三、戏曲
世界三大古老戏剧文化:希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
京剧
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种,清朝光绪年间形成于北京,因此得名京剧。1790年,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,后经“徽秦”、“徽汉”两次合流,大约在1840年正式形成京剧。主要演员:
初期重要演员:余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生,称“三鼎甲”谭鑫培(艺名“小叫天”)老生唱腔影响最大的“谭派”四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔:西皮(快)、二黄(慢);唱腔:南梆子(西皮),四平调(二黄)
京剧的四大行当:生旦净丑京剧的表演形式:唱念做打
京剧的板式:一眼板相当于2/4,三眼板相当于4/4,无眼板相当于1/4,散板,无板也无眼
京剧的伴奏:称“场面”,分文场和武场。文场为弦乐部分,主要过场音乐和为唱腔伴奏,三大件包括:京胡、京二胡、月琴;武场为打击乐部分,配合身段表演
脸谱:即脸谱化妆,用于净、丑行当,脸谱的不同色彩象征不同性格红色:忠贞、英勇如关羽黑色:正直、无私如包公白色:阴险、疑诈如曹操蓝色:刚强、有心机如窦尔敦绿色:顽强、暴躁如程咬金黄色:凶狠、残暴典韦
梅兰芳:四大名旦之一,是将我国京剧艺术引向世界的第一人,他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有:《贵妃醉酒》(《海岛冰轮初转腾》)、《霸王别姬》(《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。梅兰芳对京剧的贡献:
①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分,实现了两者逐渐统一的改革主张
②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”,如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试现代京剧:广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》;狭义的现代京剧是指新
中国成立以后,通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》(选自《智取威虎山》)杨子荣(生)《家住安源》(选自《杜鹃山》)柯湘(旦)
《都有一颗红亮的心》(选自《红灯记》)李铁梅(旦)《雄心壮志冲云天》(选自《红灯记》)李玉和(生)
地方戏曲
吕剧山东《李二嫂改嫁》
豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》评剧河北《刘巧儿》《花为媒》
昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”粤剧广东《紫钗记》
黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》
四、世界民间音乐
东亚:旋律十分丰富,多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”(一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术)
东南亚:受外来音乐影响较大,采用七声音阶,大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物,曲调缓慢悠扬,略带忧伤南亚:印度古典音乐中旋律、节奏体系完备,有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”
《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲,以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”
中亚西亚:属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲,卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的套曲非洲音乐的特点:
①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点
②非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴琴是最常用的乐器(姆比拉又叫拇指钢琴)
③歌曲最常见的形式是呼应歌④多采用七声音阶,也有五声音阶⑤音乐与舞蹈密切结合非洲音乐的功能:①是社会习俗的一部分②伴随劳动
③与宗教仪式紧密联系④有强烈的自娱性非洲歌舞音乐作品:
《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐
古印第安人创造的三大文化:玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化拉丁美洲音乐特点:①多以七声音阶为主
②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹,如连续的切分音③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
音乐可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐拉丁美洲音乐作品:
《告别》秘鲁民间乐曲,采用五声音阶,演奏乐器有:排箫、盖那笛、