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研究服饰图案在服装设计风格中的运用
摘要：本文主要通过分析青花瓷色调图案在服装上的运用，来研究服饰图案在服装设计风格中的运用。主要采取对于青花瓷色调在服装上彰显的色调涵义、以及对于青花瓷图案风格、青花瓷图案形象的塑造、青花瓷图案的应用等具体分析，同时引用例来说明：青花瓷色调图案在服装设计上的巧妙运用，凸显青花瓷色调服装鲜明的个性化魅力。
关键词：青花瓷色调 青花瓷图案风格 形象的塑造
青花瓷器的悠久发展历史，呈现了青花瓷器在不同朝代下不同的个性特点，但总体上，
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无论哪个朝代，青花瓷都以其洁白的瓷面，经过烧制而透出鲜丽的青花图绘，并表现出清新雅致、色泽清新、晶莹剔透的特性，在视觉上往往给人以强烈的冲击，从而具备了广泛的审美适应性。正是由于这样的个性特点，青花瓷以更多的表现形式，开始渐渐进入当代艺术中，比如：本文主要分析青花瓷色调图案在服装设计上的应用。 1、青花瓷概述
青花瓷（blue and white porcelain），是以钴矿作为颜料绘于生胎表面，施以透明釉，在高温下一次烧成的蓝色彩饰的釉下彩瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是我国传统名瓷，作为四大传统名瓷之一，被称为中国瓷器中的一朵奇葩，有着浓郁的中国民族风情和丰富的文化底蕴，是中国的国粹。
青花瓷最早出现于唐代，在元代时期开始逐渐普遍，明代时已经成为众多瓷器中的主流，直到清代时期青花瓷艺术达到了顶峰，于是使得此时的成为了真正意义上的瓷都，并不断影响着制瓷产业像更大更广围的发展。历史学界的很多学者认为，青花瓷是中国工艺艺术品的真正代表者，中国的英文翻译也被外国人成为CHINA（瓷器）。这样以来，悠久的发展历史和高度的国外认知，就为青花瓷服饰的创作提供了灵感，使得青花瓷色调图案在服装设计上逐渐盛行。
2、青花在艺术表现中的特点 2.1青花瓷图案中的传统文化裸露
一个国家的传统文化是一个民族的象征，是一个民族对外交流的明信片，只有植根本土文化的设计理念和设计应用，才能创造出迎合时装界潮流的设计作品。如今，更多的设计师将青花瓷艺术运用到人类生活的各个方面，最常见一点有——日常生活的服装设计艺术，开始服务于人类的生活环境的改善。
青花瓷由于有着悠久的发展历史，对于青花瓷的色调、种类、以及图案设计等多个方面有着丰富的经验，使得从瓷器上的艺术向服装设计上的大尺度转变有了一个很好的基础。中国的青花瓷有着国宝级别的称号，其设计多以花鸟画、山水画、风景化、天气、怪兽、人物等作为素材，常常表现出多种风格，如：高雅清新、端正静闲、气势恢宏，或严谨或细致，这些不同的发展历史经验都体现了不同朝代下的艺术气息。
正是由此，青花瓷目前更多地从最初的瓷器艺术品，开始成为一种引领服装界时尚潮流的点缀品，这就表明了青花瓷在本身在存在的意义上有了质的变化。首先青花瓷的色调鲜亮，采用蓝色和白色互相辉映，形成了具有素雅清秀的艺术魅力，同时在观赏方面，多给人以赏
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心悦目的视觉效果，一直被世人推崇和喜爱。 2.1青花瓷图案风格
首先，青花瓷风格在图案设计的布局上，往往图案疏密相间、静动结合的物态感，错落有致的层次感。在这样的青花瓷图案设计中，其所表现的艺术形式往往多种多样，但却多而不腻，比如：有的青花瓷图案含蓄而抒情，有的在于写实，有的彰显奔放。青花瓷的艺术表现力上真正做到了清俗典雅，高贵大方，传达出一份雅俗共赏的快意。
其次，青花瓷风格表现于其图案的用笔技巧上，其图案在用笔技巧上往往十分妙笔生花，不同图案纹样聚散适宜，有具体形象下的工笔画，也有抽象形式下的写意画，当然还有表现图律的几何形图案，这种多样的不同绘画表现形式，通过各种不同的方式把其任意组合起来，就可以产生千变万化的艺术效果 。 2.2青花瓷图案形象的塑造
每一个国度，都有着自身的服式着装，体现的是本国的异域风情。就中国而言，中国有56个民族，多数的少数民族都有着自己的民族服饰，亲切的代表着本民族的特殊含义，比如蒙古族的豪迈奔放，藏族的神圣，南方的少数民族也多表现的轻盈靓丽。鉴于此，对于服饰的要非常重要的，对一个国家而言更是不言而喻，服饰是本土文化的一个缩影。
2.21 长期以来，由于中国不断和国外接触交流，属于本国的服饰渐渐被弱化，尽管已经开始和世界开始接轨，但还是有一定的差距。在这种情况下，由于中国的服装行业在长时间对西方服饰的盲从，导致自己的服饰特色很少，服饰彰显的个性不足。于是人们开始反思，越来越多的服饰设计者在思想理念上有了一个很大的转变，他们开始明白仅靠单纯的模仿难以达到全方位的超越，必须加入属于自己的民族化特色，即开始了对民族风服饰的研究探讨。 目前我国的服饰设计者，由于自身的本土文化情结，对属于民族化的服饰设计很重视，但是由于可能认识还处在一个萌芽阶段，不可避免的就会在实际设计中出现不少问题。这些问题主要表现为：对民族服饰的设计步骤生搬硬套、对民族服饰认识上的观念守旧、对于新时代下民族服饰应该有的改变上缺乏创新意识。这样的现状往往导致的后果有：民族化服饰作品设计既没有融入时代精神，也没有把中华服饰原本带有的那种精髓给体现出来，比如：自然感、随意性、靓丽性、名族的含蓄这些特征彰显出来。
2.22为了不使服饰设计民族化的成为一句空话，具体以青花瓷色调图案为例，去分析在民族服饰的设计上必须认识到的关键所在和应该注意的方向点。
首先，应该抓住人们的审美角度。从审美上看，它应该包含中国的多民族特征，要能够
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凸显出各个时代下独特的审美元素，这些都表现了中国自瓷器出现以来，对此不断的发展都是源于人们对于美的追求，对于高雅生活的追求，映射了中国人在追求服饰美的道路上的无穷的想象力和创造力。
青花瓷从唐到清这样一个久时代的发展历程，其实是一个对美完善追求的过程，青花瓷追求有美玉的效果，这就需要在服饰设计中体现出一种韵味、鲜亮。青花瓷的宝蓝色又是一种耐人寻味的色彩，多给人一种无尽的遐想；而青白相间的设计，更是雅中有俗、俗中有雅。青花瓷的明快、清新、雅致、高贵、大方，这样装饰性很强的特点，使得青花瓷色调深的国外人士所喜爱。
其次，在服装细节的设计上。在服装设计上，青花瓷的图案、色彩是服装设计上的主要细节要点。如在图案的选择上，应该以史为鉴，但又必须能够体现时代性，融入时代潮流，图案可以选择青草山水图、花鸟图等，主要是想要表现出一种清新、雅致的生活气息，看似简单但又脱俗；另外在色彩的选择上，色调代表着一种艺术语言，给人艺术上的吸引力，实际上在青花瓷服饰的设计中，多以选取宝蓝色居多，因为宝蓝可以彰显一种典雅高贵、大方得体，但是在选择色彩时应该根据实际需要来选择，比如必须明确界定所选颜色代表的特定含义，总的原则是：要因时制宜、因地制宜。
中国的青花瓷服饰设计，一般主要有旗袍领、中式立领等多为外国所认同的，在细节的设计上一定要抓住具有中国代表性的文化元素，来体现中国文化艺术味道。这样才能够得到国外的深度认可。 2.23服饰设计中的时尚性
一个好的服装设计，在采取民族风的同时，还应该注重与国际时尚潮流紧密结合。不仅带有民族化的元素，同时还应该加入国际时尚的元素，利用中国民族服饰的传统工艺，还要注入国际时尚服装的时尚造型，总体上即体现一种“民族性”“世界性”“时尚性”。 3、青花瓷应用在设计中的案例
案例一、青花瓷色调图案在奥运礼服中的应用
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2008年，在正式亮相的奥运会颁奖礼仪小姐服饰，其穿着的青花瓷礼服，简约而高雅，就是对青花瓷色调图案运用的完美诠释。此次奥运会颁奖礼仪小姐服饰共有5个系列，分别是：“青花瓷”、“宝蓝” 、“国槐绿”、“玉脂白”、“粉色”，每一系列分别按照不同参与人员的职能做了相应的款式，共15款。此次礼仪小姐服饰设计的想法和创意，彰显了中国传统文化涵，不仅让更多国人了解青花瓷，同时也让更多的外国朋友了解到中国青花瓷精髓，不仅是担当一场精美的时装秀，此次颁奖礼仪晚会更是一道瓷韵文化的盛宴。
在亮相的15款礼服中，极富中国情调的青花瓷系列，蓝白相映的旗袍式长裙，宛似会行走的青花瓷器。在颁奖礼仪小姐服饰制作过程中，该服饰设计人员将中国传统宫廷的服饰
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研究报告青花瓷色调服饰图案在服装设计风格中的运用
