的事物。同样，不同的创作者也意味着完全不同的建筑环境陶瓷艺术风格。在室外环境中，陶瓷以其材料优势成为建筑皮肤、公共景观、大型壁画及装置的首选材料。
西班牙艺术家米罗自1941年起在陶艺、版画、金工、染织等领域均有杰出的创作。1957年他完成了为联合国教科文组织大厦所制作的陶瓷壁画“太阳墙”“月亮墙”，而后相
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