壁灯类??壁灯有附墙式和悬挑式两种，安装在墙壁和柱子上。壁 灯造型要求富有装饰性，适用于各种空间。
落地灯??也称座地灯，是家居客厅、起居室、宾馆客房、接待室 等空间的局部照明灯具，是室内陈设之一，具有装饰空间的作用 。
台灯??座落在台桌、茶几、矮柜的局部照明的灯具，也是现代家 庭中富有情趣的主要陈设之一，在现代宾馆中，台灯已经成为具 有特色的装饰照明手段。 （四）、灯光设计实例分析
灯光设计必须根据使用场所、使用功能、使用对象而定，灯具选 择、灯具安装、照明方式通讯艺术处理等各有不同，标准与尺度 也难以统一，现根据有关资料综合介绍如下。 四、舞台灯光设计
人类祖先在茹毛饮血时期生活在洞穴中，白天凭借太阳，晚上凭 借月亮和火光闻歌起舞，庆祝胜利，这是人类最原始的舞台照明 。
随着人类文明的发展，舞台照明从火光、烛光、油灯、汽灯，发 展到先进的电光源，灯光设备不断更新，照明技术日趋科学，舞 台灯光艺术丰富多彩。
当今主宰舞台灯光照明的主人是灯光设计师，他们在控制室通过 调光系统，指挥控制着整个舞台的灯光照明，灯光时明时暗，时 强时弱，时冷时暖，光色似水乳交融变幻无穷，创造了热烈欢快 、光辉灿烂、富丽堂皇、高贵典雅、甜美温馨、悲惨寂寞、神秘 科幻、浪漫刺激等各种时空效应和情调气氛。由于舞台灯光具有 强烈的气氛烘托场景渲染的艺术感染力，因此它与舞台布景音响 一样已经成为戏剧、电影、舞蹈、音乐、时装表演等表演艺术的 舞台环境艺术不可分割的部分。
舞台灯光设计必须掌握光的加法混合原理。灯光设计师巧妙地运 用红、绿、蓝、白等色光，通过光线强弱和混合光量的比例变化 ，便可创造出各种理想的色光。
舞台灯光的灯具除普通照明灯具以外，专门设计的特种灯具有适 用于舞台表演的追光灯、回光灯、天幕泛光灯、旋转灯、光束灯 、流星灯等，每一种灯可营造不同艺术气氛。
激光是现代舞台灯光的新光源。所谓激光是通过激光器发射的光 束，一束激光是由若干种波长的光组成的平行光，它通常具有比 普通光源发出的光束亮度大得多的功率，因此激光在舞台灯光艺 术中已得到广泛应用。如现代大型歌舞厅或强烈流动的激光束交 相辉映，闪闪烁烁，震撼人心的摇滚音乐和现代舞姿，令如醉如 痴的歌星、舞星和歌舞迷们沉浸于一片音乐海洋和狂热的艺术气 氛之中。光色和音乐的协调配合获得了声、光、色前所未有的综 合艺术效果。
五、霓虹灯艺术设计
霓虹灯是利用气体放电发光的灯具。将细长的玻璃管弯制成所需 的各种形状的图形，然后抽去管内空气并充入少量的氩或氖等惰
性气体，通电后，就能发出彩色的光。灯光颜色随所充气体而异 ，如果充入是氖气则发出红橙色光；如果充入是氩气和汞混合的 气体则发出青色光；如果充入是氖和汞的混合气体则发出绿色光 。为了获得更多的颜色，还可在玻璃管壁上涂有不同的荧光物质 。
霓虹灯艺术已被广泛应用于灯箱广告、路牌标记、橱窗设计、展 示设计以及其它装饰艺术领域。现代夜间都市在霓虹灯和其它电 光饰的打扮装饰下，那高大的建筑犹如少女穿上晚间礼服盛装， 显得更加优美动人，富有魅力；那些繁华的商业区、欢乐的娱乐 场所更为热闹非凡；古老面幽静、寂寞的街道变成富有时代感的 不夜城。霓虹灯和电光饰可谓是用光绘制的艺术，它把现代都市 描绘得如此美妙多姿多彩。
霓虹灯装饰色彩设计的原理为加色法混合，由于电光源色对人眼 的直射，加上光线断续时亮时灭不断变换，故容易产生视觉残象 而引起眩目和疲劳，因此霓虹灯光色彩设计必须注意两方面问题 ：第一，为了减少眼睛的疲劳，各种色光必须建立一定的光谱秩 序，使强烈的光刺激借助秩序而增加柔和感；第二，霓虹灯点灭 转换的时间间隔必须选择最佳的时间比，运用时间的律动性增加 舒适的节奏感。
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商业建筑室内灯光设计参考 灯光设计事项
1．入口大厅和主要通道采用下射灯， 沿墙面安装壁灯；营业厅 根据空间尺度大小可选择吸顶灯、吊类或采用发光顶棚和光带 墙面暗槽灯；商品陈列展示，适当增加点射灯。
2．精品营业厅或精品部，宜选用华丽的灯具和重点照明方式， 或庄重、典雅，或富丽、华美，灯光气氛根据商品类型及档次而 定。
3．光源要求显色良好，一般不宜选用冷光，不采用汞灯或钠灯 ，以免商品色彩失真。
4.照明方式一般采用混合照明，全面照明与重点照明以及装饰照 明相结合，充分利用灯光艺术手段，营造商业空间，提高商品价 值，增加商业气氛，吸引顾客，满足顾客的购物欲望。 室内区域、功能与灯光照度推荐值（lx） 一般商店营业厅
顾客流动厅 50～75～100 销售区柜台 100～150～200
陈列柜重点区（如陈列柜、橱窗) 200～300～500
精品区 200～300～500
自选商场营业厅 150～200～300 市内菜市场营业厅 50～75～100 收款处 150～200～300
娱乐性建筑室内灯光设计参考 灯光设计事项
1．灯具采用装饰吊灯、舞台照灯、旋转灯、下射灯、地面灯、 激光灯、霓虹灯、卤钨灯、白炽灯、追光灯、镜球灯等。 2．照 明方式变化多样，强调环境气氛的渲染，灯光随着音乐的节奏闪 烁跳动，时隐时显，华丽多彩，声、光、色同步，创造热烈兴奋 ，神秘浪漫各种艺术气氛。3．使用调光设备，音响控制设备， 调节灯光的明暗和色彩变化以及音响的强弱高低变化。4．台球 房顶棚安装下射灯，作为背影照明，台面上方安装长方形深罩吊 灯，作为重点照明。保龄球馆需安装高强度间接照明，应避免眩 光。
室内区域、功能与灯光照度推荐值（lx） 夜总会 20～30～50 舞厅 20～30～50
卡拉OK歌厅20～30～50 演播室 100～150～200 声光控制室 100～150～200 游艺厅 50～75～100
台球房（台面上） 150～200～300 保龄球馆（地面上） 100～150～200 影剧院、音乐厅建筑室内灯光设计参考 灯光设计事项
1.观众厅安装转角灯、壁灯、柱灯、疏散指示灯、座位排号灯等 ，光源采用白炽灯、荧光灯、卤钨灯、气体放电灯等，顶棚安装 下射灯。2.舞台照明必须适应各种场景的演出需要，能渲染各种 气氛，灯光明暗，色彩变化丰富，设置调音调光设备。3.舞台灯 光有正面光、侧面光、顶光、顶排光、柱光、脚光、天排光、地 排光、边光、追光等，光源采用白炽灯、卤钨灯、霓虹灯，灯具 有点射灯、回光灯、泛光灯、柔光灯、追光灯、费涅尔灯、投光 灯等，能创造各种艺术气氛。4.音乐厅演奏台的灯光要求亮度高 ，以便演奏人员看清乐谱。灯光采用正面光、侧面光、顶光、脚 光等，光源采用卤钨灯、金属卤化物灯、霓虹灯等，灯具有点射 灯、泛光灯、投光灯等。
室内区域、功能与灯光照度推荐值（lx） 剧院观众厅 50～75～ 100
影院观众厅 30～50～75
音乐厅演奏台100～200～300 观众休息厅 30～50～75 影院、音乐厅50～75～100 排演厅 100～150～200 化妆室 200～300～500 放映室 75～100～150 舞台灯光的蒙太奇语言 序
作为舞台空间表现的唯一手段，灯光在舞台演剧艺术中正发挥着 越来越重要的作用。从原来仅仅是为了照明的需要，到现在发挥 能动性的效果，灯光正渐渐地主动参与表演。其间，一代又一代 舞台艺术家们进行了各种探索和尝试。阿披亚的一句：“灯光是 舞台造型的最重要手段”，开辟了舞台灯光设计的先河。于是， 灯光有了自己的表现方式，有了属于自己的语言。 舞台灯光的蒙太奇语言概述 1. 语言
提到语言，她最初的定义是：人类所特有的用来表达和交流思想 的工具。可见，语言在于交流，那么灯光的语言是什么呢？就是 设计者用灯光来表现自己的创作意图，传递主观感受和观众交流 戏剧情感的一种独特方式。在很多灯光设计专业书籍里，都可以 找到关于灯光语言的描述。大部分把灯光语言分为三种：直接性 语言、暗示性语言和象征性语言。但我认为，灯光还存在第四种 语言??蒙太奇语言。 2. 蒙太奇
蒙太奇来源于法语，原意为建筑学上的构成，装配。后来这一概 念被借用到电影创作中，成为电影剪辑的一个专业术语。前苏联 著名导演爱森斯坦在《蒙太奇论》中指出：“蒙太奇与其说是一 组镜头的连续性，毋宁说是它们的同时性；在观赏者的意识里， 一个镜头重叠在另一个镜头上，它们在色彩、光线、轮廓大小及 运动等等方面的不吻合也就产生出那种跳跃的感觉，构成动感的 基础?从感知简单的物理运动直到复杂的概念内部运动。”从这 段话中，我们可以清楚的认识到，蒙太奇是对所拍对象有倾向， 有意识的概括，是一种连续性和同时性的统一。对电影镜头而言 ，两个最重要的要素就是：具体的造型图像和概括的形象。可以 用符号学的一个概念来理解，具体的造型图像即“能指”?演员 ；概括的形象即“所指”?角色。蒙太奇利用的是镜头间的关系 ，产生的是概括的形象。对于两个镜头段落A和B，蒙太奇可以这 样表现，将这两个原来相关或不相关的镜头进行并列，穿插造成 激烈冲突使之产生第三种新的意义，增加情节的张力，电影的内 涵。因此，很多人也把蒙太奇效果称为：1+1〉2。 3. 舞台灯光和电影镜头
说过了蒙太奇，说过了灯光，接下来我们尝试将两者结合起来。 蒙太奇如何与灯光联系呢？既然蒙太奇呈现的是镜头之间的剪辑 关系，那么我们先从电影镜头出发，看一下镜头和舞台灯光的关 系。
剧场作为一个观演的场所，每一个观众在进入剧场之后，他的视 点就被固定了，到演出结束为止，这个视点是不会改变的。如果 把人的眼睛看作是一部电影摄影机的话，那么在戏剧演出中，观 众的视点始终是能涵盖到“全景”的，对于观众，舞台是没有景 别变化的，因此在戏剧舞台上要表现出不同的景别只有靠灯光。 利用灯光控制演区的大小，来表现全景、中景、近景甚至特写的 效果。灯光约束了观众的视线范围，这个作用和摄影机的取景框
是一样的。于是，灯光在舞台演剧中的作用就可以等于不同景别 的镜头在电影中的作用了。 4. 舞台灯光的蒙太奇
既然灯光之于舞台犹如镜头之于电影，那么灯光也同样可以像镜 头一样进行剪辑，产生蒙太奇效果。
当一个物体被光照亮以后，必然产生各种光影结构。而它们之间 也一定带有某种逻辑关系，这种逻辑关系可能是心理上的，也可 能是物理上的。灯光蒙太奇所要解释的就是这种心理逻辑。因为 任何一个剧本中，演员都是演出的中心，其他的手段都是为了表 现人物内心而服务的。而人物的内心又是错综复杂的，很难用某 种比较直接的方式来加以表达的。而灯光就是要抓住这一点，利 用如同“画外音”的形式外化人物内心情感。这种外化可以通过 灯光的角度、形式以及颜色的变化来完成。用灯光的语言对心理 空间进行分析。此外在这个空间中由于除了普通物理意义上的三 个维度以外还存在一个“时间”的第四维，也就是我们通常所说 的“记忆”，因而通过灯光变换，我们也可以将时间进行重组， 达到要表达得主题。那么灯光蒙太奇的处理也就可以归纳为解释 空间和组织记忆，从心理逻辑出发，表现剧本主题。概述之后， 下面我们就举例展开讨论。 舞台灯光蒙太奇语言的表现手法
以上是舞台灯光蒙太奇的一个总体思路，在舞台上如何把这些思 路表现得恰如其分才是关键。
看过不少版本的古希腊经典名剧《俄狄浦斯王》，虽然没有能在 剧场中体会到现场效果，但有一个舞台段落特别让我感兴趣，就 是：在俄狄浦斯得知自己杀父娶母的真相后，于悔恨绝望中刺瞎 自己的双眼，自我流放。这个时候的舞台上只有俄狄浦斯一个人 ，如果单单让他做出刺眼的动作，感觉缺乏情感的张力。当演员 的表演单薄没有冲击的时候，灯光使演员的表演扩大，延伸，动 势感直冲观众。不同的灯光设计在此时用了不同学方法：
1. 在舞台一顶和台口脚光的位置各安置4台频闪灯，并且面对观 众。这样的方法对观众的刺激是非常大的。此时，观众得到的视 觉感受便是一种失明之后的强烈痛楚。耀眼的频闪加大了表现力 度，帮助观众体会当时主人公的内心感受。
2. 同样的戏剧段落，不用频闪效果，改用来自舞台各个方位的 随机光束，快速地射向俄狄浦斯。这种处理方法和上一个种的不 同之处在于，上一种主要立足于人物生理方面的感受，灯光的表 现方式在于眼睛失明时的痛苦；而这种主要立足于表达人物的内 心的。虽然造成的视觉效果不如前一个强烈，但是一种万箭穿心 的感觉足以表现俄狄浦斯绝望的心理状态，可以说内心的伤痛已 经远远超过了皮肉之苦。
3. 也是同样的戏剧段落，但是灯光的处理是将前两种合并的方 法。也就是说舞台上同时出现频闪和光束。的确，我觉得这是一 种非常高明的方法，和前两种不同的是这种灯光表现的立足点更 加完善、全面，既是主人公生理上的，又是心理上的。灯光设计
1.关于室内灯光设计的一些知识
