穿越世纪的造物精神
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时光易逝，曾经辉煌一时的王朝不复存在，但精美绝伦的手工艺却没有消失。年轻的手工艺人不断加入宁芬堡皇家瓷器工坊，“刷刷刷”的水车声中，两百多年历史的传统工艺被完整保留下来。 “Nymphenburg”——位于德国第三大城市慕尼黑西部的宁芬堡，有着这样一个好听的名字，它在德语中的意思是“居住在水中的仙女”。这里曾是巴伐利亚王国的夏宫，景色绝伦，有“世上最华美的巴洛克宫殿”之称。宁芬堡里，有近代第一个可以人工加热的室内沐浴池，还有泛着银蓝光芒的狩猎行宫阿玛丽亚堡，奢华雕饰集尽巴洛克式的典范，不胜枚举。
虽然，王朝已成历史，王宫也成了博物馆，但就在此地，却有一批艺术家依旧在遵循两百多年来的传统，日复一日，年复一年。那就是宁芬堡皇家瓷器工坊的手工艺人们。
宁芬堡皇家瓷器工坊是德国巴伐利亚皇家瓷器工坊，始建于公元1747年，并于1761年迁至专门为其修建的宁芬堡夏宫北侧的圆形建筑内，已经经过了二百多年的历史。
在宁芬堡人的眼里，“纯手工制作”始终是手工工艺的同义词，本质就是遵循传统工艺进行手工生产，而宁芬堡正是保留这一传统工艺的唯一一块净土。
18世纪建立的瓷器工坊中，有不少工坊在皇家御用的作用下都曾有过盛极一时的辉煌，然而更多的工坊最后都走向了没落。而在这种环境下，宁芬堡皇家瓷器工坊却书写下了260多年的光辉历史，其工艺高超不言而喻。工坊坚决不使用任何自动化工艺。这里出产的陶瓷制品具有晶莹剔透、光洁幼滑的独特品质，深受世人喜爱。
在宁芬堡皇家瓷器工坊的Elke女士的带领下，我们有幸走
进这座既古老、又充满活力的工坊，一探究竟。
穿过富丽堂皇的展厅，步入工坊生产区域，从远处就能听到水力机械特有的声音。时至今日，宁芬堡的所有机械设备都如同18世纪那样，依然在宫殿溪流水力驱动下工作。通过分布在宫殿园区中的传送带系统，皇宫运河的水为碾磨机、搅拌槽，和陶轮等一系列生产流水线提供动力。而对于坚持用水力发电的原因，Elke女士解释说：“水力产生的动力比较温和，而且易于控制，现代技术所转化的能量反而会影响工艺的可靠性。这可能是古老的智慧吧！”
高岭土、长石、石英，宁芬堡陶瓷最大的秘诀就在于这三者的独特配方。由于是商业机密，我们也难以一窥。不过，光是处理三者调和的工序便占据了整整一个车间，并且制造过程非常耗时，从最初混合到最终产品出炉，大约需要三年时间。车间中，一位壮硕身材的工匠正在忙着将调和好的材料压板贮存。这位大个子叫做Dieter Zeus，已经在宁芬堡瓷器工坊工作了长达37年时间。Elke介绍，像Dieter Zeus这样完全掌握材料配比工艺的匠人在整个德国都寥寥无几，是名副其实的“国宝级人物”。可以说，宁芬堡瓷器工坊之所以出名，与从事手工工艺的艺术家们的精湛技艺密不可分。许多年轻时来此做学徒的艺术家们，最终都选择终身效力。
经过长时间精心制成的基料最终来到艺术家的手中，所有圆件——包括盘子、碗碟、花瓶等器皿——都在陶轮上由手工拉坯完成，块料水力驱动的陶轮上被精心塑形，最后在石膏模具上固定最终形状。时至今日，宁芬堡已经拥有超过两万种不同的成型设计。
独特的设计还在体现在丰富的图案上。其中最令人感叹的坎伯兰餐碟，画师们需要花上三个星期时间才能完成的花形图案，被认为是世界上迄今为止最复杂的图案设计。而要掌握如此高超的绘画技能，对毫无经验的新手画师来说，需要长达15年的训
练。
除了圆件，动植物、人像等瓷偶则需要更多精细加工，一般这类作品都在原始模型完成后，在成型工厂用流动液化瓷坯将单独构件结合起来，比如肢体、花瓣、树叶等细节，均不采用模具，而是全手工雕琢，最后用小刀小心翼翼地雕琢至主体结构上，接缝处也用修模工具精细处理，浑然天成。
出自宁芬堡的瓷器令人着迷，另一大原因在于染色。工坊拥有自己的颜料实验室，在这里，成千上万种色素和氧化物被混合制成绘画颜料，三个世纪以来的约*****种颜料的秘方保留到了今天。其中，每种颜色还有数不尽的层次变化，据说，仅绿色颜料就能在颜料实验室中生产出300种不同的色调。对历史上邀请宁芬堡瓷器工坊为其制作陶瓷器物的家族，工坊还制定了特定的色标，这样一来，继承瓷器工艺的艺术家们便能复刻各家族的器物，用以未来补充。
当回到展厅，再次观赏橱窗中的杰作时，我们终于理解巴伐利亚家族路易波特王子在此留下的评价——当我们每一次欣赏宁芬堡皇家瓷器时，内心总会升起一份深深的感动和敬意。这份精美绝伦能够穿越了几个世纪来到我们面前，背后有着几代艺术家的坚持和对工艺的尊重，如同Dieter Zeus说的：“我为这份工作付出了心和灵魂，不然我也不会做下去。坦诚地讲，我无法想象自己从事任何其他的事情！”
穿越世纪的造物精神
