有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
11、交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称\终乐章\，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
12、奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
13、清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
14、康塔塔：康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，类似于清唱剧。一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。
15、奏鸣曲：指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板
的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式，或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。
16、奏鸣曲式：是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
17、歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。
18、交响曲：由歌剧序曲发展而来。通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式。
19、协奏曲：以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
运用节奏模式，乐曲正体现出分句的结构特征的新式复调体裁20、经文歌:复调合唱歌曲、
21、前奏曲：前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。
22、幻想曲：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。24、声乐套曲：声乐套曲又叫声乐组曲，是大型声乐作品的一种结构形式。
25、歌剧（opera）：是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表
欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的
演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。（三）、中国音乐史
1、苏州弹词：苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。
2、鼓词：所谓“鼓词”，一般指以鼓、板击节说唱的曲艺形式。4、京剧：我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
5、勾栏：又作勾阑或构栏，是一些大城市固定的娱乐场所，也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现在的戏院。
6、二人台:二人台是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。
7、相和大曲：是在相和歌的基础上，经过专业音乐家与文学家对其进行改编，加工后的一种提高了的音乐形式，是相和歌的最高发展阶段、其特点是:歌唱，器乐，舞蹈三种艺术的有机结合;是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的歌舞，并有纯粹器乐演奏部分的综合歌舞大曲形式、
8、戏剧：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
9、板腔体：是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。
10、《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。
11、进行曲：进行曲主要是军队中用来统一行进步伐一致的要求，以偶数拍作周期性反复，常用2/4，4/4的拍子。（四）、基本乐理
1、音色：在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。2、旋律：又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
3、节奏：各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
4、节拍：强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做\拍子\，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
5、速度：快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
6、力度：强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
7、复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
8、调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
9、五声调式：顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。
10、单三部曲式：也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。
二、民歌
民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）
民歌的音乐特征：
2020中小学音乐教师招聘(进城)考试知识点复习梳理汇总
