《西洲曲》的考证及解读

《西洲曲》的考证及解读

余再山

【摘 要】《西洲曲》自诞生以来，其艺术成就无庸置疑，但关于作者、叙述主体、故事发生地和诗中某些词句的解释等问题一直争论不休。本文主张研读作品必须将其还原至它产生的时代，不能生硬地用现当代的某些文学创作理念和方法强加于千百年前的文学作品。通过《西洲曲》之争的分析，理清了诗中的故事发生地和某些词句的解释，认为《西洲曲》是一首通过季节和空间变换的描写，表达一位女子对情侣深长思念的经过文人加工过的南朝民歌。 【期刊名称】武汉纺织大学学报 【年(卷),期】2011(024)004 【总页数】4

【关键词】《西洲曲》；南朝民歌；争论；解读

《西洲曲》代表了南朝乐府民歌的最高成就，其与《木兰辞》被誉为南北朝乐府民歌中的南北双璧，其影响可见一斑。但这首诗又是学界争议颇多的一首诗，尤其是关于作者、叙述主体、故事发生地、某些词句的理解及全诗的意会等，可谓众说纷纭，莫衷一是。本文拟在《西洲曲》理解共识和争论的基础上，来解读这首南朝民歌佳作。 《西洲曲》全诗如下：

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不

见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

一、关于作者

关于本诗的作者，笔者认为早有行家慧眼识然。中国社会科学院文学研究所中国文学史编写组 1962年版《中国文学史》第一册认为“这篇诗《乐府诗集》题为‘古辞’，原来可能也是长江流域的民歌，文字似曾经过人文加工。”韩传达先生选注的2002年版《中国古代文学作品选（上）》认为“从其内容和形式看，当仍是南朝民歌，不过可能经过文人加工润色。”李文初先生也认为“从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌。”

《西洲曲》充分吸收和借鉴了南朝民歌的题材和表现技巧，它用了近三分之一的篇幅描写女主人公采莲的故事。采莲是吴歌西曲中常见而极具特色的一个题材，它不仅与生产劳动密切相关，而且常常表现一种浪漫的情事，有着独特而丰富的意蕴，并由来已久。如汉乐府民歌《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”显然是一首典型的通过采莲来歌唱男女恋情的民歌。与《西洲曲》同时代的乐府民歌《读曲歌》其一：“千叶红芙蓉，照灼绿水边。余花任郎摘，慎莫罢侬莲。”女子借花言情，担心被男子始乱终弃。

在表现手法上，《西洲曲》保留了双关、连珠等修辞手法和语言清新自然等许多南朝民歌的艺术特点。双关是民歌中常见的辞格。如同时期的《读曲歌》其二：“种莲长江边，藕生黄蘖浦。必得莲子时，流离经辛苦。”则是借“藕”和“莲子”的双关语意以言其情。尤其是连珠修辞格的使用。由于该手法在当时的齐梁文人诗歌中运用得比较成熟，如萧纲的《戏作谢惠连体十三韵》、江淹

《杂体诗三十首》中的《谢法曹赠别》等诗，都非常娴熟地运用了连珠辞格。《西洲曲》“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”的艺术特色，可以说是齐梁时期连珠辞格成熟运用的一个典范。

在创作过程中，《西洲曲》同时也具有文人诗的创作特色，如情感表达的婉转柔媚，章法结构的精致巧妙，意境构建的浑然一体，长达三十二句的篇幅，是一般民间作品很难达到的艺术高度。同时，《西洲曲》凡三十二句，按韵可分为八节，其中大部分句子是律句，这说明这首民歌在文人修饰过程中显然受到了齐梁永明体诗风的影响。此外，《西洲曲》中一些诗句的结构和语意与齐梁诗人的诗句也非常相似。如“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”与吴均《清溪小姑曲》“日暮风吹，叶落依枝”相近，而“南风知我意，吹梦到西洲”与其时范云的《闺思诗》“风回明月夜，飞梦到郎边”语意基本相同。

可见，像《西洲曲》这样一首南朝民歌的集大成式的作品，绝非出自某一人一家之手，它是民间与文人共同创造的产物，而且是经过众多文人不断修饰和润色才完成的一首民歌精品。

二、关于叙述主体

研究一个作品，比较科学的方法是将它放到它产生的特定时代去研读，这是一个总的原则。如果生硬地用现、当代的某些文学创作理念和方法强加于千百年前的文学创作，其偏颇之处是非常明显的。对于《西洲曲》的解读也应如此。 《西洲曲》是一首经过众多文人润色加工过的南朝民歌，因此，在表现手法尤其是在叙述主体的问题上必须与当时的民歌叙述主体的特点相一致，这是民歌特色体现的一个重要方面。

南朝民歌按内容可划分为情歌和非情歌两大类。而且研究表明，南朝民歌百分