辩论,唱歌秘诀之-丹田发声
一、平躺,放松,慢慢地...吸气(小腹是膨胀),呼气(小腹收紧).这就是丹田练气基本功,简单吧!
二、经过一段时间的练习,就可以结合“yi”、“yo”母音练习,这就是丹田发声。 睡觉前和刚睡醒后是最佳的练习时间,这是本人的经验总结。(申请版权所有)。hoho.... 你可以练习英语中的短元音啊!!!!!!
如何用丹田唱歌?
1、闭上双眼冥想一个点(或物品),想像那个点,在你头上,然后你开始发声,以「乌」声最为容易达到那个点,用「一」、「淤」也可以,当你一边想像那个点,一边发声让你的声音碰到那个点时,你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势,伸出食指往那点指,会有助练习。 2、另一个方法是,用你的食指跟中指做出剑指状,接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田),用力发出「喝!」的声音,当你是用丹田发声时,会感觉腹部手指触摸的地方变硬,不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。
3、还有,要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸,有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时,若你是用胸腔呼吸,你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸,你会感到你肚子会起伏,而不是胸口或肩膀。
唱歌时哪边用力?
当然是肚子用力啦,不过是自然而然出力唷,若你平常有用我上面讲的腹式呼吸法呼吸,你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且,真的不会酸!
你记得你是怎 嗯嗯的吗?当你在嗯嗯时使力,那个感觉就跟你在用丹田的力量一样。 呼吸的时候气吐出来 然后唱?我是没听过这种说法,但自己试了一下,感觉是在用丹田的力量没错,不过说实话,都没气了你怎 唱歌= =...
用上面的方法试试看,多练就知道怎样自然而然的用丹田发音了。
科学的发声法之呼吸 空气有肺部出发,经过气管使声带产生波,再通过喉,咽,口,鼻各腔获得共鸣,完成发声.在此过程中,此三个过程的差异决定了发音的情形,但在发各种不同音高,不同音色时,他们之间的配合也是不同的.
人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求,是因为在说话时,音域一般不超过一个八度,一般人(特殊行业除外)也不需要长时间不停的说,况且在说话时,每段话中间都有有效的停顿休息,故对呼吸和发声没有太高要求.然唱歌却不然,歌曲的音域一般都超过一个半八度,且中间很少有休息,故对呼吸和发声有较高要求,一般说话时所采用的发声法亦不足以满足歌唱的需要,那么,在歌唱中此三个过程的关系究竟如何呢? 1.呼吸,为方便讲解,我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群,呼气的则称为呼气肌肉群,由于结构复杂,故不再赘述,有兴趣的可参阅(歌唱发音的科学基础)林俊卿著)我们把人体的呼吸器官比作一个气球,在正常呼吸时,气球一收一缩以便空气流通,如果我们要获得一个准确稳定的气息,一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少,此时,声带就好像气球嘴一样,负责管制气息的大小,但同时又要用力收缩以获得适当
的紧张度配合气流产生振动发音,所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力,在此情况下对付一般中低音还可将就,高音则实在艰难,那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与,答案是肯定的,倘若我们在气球的内壁加一个力,而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力,那问题岂不是得到了完美的解决吗,在气球上或许难以做到,但人体的结构毕竟不能等同于气球,此时,吸气肌肉群便相当与气球的内壁,这就是教师们所说的气息的对抗,那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢,一个字:练.如何练呢,看下面。
在平常,横隔膜(位于胸腔和腹腔之间)的收缩和放松交替进行供应人体所需的呼吸,但在运动劳动或其他需要大量空气时则需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以供应空气,这时除了吸气肌肉群需努力工作外,呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率.但这都不是唱歌时的理想方法,在歌唱时,呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制,并且需要较大的气势(吸气后空气对胸腔产生的压力)以完成高音,这样声带就解放出来了,这对控制气息能力的要求是很高的,不论何种唱法都应进行系统的呼吸训练。
呼吸训练包括三个部分:1.放松声带的呼吸训练.2.强化呼吸气肌肉群的练习.3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习。
1.放松声带的训练:此练习是为了使声带不参与气息的控制,做到相对的独立,提供二个方法:A:自然站定,张嘴呈0(喔)型腹部用力吸气(胸部不动),吸至八九成,,腹部向外撑住,尽量保持,使喉咙尽量放松(腹部越用力喉咙越放松),反复体会.B:用上法吸气后,腹部猛然收缩,张大嘴成HA(哈)型,将气呼出,越快越好.以上二法可单独练习,也可结合练习。
2.强化呼吸气肌肉群的练习:此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮,方法有多种如:游泳,跑步等体育运动,重点应放在吸气肌肉群(尤其是胸大肌,胸小肌,腰放肌,腹肌及背阔肌)上,其方法地球人都知道,在此就不一一阐述了。
3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习:(此为重中之重,应认真对待):提供二个方法,
A:蛤蟆气训练,双脚站定,自然放松,胸部略向外挺并保持,张嘴呈0(喔)型腹部用力吸气至七成,腹部突然收缩将气哈出,哈出后立即吸回,马上在此哈出,类似狗喘气一般,如此反复,由慢至快,循序渐进,其基础标准为每秒4个来回可喘3分钟以上。
B:毒蛇气训练:或躺或站,用鼻子慢慢吸气(腹部用力)至十成,双唇微张,上下牙轻轻合拢,将气缓缓呼处发出<丝>声,如毒蛇吐信一般,整个过程时间尽可能延长,气息尽可能平稳,胸部尽量保持,喉咙要尽量放松,训练中将注意力集中在腹部,要感觉腹部缓缓向里收缩,同时吸气的力量慢慢顶住,且顶且退,初练习时每次呼完气后松一下气,再开始第二次练习,可解决憋气的问题.建议每天睡前作上几十次,习惯后可依此法入睡,不仅可以练习气息,且陶冶心情,提高睡眠质量,冬天可抵御寒冷,可延年益寿,还可治鼻塞.....总之好处多多,具有你想象不到的神奇功效.据笔者估计,武林中传说的内功心法大概就是指诸如此类的呼吸方法。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,
歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有;
⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
歌手的一些方法可以借鉴: 颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 气声
在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。 挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾
都有一个幅度很大的挑音。 噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和\破音\的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者\平时\的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏\沉\,因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏\急\,因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
辩论、唱歌秘诀之-丹田发声
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