摄影艺术中的色彩与情感表达

摄影艺术中的色彩与情感表达

无论是艺术还是生活， 色彩既反映人的感情， 又能表达人们 的不同情绪，随着经济建设的不断发展，人类社会的繁衍，文化 的不断发展， 色彩随之也被赋予了能够表达情感， 色彩也有了能 够表达情绪的生命， 在一定角度上色彩也被赋予了指代某种标致 物的功能。色彩的不同，其对于人们心理上的影响也会不同，不 仅会借此来激发人们的情感， 引发共鸣， 在心理情绪上也会产生 共同的见解， 不过摄影是把上述所说的情绪通过镜头以画面的形 式切实记录下来的表达方式。所以，作者在拍摄照片过程中，要 正确处理好色彩和人心理方面的关系，不断研究两者之间的关 系，发挥色彩的作用 [1] 。

一、色彩的多样性 色彩在人类社会是丰富多彩的， 是多种多样的， 对于几种不 同的色彩来说， 它们通常会以某种不被查觉的方式影射着不同情 绪，例如，红颜色可以表达喜悦、快乐、高兴、喜庆的情绪；相 反黑色是衰弱、压抑、抑郁的象征；黄色象征着明快、繁华，绿 色常常见到的颜色， 大自然以绿色为主， 显然它象征着永不停息 的生命。因此。摄影师在摄影艺术创造的过程中，要正确处理好 以及把握好色彩和感情的联系， 运用色彩不是盲目的， 相反它是 有目的的，旨在将作品主题可以淋漓尽致表达出来 [2] 。

二、在主题范围内进行色彩配置

按照作品主题的相关要求来配置摄影中的色彩， 使作品当中 颜色的运用最大限度的满足艺术表达的要求， 符合它的规律， 正 确运

用色彩来达到烘托气氛的目的， 同时良好的突出作品的主题 [3] 。我们要正确理解色彩的运用规律，作品的色彩并不是越丰 富越佳，其绝非是简单的、单纯的乱堆乱砌，假如与作品主题不 相干的色彩出现在画面当中，给人的第一印象是拥挤、杂乱、无 序，使受众感觉不到有艺术美， 不能准确把握到画面的主题特点。 所以，在运用色彩的过程中，应当做到取舍适当，摄影师在运用 色彩的过程中，要提炼出最好的色彩，对这些色彩进行概括，通 过对它的加工， 使摄影作品可以准确表达它的主题， 无论是绘画 着色，还是表情达意都处于极好的水平状态。

三、正确处理色彩与情感表达之间的关系 在色彩配置当中， 正确把握主体色调和背景色的关系可以决 定作品的成败，其直接影响到最终的成片效果。所以，摄影师在 配色过程中，应当注意下述内容：其一，摄影师在艺术创作过程 中，主体的颜色不能比背景色暗，相反它要比背景色更加明亮， 鲜艳度比背景色更强， 主要因为明色相对暗色、 艳色相对浊色来 说，呈现的是一种烘托效果， 正确处理好两种色调的运用会提升 作品所表达的效果 [4] 。其二，对于明亮、鲜艳的主体色彩来说， 它的色彩面积要比背景色彩要小，相反暗色、纯度低、混色的背 景色彩面积相对来说要大， 因为面积相对较小的主体色彩比面积 相对较大的背景色调表达更具效果。 例如， 在万物凋零的深冬季 节，灰暗天空下夹杂着白雪构成了一幅较为压抑的背景， 在某个 画面出现几树腊梅，这时会有眼前一亮的感觉，既有扬的表现， 更有活力的表现。

四、画面整体色调和主题情感的联系 成功或失败的摄影作品在于整体色调的构建效果。 所以， 构 建整体色调的过程中，配色中的色相、纯度、明度关系的画面就 一定要有整体色调。比如，对于暖色调画面来说，它给人的感觉 是温暖的，是热烈的，相反冷色调画面给人的感觉是清冷的、寒 冷的、宁静的；明度高的画面，给人的感觉既是轻松的，又是的 明朗，它表达着一种喜悦、一种理想、一种希望；相反明度低的 画面通常它给人的感觉是深沉的、肃穆的、庄严的、底蕴深厚、 雄浑有力；对于色相较强的摄影画面来说，它有一种动态美，通 常它给人的感觉是活跃与动感， 相反色相较弱的画面， 它有一种 厚重美，给人的感觉是稳定的，是厚重的；一幅作品包含了多种 色彩，就像繁华的都市，有无尽的热闹与喧嚣，某些色彩较单调 的作品，如风雨过后的港湾，平和而又安静 [5] 。

五、摄影中的重点色、配色平衡与情感的表达 摄影师在艺术创造过程中，通常被摄物体的大小、数量、质 感决定着拍摄形状上的平衡感。色彩的冷色调、暖色调、轻色、 重色、强色、弱色直接影响到色调上的平衡感。所以，为了烘托 画面的某一部分， 准确表达作品的主题， 应当尽可能允许重点色 的存在。

作者在拍摄摄影作品的过程中， 为了可以准确表达作品的主 题，更好的表达作者所蕴含的情感，应当正确选择重点色，正确 把握好配色的平衡度。比如，作者在选择重点色的过程中，所选 择的色彩会比主色调更为强烈， 或是绿油油的大地竞相盛开的油 菜花；或是白雪皑皑的山头腊梅正在盛开；

或是身材优雅穿白色